La science-fiction réaliste de Cowboy Bebop et Ghost in the Shell

Points forts

• Cowboy Bebop et Ghost in the Shell sont des séries animées emblématiques qui présentent des décors futuristes, mais ce qui les distingue, c’est leur attention portée aux choses qui ne changent pas dans le futur.
• L’approche romancée de Cowboy Bebop envers ses personnages et sa société trompeusement contemporaine ajoutent de la profondeur et de la valeur à son récit de science-fiction.
• Ghost in the Shell crée un avenir crédible en intégrant subtilement des éléments futuristes et en explorant la fusion de l’homme et de la machine, prédisant l’impact d’Internet sur la société.

Cowboy Bebop et Ghost in the Shell sont deux des plus grands anime de science-fiction de tous les temps, bien que le premier ait été principalement apprécié comme un western néo-noir plutôt que comme une simple « science-fiction ». Bien que ces deux séries aient été louées pour leur des thèmes riches et une esthétique fascinante, il y a une qualité sous-estimée dans l’avenir qu’ils décrivent ; les choses qui ne changent pas.

Alors que Ghost in the Shell a connu de nombreuses itérations, la plus récente datant de 2022, la saison singulière de Bebop et celle-ci ont pris de l’importance à la fin des années 90. Ghost in the Shell de Mamoru Oshii de 1995 est toujours le plus emblématique au monde, et Shinichiro Watanabe dirigera Bebop trois ans plus tard dans le boom post- Evangelion de l’animation télévisée originale.

Le romantisme du Cowboy Bebop

Cowboy Bebop se déroule en 2071 après que l’humanité a quitté la Terre pour créer des colonies dans tout le système solaire. Ce qui est drôle, c’est que selon la façon dont on est initialement exposé à l’iconographie de la série, on pourrait être pardonné d’être aveuglé par l’existence du voyage dans l’espace. Lorsque Spike et la bande voyagent à pied, il y a rarement quelque chose qui distingue le décor d’une ville normale sur Terre.

Grâce à la technologie avancée de terraformation et aux systèmes de contrôle météorologique, des planètes traditionnellement inhabitables abritent des villes animées qui ressemblent toutes en quelque sorte à New York ou à Tokyo dans les années 90. Cela inclut les armes, qui ne semblent jamais provenir du futur, mais plutôt une collection best-of d’accessoires de films d’action hollywoodiens. Bebop propose certains des meilleurs films pornographiques d’armes à feu du milieu , après tout ; le tout magnifiquement illustré et animé avec amour grâce à une conception sonore explosive.

Compte tenu de l’engagement de la série à dépeindre une société aussi trompeusement contemporaine, il est amusant de se demander si la série a toujours été censée être de la science-fiction. Bebop a été animé chez Sunrise, le studio le plus connu pour ses séries mecha comme Mobile Suit Gundam . Au début du développement, on a dit à Watanabe qu’il pouvait faire ce qu’il voulait tant qu’il y avait des vaisseaux spatiaux que Bandai pouvait transformer en jouets.

En plus d’être le plus grand chèque en blanc qu’un réalisateur puisse demander, il peint presque les pièges de la science-fiction après coup. Peut-être que l’histoire aurait pu se dérouler à l’époque moderne sans l’implication de Bandai. Cela dit, même si cela était un peu vrai, cela n’aurait pas beaucoup d’importance, car l’approche sans doute anachronique de Bebop ne fait que renforcer sa valeur en tant qu’histoire de science-fiction.

Sur le plan thématique, c’est une observation parfaite du romantisme d’antan qui se transforme en pastiche. Cela se reflète particulièrement dans les personnages principaux. Le cow-boy, la femme fatale, l’ex-flic – tous sont aussi frappants, sexy et romancés que possible. Mais ensuite, l’histoire enlève lentement la peinture déjà écaillée pour révéler qu’ils ne sont que des humains. Ils sont plutôt mauvais pour vivre, n’était-ce pas évident à en juger par leur bilan fragile en matière de chasse aux primes.

Le discours emblématique de Spike lors de la finale le ramène à la maison. Son œil gauche voit le passé tandis que son œil droit voit le présent. Notez qu’il ne parle pas du « futur ». C’est parce que personne dans le Bebop n’a le temps de regarder vers l’avenir. Ils sont tous rattrapés par le passé. Cela ressemble à une aventure épisodique sans fin, jusqu’à ce qu’elle se termine – tout cela parce que le passé rattrape enfin Spike et surtout parce qu’il se tourne pour le rencontrer.

L’avenir familier de Ghost in the Shell

Les saveurs distinctes de la science-fiction observées dans ces deux histoires proviennent en grande partie des styles de l’époque à laquelle elles ont été créées. Bien que très différents les uns des autres, ils sont unis par le fait qu’ils sont des classiques de la même époque et partagent une attention similaire aux détails qui enracine fermement le spectateur dans le décor. Ghost in the Shell a également sa part de gun porn, et le travail de Mitsuo Iso sur le film de 1995 surpasse presque l’arsenal de Bebop dans une seule scène. ( à voir ici ! )

Mais des armes magnifiques et des mondes détaillés ne suffisent pas à eux seuls à créer une niche dans laquelle ces deux histoires se démarquent, et encore moins méritent d’être comparées. L’anime classique regorge d’animations mécaniques extrêmement détaillées. De plus, créer un espace qui semble réel et habité est pratiquement une condition préalable à une bonne construction du monde. Ce qui distingue ces histoires, c’est la manière dont elles utilisent une approche fondée pour créer des récits plus percutants et plus réfléchis .

Si Bebop semble pertinent parce que ses décors sont des capsules temporelles si riches sur le plan esthétique, alors Ghost in the Shell est crédible car l’avenir qu’il imagine ne semble pas impossible. Il s’agit d’une évaluation faite de beaucoup de bonne science-fiction, mais cette franchise, en particulier, évoque une familiarité presque inconfortable à travers sa présentation. Il ne s’agit pas seulement de l’apparence de la ville ou de la façon dont les gens y vivent, même si cela aide. Le plus souvent, c’est à quel point les éléments les plus futuristes peuvent être subtils.

Dans la fiction cyberpunk, le public sait généralement très bien qui est ou n’est pas un cyborg rien qu’en le regardant. Un bras peut être en métal ou leur peau peut être ornée de diverses saillies mécaniques, mais Ghost in the Shell fait de grands efforts pour montrer à ses personnages une apparence presque entièrement humaine, à l’exception des ports sur leur cou. Ce n’est qu’après un combat intense que le métal se dévoile, comme lorsque le Major perd un bras ou une jambe.

C’est une toute petite touche sur le papier, mais cela fait partie intégrante de la façon dont la série crée un avenir cyberpunk qui semble si réaliste. Ce faisant, le récit développe également sa philosophie centrale de la fusion de l’homme et de la machine et de la manière dont ils deviendront indiscernables à mesure que l’humanité atteint une singularité . Cette singularité est présentée comme le résultat de la cyberisation, mais de manière plus ésotérique, de l’ascension de l’humanité vers le monde numérique.

Étant donné qu’Internet n’a été rendu public qu’après 1993, ses possibilités étaient si illimitées et passionnantes que les travaux spéculatifs de la décennie ont changé éternellement. Dans la même veine, Ghost in the Shell est devenu célèbre pour la façon dont il a prédit à quoi ressembleraient Internet et les interactions des gens avec lui. Par conséquent, l’impact d’Internet est visible dans toutes les facettes de la société, que ce soit sur un écran d’ordinateur ou non.

La série télévisée de 2002, Stand Alone Complex , est sans doute la plus réaliste de la franchise, tant en termes de présentation que d’approche narrative. De la façon dont l’histoire incarne la nature mémétique de la culture Internet à la manipulation de l’information, la représentation du futur par la franchise ressemble de plus en plus au présent au fil des années. En tant qu’œuvre d’art, elle s’approfondit davantage avec le recul, car la meilleure science-fiction est celle à faire.

Mis à part l’implication de Yoko Kanno dans les deux , Bebop et GITS ne sont pas si similaires, alors pourquoi les comparer ? Pour commencer, tous deux parviennent à établir un lien profond avec le public en comprenant que les choses qui ne changent pas dans le futur peuvent être tout aussi significatives que celles qui changent.

Cependant, même à cet égard, les fins auxquelles ces techniques sont employées sont totalement différentes et ajoutent au charme de ces histoires. Ghost in the Shell utilise la science-fiction pour spéculer sur l’avenir sous la forme typique du genre, rendue classique grâce à une exécution particulièrement magistrale. D’un autre côté, Cowboy Bebop adopte une approche plus radicale et reste fermement enraciné dans le passé, faisant une déclaration sur ses personnages et sur la vie elle-même.

Cowboy Bebop est disponible en streaming sur Prime Video . Ghost in the Shell est disponible en streaming sur Prime Video .