Le manga My Hero Academia s’est terminé avec le chapitre 430 le 5 août 2024, concluant plus de dix ans d’aventures exaltantes de super-héros shonen. Cette série appréciée, qui a débuté en 2014, s’est taillé une place importante dans le monde de l’anime et du manga. Alors que la série animée se poursuit, marquée par la sortie de son quatrième film, You’re Next, le 2 août 2024, nous tournons maintenant notre attention vers les implications de sa fin de manga.
Malgré les divergences d’opinions entre les fans concernant la fin de My Hero Academia, plusieurs éléments de la série méritent un examen approfondi. Les thèmes de la rédemption, de l’évolution des personnages et l’approche sérieuse de la série en matière de narration ont tous contribué à sa redéfinition du paysage des animes de super-héros.
Attention : cet article contient des spoilers relatifs à My Hero Academia, avec des informations sur la conclusion de la série. Les opinions exprimées sont celles de l’auteur.
Examen de l’influence de My Hero Academia sur l’anime et le genre des super-héros
L’évolution des animes de super-héros avant My Hero Academia
Le monde de la fiction de super-héros japonaise a une riche histoire, avec notamment des séries tokusatsu emblématiques de longue date telles que Kamen Rider, Ultraman et Super Sentai. L’impact de ces séries sur l’anime est souligné par l’influence qu’elles ont eu sur des créateurs comme Naoko Takeuchi, qui s’est inspirée de Sailor Moon. D’autres franchises notables, dont Gridman, Saint Seiya et Go Go Loser Ranger!, illustrent encore davantage cette tendance.
Avant My Hero Academia, les animes de super-héros mélangeaient souvent des éléments de différents genres : des héros de science-fiction comme Astro Boy coexistaient avec des filles magiques comme Sailor Moon, et des récits sur des héros vieillissants apparaissaient dans des œuvres telles que Tiger & Bunny. Les archétypes des personnages étaient souvent stéréotypés, mettant en scène des protagonistes au bon cœur affrontant des antagonistes maléfiques de manière grandiose, bien qu’exagérée.
Présentation de My Hero Academia
Lorsque My Hero Academia a fait ses débuts dans le monde du manga en 2014, avec son adaptation en anime sortie en 2016, le genre des super-héros était en plein essor. L’univers cinématographique Marvel atteignait des sommets sans précédent, tandis que les prémices de l’univers étendu DC se formaient. Pendant ce temps, de nombreux titres emblématiques comme One Punch Man (2015), Mob Psycho 100 (2016) et d’autres entraient sous les projecteurs, permettant à My Hero Academia de se démarquer comme un récit nouveau dans un contexte de lassitude naissante envers les super-héros.
Le parcours du héros Izuku Midoriya a été au cœur de la différenciation de la série par rapport aux récits de combat typiques des shonen. Les lecteurs ont été attirés par son personnage, souvent en lien avec son attitude aimable, réservée et ringarde, un contraste frappant avec des protagonistes plus exubérants comme Naruto et Luffy.
My Hero Academia a su rester en vogue au cours de la dernière décennie, réinventant divers tropes qui étaient devenus synonymes d’histoires de super-héros. Tout comme Dragon Ball Z a façonné l’anime shonen ou Sword Art Online qui a déclenché une frénésie Isekai, il a également redéfini les attentes au sein du genre des super-héros.
Le portrait du « héros numéro un » évolue considérablement tout au long du récit, remettant en cause l’idée selon laquelle de telles distinctions sont intrinsèquement positives. En fait, la pression exercée sur des personnages comme All Might et Endeavor démontre les complications associées à ces titres prestigieux. Bakugo, initialement qualifié de « prochain Sasuke Uchiha » par les fans, connaît une croissance personnelle remarquable sans la sombre descente vers la méchanceté à laquelle Sasuke est confronté.
De plus, les personnages féminins ont laissé une marque durable, notamment lors de l’acte final avec des moments marquants comme l’action décisive de Stars and Stripe contre All For One et la signification profonde de la bataille Toga contre Ochaco, entre autres arcs poignants entourant la famille Todoroki.
La popularité durable de My Hero Academia
Si certaines séries sont présentées comme révolutionnaires mais échouent à cause de problèmes d’adaptation (comme The Promised Neverland ou Game of Thrones), My Hero Academia a remarquablement évité de tels écueils. Malgré les critiques qu’elle a reçues au fil des ans, la force de la série a permis à son manga de dépasser les 100 millions d’exemplaires en circulation en avril 2024, ce qui en fait l’un des titres de manga les plus vendus. Elle a conservé son statut de série de super-héros de premier plan après des titres appréciés des fans comme X-Men 97 et Invincible.
Plusieurs pauses dans la publication du manga se sont produites en raison de problèmes de santé rencontrés par le mangaka Kohei Horikoshi, qui avait initialement pour objectif de le terminer d’ici la fin de 2022. Par conséquent, la série s’est terminée en août 2024, une entente partagée par la base de fans étant donné la nature exigeante de la création hebdomadaire de mangas.
Profondeur thématique dans My Hero Academia
My Hero Academia aborde plusieurs thèmes qui intéressent à la fois les fans de bandes dessinées et le genre des animes de super-héros dans son ensemble. Un thème central aborde « ce qui constitue un héros », faisant écho à l’adage classique de Spider-Man : « un grand pouvoir implique de grandes responsabilités ». L’histoire commence en suggérant que n’importe qui, quels que soient ses super-pouvoirs, a le potentiel d’être héroïque.
Au fur et à mesure que le récit se déroule, il pose des questions cruciales sur la question de savoir si les alters définissent le destin d’une personne, révélant que les actions personnelles façonnent l’identité bien plus que les capacités inhérentes. My Hero Academia met en lumière des problèmes sociétaux tels que la pression écrasante, la dynamique familiale toxique et l’accès inadéquat au soutien en matière de santé mentale qui contribuent à des chemins malveillants. Notamment, la classe 1-A s’efforce d’apporter des changements positifs dans l’épilogue.
La série critique la concentration de l’espoir sur des héros singuliers, comme l’incarne All Might, ou les fardeaux portés par des individus comme Deku lors d’arcs plus sombres, illustrant la douleur causée par de telles attentes isolées. Finalement, des messages prônant la lutte contre les mentalités égocentriques émergent, car elles conduisent souvent à des préjudices, comme on le voit chez des personnages comme Bakugo et Endeavor qui prennent le temps de comprendre cette leçon.
Impacts et influences de My Hero Academia
My Hero Academia a inspiré une nouvelle vague d’anime, notamment des titres phares comme Jujutsu Kaisen, comme l’a souligné son créateur Gege Akutami. Horikoshi s’est inspiré d’influences classiques, notamment Spider-Man de Sam Raimi, X-Men et divers thèmes kaiju présents dans Godzilla et Gamera.
Un élément narratif important qui résonne dans My Hero Academia est la notion de désarroi sociétal suite à la chute de héros de haut niveau, reflétant les arcs critiques des œuvres suivantes comme l’incident de Shibuya de Jujutsu Kaisen. Le chaos décrit dans les deux séries partage des connexions thématiques, parallèles aux bouleversements observés pendant les arcs de la guerre de libération paranormale et du héros sombre lorsque Satoru Gojo a été emprisonné.
Les personnages de My Hero Academia sont conçus de manière distinctive, rappelant les héros de bandes dessinées occidentales classiques de Marvel et DC. La classe 1-A se caractérise par des costumes, des capacités et des traits uniques, mettant en valeur une pléthore de références à la bande dessinée tissées tout au long du récit.
Sympathie pour les méchants
Si les antagonistes sympathiques ne sont pas un concept nouveau dans les animes de super-héros ou les shonen, My Hero Academia se démarque en veillant à ce que bon nombre de ses principaux méchants soient représentés comme des individus profondément imparfaits, souvent façonnés par des circonstances malheureuses, à l’exception de All For One. La Ligue des méchants, représentée par Toga, Dabi, Shigaraki et d’autres, voit ses histoires explorées, contribuant à une compréhension nuancée de leurs motivations.
Cette emphase sur la sympathie s’étend aux méchants non-membres de la Ligue comme Gentle et La Brava, illustrant comment même des individus bien intentionnés peuvent faire des choix catastrophiques. De plus, des héros tombés au combat comme Lady Nagant et ceux contraints à un double rôle, comme Aoyama, révèlent la corruption au sein de la Commission de sécurité publique des héros et la façon dont les méchants exploitent les individus vulnérables.
Une approche unique des récits de super-héros
Les critiques des récits de super-héros sont fréquentes dans les médias, des forums de fans aux classiques comme Watchmen et aux adaptations cyniques comme The Boys. Étant donné que My Hero Academia a émergé au plus fort du succès du MCU et s’est terminé au milieu d’un public lassé des histoires de super-héros, son caractère distinctif se démarque de ses pairs.
Cette série a surmonté le phénomène sociétal de la « fatigue des super-héros » en équilibrant des thèmes sérieux sans une tristesse excessive, en mettant l’accent sur des récits axés sur les personnages. Contrairement aux tons cyniques de One Punch Man et The Boys, My Hero Academia présente ses héros comme sérieux, non motivés par l’ego ou la richesse.
Alors que le MCU a souvent navigué sur une fine ligne entre humour et sérieux, tandis que le DCEU a viré vers un territoire trop sérieux, My Hero Academia a trouvé sa niche unique. Même dans ses arcs les plus sombres, la série a conservé un optimisme sous-jacent depuis sa création, ce qui en fait un antidote à la morosité dans la narration.
Conclusions et épilogues mémorables
Les derniers épisodes de séries telles que My Hero Academia et Naruto ont tendance à se dérouler de manière grandiose et chaotique. Le genre des super-héros capitalise fréquemment sur des événements croisés de grande envergure, comme l’union de la Justice League contre les menaces cosmiques ou l’union des Avengers pour combattre Thanos.
La saga Final War illustre des thèmes clés : l’effort collectif triomphe de l’isolement, les relations remplacent les initiatives solitaires et aucun geste de gentillesse n’est jamais vain. Cela culmine avec de nombreux personnages, des premiers marginalisés aux piliers, qui se rassemblent pour affronter All for One.
La structure de la guerre finale rappelle les batailles collectives vues dans des films comme Avengers : Endgame. À l’inverse, l’épilogue réaffirme que la reconstruction de la société est une entreprise de longue haleine, qui se déroule même huit ans après la guerre. Cette conclusion réfléchie souligne que l’héroïsme se manifeste sous des formes variées : que Deku encadre la jeune génération, qu’Ochaco fasse avancer la défense de la santé mentale ou que Shoji s’engage dans un travail anti-discriminatoire.
Réflexions finales
My Hero Academia a apporté une contribution significative au genre des animes de super-héros grâce à ses récits sérieux et centrés sur les personnages. Contrairement à ses prédécesseurs qui privilégiaient souvent les capacités ou adhéraient à un cadre moral plus binaire, il a introduit des niveaux de complexité pour ses personnages, à la fois héros et méchants.
La série reste un témoignage de l’attrait durable des histoires de super-héros, offrant à son public un voyage enrichissant du début à la fin. Malgré des opinions divergentes sur la fin et l’épilogue, de nombreux fans peuvent revenir au plaisir de vivre la série et son casting dynamique tout au long de sa longue diffusion.
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