Malgré le fait que la représentation LGBTQ+ peut toujours être améliorée, il existe un nombre croissant d’animes mettant en scène des personnages et des intrigues queer forts.
Des anime classiques comme Revolutionary Girl Utena aux productions plus récentes comme Yuri on Ice et Wandering Sun, une grande variété de perspectives et d’histoires sont explorées. Ces séries peuvent apporter du réconfort à ceux qui peuvent s’identifier aux situations des personnages, ou éduquer les téléspectateurs sur le genre et la sexualité d’une manière qu’ils n’avaient peut-être pas connue auparavant.
Certains utilisent des métaphores créatives tandis que d’autres optent pour une approche plus directe. Néanmoins, à l’instar des meilleurs animes, ils suscitent la réflexion.
Avec une multitude d’options disponibles, nous avons simplifié votre décision en triant les idées désuètes et les représentations gênantes pour découvrir le meilleur contenu LGBTQ+. Par conséquent, que vous préfériez les comédies romantiques ou les histoires d’amour sincères, voici les meilleures relations animées mettant en vedette des personnages LGBTQ+.
10. Poisson Banane (2018)
Un chef de gang abandonne ses obligations pour enquêter sur une mystérieuse drogue et finit par faire équipe avec un jeune photographe de crime. Malgré leur lien fort, ils n’avouent jamais pleinement leurs véritables sentiments l’un pour l’autre.
La nature de ces émotions peut être sujette à débat, mais les sentiments délicats de Banana Fish vous prennent par surprise. L’amour non partagé est une expérience universelle qui perdure en nous, et Akimi Yoshida évoque un spectre puissant dans cette histoire.
9. Princesse Chevalier (1967-1968)
Cette série révolutionnaire est un véritable classique, basée sur le manga classique des années 1950 du légendaire Osamu Tezuka.
Sapphire, une princesse, est née avec le cœur rose d’une fille et le cœur bleu d’un garçon à cause de l’intervention d’un ange malicieux. Bien qu’elle ait été élevée comme un garçon par ses parents pour empêcher un prince masculin injuste de revendiquer le trône, elle est incapable de prendre la place qui lui revient de droit en tant que souveraine.
L’anime a été diffusé à l’origine de 1967 à 1968, certains aspects peuvent donc sembler dépassés. Cependant, l’atmosphère Disney-esque est toujours présente et Princess Knight reste un exemple significatif des progrès réalisés en matière de représentation.
La fille révolutionnaire d’Utena (1997)
Malgré la hiérarchie des sexes qui prévaut dans l’univers, Utena défie le système et sort victorieuse de tous les hommes en compétition pour l’affection d’Anthy Himemiya, et de toute autre femme contrainte au mariage. Tout au long de la série, Utena et Anthy forment un lien fort, mais la série évite d’être trop explicite.
Comme le titre l’indique, ce film a eu un impact considérable dans les années 90 et il reste important encore aujourd’hui. Il est véritablement emblématique à tous égards.
Le fils errant (2011)
Malgré les difficultés qu’ils rencontrent et la nécessité de concilier leurs études avec les difficultés sociales, deux jeunes camarades de classe transgenres, Shuichi Nitori et Yoshino Takatsuki, forment un lien fort dans Wandering Son. Cette histoire sincère peut parfois être difficile, mais elle est aussi incroyablement importante.
L’écriture et l’animation capturent efficacement les luttes des individus qui tentent de découvrir leur identité, en soulignant les défis inutiles auxquels ils sont confrontés. Ce portrait est crucial et bien exécuté.
Ranma 1/2 (1989)
Suivre un chemin dans les arts martiaux semble être un défi, et Ranma doit le parcourir tout en changeant constamment de sexe lorsqu’il est arrosé d’eau à une température particulière. S’il est exposé à l’eau froide, il se transforme en fille ; cependant, l’eau chaude inverse le changement et le transforme à nouveau en garçon.
Bien que chacun d’entre eux ait ses propres objectifs dans des situations spécifiques, l’histoire globale de Ranma 1/2 propose une exploration humoristique de l’acceptation des deux extrémités du spectre des genres. Sortie pour la première fois en 1989, la série revêt toujours une importance considérable.
5. Alignement des étoiles (2019)
Stars Align, écrit et réalisé par Kazuki Akane, également connu pour son travail sur Code Geass: Akito the Exiled, apporte une touche unique au monde des anime sportifs. La série suit une équipe de tennis de collégiens, considérée comme moyenne au mieux, alors qu’ils s’efforcent de remporter une victoire lors d’un tournoi d’été.
Cette histoire va plus loin que les séries animées traditionnelles du collège pour explorer la vie personnelle et les relations de chaque personnage, montrant que les personnages LGBTQ+ ne doivent pas nécessairement être définis uniquement par leur sexualité, même si cela peut être un aspect crucial de leurs expériences.
4. Yuri sur glace (2016)
En 2016, Yuri On Ice a propulsé MAPPA sur la scène mondiale en tant qu’anime de premier plan. L’histoire suit le parcours de Yuri Katsuki, un patineur artistique japonais (qui, soit dit en passant, n’est pas au niveau de Yuzuru Hanyu), et de Victor Nikiforov, un champion russe désintéressé.
Plongez dans le monde éblouissant et vibrant du patinage artistique. Au fil de 12 épisodes, vous serez témoin de l’évolution du lien tumultueux entre Yuri et Victor en une histoire d’amour sincère. Pour ceux qui recherchent une expérience de visionnage plus intime sans le contenu explicite souvent présent dans le Yaoi, cette série est un incontournable.
Fleurissez en vous (2018)
Bloom Into You raconte l’histoire d’amour inattendue entre Touko et Yuu, deux filles qui commencent par être amies mais développent peu à peu des sentiments plus profonds l’une pour l’autre. Cette formule familière mais efficace ne manque jamais de trouver un écho auprès du public.
L’anime dépeint efficacement le parcours de deux adolescents alors qu’ils naviguent dans leur sexualité et apprennent la vraie valeur de l’amitié, en commençant par la confusion initiale de Yuu et en culminant dans leur prise de conscience de ce que signifie vraiment être amoureux.
Sasaki et Miyano (2022)
Sorti en 2022, Sasaki et Miyano a rapidement attiré l’attention grâce à son histoire d’amour douce et bien ficelée, ce qui en fait le dernier ajout à notre liste. Similaire à Heartstopper de Netflix, l’intrigue suit les deux écoliers alors qu’ils naviguent dans leurs sentiments grandissants l’un pour l’autre.
En plus de leur relation naissante, le film s’intéresse également aux obsessions que vivent les jeunes homosexuels lorsqu’ils tentent de trouver leur identité. C’est un beau portrait à tous points de vue.
1. Étant donné
Adapté du manga éponyme de Natsuki Kizu, Given raconte l’histoire de Ritsuka Uenoyama et Mafuyu Sato, deux lycéens qui s’associent pour créer un groupe. Leur lien se noue après que Ritsuka ait accepté avec hésitation d’enseigner la guitare à Mafuyu et ait été agréablement surprise par son incroyable talent de chanteur.
Dès ses débuts en 2019, Given a rapidement capté l’attention du monde de l’anime. Sa bande-son époustouflante, sa représentation authentique d’une relation homosexuelle et ses moments profondément touchants ne manqueront pas de susciter des émotions chez tout spectateur.
La sélection actuelle d’anime LGBTQ+ offre certaines des meilleures options à regarder en ce moment. Gardez un œil sur les futurs ajouts à notre liste alors que nous continuons à mettre en avant la narration queer. De plus, nous avons organisé des listes des meilleurs anime similaires à Solo Leveling et des films d’anime incontournables pour encore plus de choix de visionnage.
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