Le Verrier : un excellent film d’animation pour ceux qui ont manqué les films Ghibli

Après sa première diffusion au Festival international du film d’animation d’Annecy 2024 le 10 juin 2024, le film d’animation The Glassworker, qui présente le style artistique du film Ghibli, a fait ses débuts officiels au Pakistan le 26 juillet 2024. Il s’agit du premier film d’animation dessiné à la main produit par Mano Animation Studios à sortir dans son pays d’origine.

Le réalisateur de ce film d’animation est Usman Riaz, qui a consacré 10 ans de travail acharné à démontrer qu’il est possible de créer des animations n’importe où avec détermination et persévérance. Le film raconte l’histoire de Vincent, le fils d’un verrier, et d’Alliz, la fille d’un colonel, qui ont été séparés par la guerre mais réunis par une force surnaturelle.

Bien qu’il s’agisse du premier film d’animation d’un pays où le concept d’animation était jusqu’alors inexistant, le film était vraiment impressionnant. Parmi ses caractéristiques remarquables, citons sa ressemblance avec la musique de Ghibli, sa bande-son apaisante et tous les autres éléments qui en ont fait un véritable « film d’animation ». Bien qu’il ait pu avoir quelques imperfections, il a indéniablement laissé une empreinte durable sur l’histoire de son pays d’origine.

Cet article contient l’opinion de l’auteur et peut inclure des spoilers du film d’animation The Glassworker.

Le verrier : bilan de 10 ans de dur labeur

Bien qu’il ait été produit par un studio nouvellement créé et des personnes ayant une expérience limitée en matière d’animation, le film a réussi à capturer l’amour et l’effort mis dans sa création.

La majorité des membres de l’équipe étaient originaires du Pakistan, mais l’équipe comprenait également des membres étrangers tels que la scénariste Moya O’Shea, le producteur Manuel Cristóbal et le producteur de musique Carmine Diflorio. Le dévouement et le travail acharné de chaque membre de l’équipe étaient évidents dans le film, contribuant à son atmosphère générale.

Les avantages du verrier

Vincent souffle de l'air dans le verre (Image via Mano Animation Studios) — Vincent souffle de l’air dans le verre (Image via Mano Animation Studios)

Bien qu’il s’agisse d’un film d’animation japonais, il serait tout de même approprié de discuter de l’alchimie entre les personnages, du développement de l’histoire et de divers autres aspects. Cependant, comme ce film était le premier film d’un groupe de « nouveaux » animateurs, il serait préférable de l’aborder avec simplicité.

Ce film s’inspire grandement des films de Ghibli, comme l’a déclaré le réalisateur dans une récente interview. L’influence de Ghibli est évidente dans chaque scène, en particulier dans l’attention méticuleuse portée aux détails. Alors que les films de Ghibli sont réputés pour leurs animations culinaires complexes, ce film met en avant l’art de la fabrication du verre.

Vincent a passé une grande partie de ses années de formation à souffler du verre avec son père Oliver. Le processus complexe consistant à pousser de l’air à travers un tuyau et à observer l’expansion de l’ampoule de verre était un spectacle fascinant, chaque étape du processus de travail du verre étant exécutée avec précision et souci du détail.

De plus, les informations supplémentaires concernant l’arrière-plan de l’animation ont amélioré l’expérience de visionnage globale, car toute animation de qualité inférieure en arrière-plan serait facilement perceptible.

Vincent tel qu'on le voit dans le film d'animation (Image via Mano Animation Studios) — Vincent tel qu’on le voit dans le film d’animation (Image via Mano Animation Studios)

La transition fluide entre les scènes a été un facteur crucial pour faire de The Glassworker un beau film. Que ce soit de la scène où Vincent et Alliz se promènent dans la forêt à celle où les cheveux d’Alliz sont attachés, le film passe sans problème d’un moment à l’autre, ajoutant à sa beauté globale.

Cet aspect s’avère souvent difficile à réaliser car les individus ont tendance à sous-estimer la difficulté de relier deux scènes en fonction de leur contenu. Il faut donc reconnaître le mérite des animateurs pour leur attention méticuleuse à ce détail.

Contrairement à d’autres animes, un détail souvent négligé mais qui se remarque dans The Glassworker est sa musique . Il est possible que les compositions de Joe Hisaishi des premiers films de Ghibli aient servi d’inspiration pour The Glassworker, en particulier les morceaux One Summer’s Day de Spirited Away et The Name of Life.

Alliz et son père tels qu'on les voit dans le film d'animation (Image via Mano Animation Films) — Alliz et son père tels qu’on les voit dans le film d’animation (Image via Mano Animation Films)

Contrairement à celle de Joe Hisaishi, la musique de The Glassworker était délicatement « simple ». C’est peut-être pour cela que les fans l’ont appréciée et qu’elle s’est harmonisée avec l’intrigue simple du film.

Enfin, le film a été projeté en anglais et en ourdou (la langue nationale du Pakistan). Le doublage en anglais était exceptionnel et il était évident que les doubleurs incarnaient vraiment leurs rôles. Le doublage jouant un rôle crucial dans la création d’une expérience cinématographique, cet aspect a permis à The Glassworker de se démarquer.

Revue de The Glassworker : les points à améliorer

Alliz telle qu'on la voit dans le film d'animation (Image via Mano Animation Films) — Alliz telle qu’on la voit dans le film d’animation (Image via Mano Animation Films)

Le doublage en ourdou manquait de fluidité, ce qui a eu un impact négatif sur l’expérience globale du film. L’équipe de production devrait envisager de faire appel à des talents locaux pour cet aspect, car il existe une pléthore d’acteurs de doublage qualifiés dans le pays qui méritent d’être reconnus. De plus, la synchronisation entre la voix et les mouvements de la bouche n’était pas à la hauteur, ce qui est un exploit louable réalisé par les animes japonais dans leurs séries et leurs films.

Malgré le fait que le design des personnages évoque les films de Ghibli, la conception globale semble quelque peu grossière, à l’exception des parties détaillées. Demander des designs de personnages plus complexes serait exagéré, car il s’agissait de la première tentative de l’équipe de production, mais des améliorations dans ce domaine sont nécessaires.

La fin ouverte du verrier : l’intention du scénariste s’est-elle retournée contre lui ?

Alliz avec sa famille (Image via Mano Animation Films)

Ces derniers temps, nous avons assisté à une augmentation des projets médiatiques ouverts en raison de la demande croissante de perspectives variées de la part des fans. En conséquence, ces projets ont gagné en popularité et sont devenus monnaie courante. Cependant, la décision de l’équipe de production de The Glassworker de laisser son film avec une fin ouverte n’a peut-être pas eu l’effet escompté.

Pour assurer une conclusion satisfaisante à un projet, le développement des personnages est crucial. Il permet au fandom de parvenir à un consensus sur la fin, plutôt que d’être divisé par des opinions minoritaires.

Bien que The Glassworker ait accordé peu d’attention à cet aspect, la fin est restée non résolue et a été largement ignorée par les fans.

Dernières pensées

The Glassworker est une production animée solide, qui a peut-être opté pour une intrigue simple afin d’élargir son attrait au-delà des spectateurs réguliers de l’animation japonaise. Personnellement, je l’ai trouvé agréable car je l’ai regardé sans idées préconçues, même si je savais qu’il s’inspirait des films de Ghibli.

L’expérience a été vraiment enrichissante et encore plus palpitante. Il ne serait pas juste de comparer ce film à un anime contemporain, car il marque la première incursion d’Usman Riaz dans le monde de l’animation. L’équipe de production de The Glassworker a déployé des efforts et un dévouement immenses, démontrant la nature exigeante de la création d’animation.