En 2024, le film « Le Rêve dans le pavillon rouge » de Hu Mei a connu des revers majeurs en termes de recettes au box-office et d’accueil du public. L’une des principales controverses entourant le film était la représentation de l’héroïne, Lin Daiyu, par Zhang Miao-di. De nombreux spectateurs ont exprimé leur mécontentement quant à son apparence, estimant qu’elle n’était pas adaptée au rôle. En réponse aux critiques, la réalisatrice Hu Mei a publié une déclaration reconnaissant les commentaires et a également révélé qu’elle avait la preuve que quelqu’un utilisait des données générées par l’IA pour publier des critiques négatives sur le film. Elle a déclaré avoir confié ces preuves à son avocat.
Bien que l’on pense que les critiques sur les réseaux sociaux jouent un rôle majeur dans la réussite d’un film, l’industrie cinématographique a ses propres critères d’évaluation, tels que la qualité de la production, les tactiques de marketing et les préférences du public. Les performances d’un film au box-office sont influencées par une multitude de facteurs complexes, dont certains échappent au contrôle des cinéastes. C’est particulièrement vrai pour l’adaptation du « Rêve dans le manoir rouge », un chef-d’œuvre littéraire réputé pour son intrigue complexe et ses personnages divers, qui représente un défi de taille pour tout cinéaste.
Malgré les critiques négatives, l’adaptation de « Le Rêve dans le Manoir Rouge » de 2024 a involontairement ravivé l’intérêt pour la version classique de 1987. Des comparaisons étaient inévitables, car l’ancienne version avait placé la barre très haut. Chaque aspect, du jeu d’acteur à l’apparence jusqu’aux plus petits détails, a été examiné de près. En conséquence, les adaptations suivantes ont dû relever le défi de répondre aux attentes élevées fixées par leur prédécesseur.
L’adaptation de « Le Rêve dans le pavillon rouge » parue en 1987 a été saluée comme une réussite remarquable, mais la perception de la beauté et de l’art évolue avec le temps. Même Chen Xiaoxu, qui était considérée comme une icône de son époque, a reçu des critiques mitigées. Cela nous rappelle qu’aucune œuvre ne peut être considérée comme parfaite et qu’il existera toujours des points de vue divergents.
Malgré les difficultés, la reprise d’œuvres classiques permet aux cinéastes de démontrer leur talent et leurs points de vue individuels. Hu Mei et Li Shaohong en sont d’excellents exemples. Même si leurs efforts n’ont pas été à la hauteur des attentes, leur courage en s’attaquant à un classique mérite d’être salué. Ce n’est qu’en osant nous dépasser que nous pouvons découvrir notre potentiel caché et celui de l’art.
De plus, pour réussir à adapter une œuvre classique, il faut du courage et une compréhension approfondie de celle-ci. Il est essentiel d’analyser les facteurs qui ont conduit à son statut de classique et d’en comprendre les éléments essentiels. L’adaptation de « Le Rêve du Manoir Rouge » en 1987 en est une parfaite illustration. L’équipe de production a consacré beaucoup de temps et d’efforts à la recherche et à la capture fidèle de l’essence de l’œuvre originale.
S’attaquer à la tâche d’adapter « Le Rêve dans le Manoir Rouge » est une tâche redoutable pour tout réalisateur, y compris pour le très talentueux Hu Mei. Les attentes des fans dévoués du roman original sont immenses. Néanmoins, la principale cause de l’échec de l’adaptation de 2024 peut être attribuée à son éloignement des éléments fondamentaux du matériel source, allant du développement des personnages à la progression de l’intrigue.
Malgré le potentiel de la jeune distribution, leur manque d’expérience a contribué aux critiques mitigées reçues par le film. Lorsqu’il s’agit d’incarner des rôles emblématiques, les comparaisons avec les acteurs précédents sont inévitables. Incarner avec succès la profondeur et la complexité psychologique de personnages tels que Lin Daiyu et Jia Baoyu nécessite de vastes compétences d’acteur et une grande expérience. Malheureusement, la jeune distribution de l’adaptation de 2024 n’a pas réussi à capturer l’essence de ces personnages, ce qui a eu pour conséquence un impact émotionnel réduit sur le public.
Malgré son adaptation en 2024, l’intrigue du film est également critiquée pour son manque de cohérence. Les spectateurs ont commenté les relations superficielles et illogiques entre les personnages, leur donnant l’impression de regarder un récit complètement différent de celui du bien-aimé « Le Rêve dans le manoir rouge ». Cela a suscité des inquiétudes quant au niveau de vénération que les cinéastes portent à l’œuvre originale.
Malgré un investissement de 200 millions de RMB, le film n’a pas eu beaucoup de succès, ne rapportant que 4,5 millions de RMB. Ce manque de succès soulève des inquiétudes quant à la qualité de la production du film. Malgré son apparence extérieure, le film a été mal géré, l’accent étant mis sur le marketing plutôt que sur la préservation de sa valeur fondamentale.
L’échec de l’adaptation de « Le Rêve dans le pavillon rouge » en 2024 sert d’avertissement aux adaptations. Il met en évidence les attentes du public envers les cinéastes qui doivent traiter les œuvres littéraires classiques avec respect et éviter de produire des imitations de qualité inférieure. Cependant, les films chinois à succès de cet été, comme « Successeur », ont montré qu’avec un scénario bien écrit, des acteurs talentueux et une attention particulière aux détails, les cinéastes peuvent créer des œuvres qui satisfont le public tout en préservant l’intégrité du matériel source. Malgré cela, l’échec de « Le Rêve dans le pavillon rouge » rappelle aux cinéastes qu’ils doivent investir des efforts intellectuels et de la passion dans chaque projet, car cela est essentiel pour créer une adaptation réussie.
Malgré son échec, « Le Rêve dans le Manoir Rouge » nous rappelle que le succès d’une adaptation ne dépend pas uniquement de son apparence extérieure, mais plutôt du degré de respect et d’examen approfondi du matériau original. L’industrie cinématographique a besoin de cinéastes dévoués et compétents, capables de combiner habilement innovation et respect afin de combler le fossé entre les œuvres intemporelles et le public moderne.
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