Top 10 des animes avec des protagonistes non humains à ne pas manquer

Les animes offrent une opportunité unique d’explorer des récits à partir de perspectives non humaines. Mettant en scène des animaux anthropomorphes, des slimes et des esprits mystiques, les animes les plus captivants avec des protagonistes non humains présentent des personnages qui n’ont rien d’humain.

Ces séries offrent un aperçu rafraîchissant de l’expérience humaine en illustrant ce que signifie naviguer dans la vie, les relations et plus encore à travers une perspective entièrement différente. Les sélections de cette liste mettent en lumière certains des protagonistes d’anime non humains les plus créatifs disponibles.

À travers leurs défis et leurs perceptions du monde uniques, les héros d’anime non humains proposent de nouvelles interprétations de thèmes persistants tels que le but, la justice et le désir. Lisez la suite pour découvrir le top 10 des meilleurs anime mettant en scène des protagonistes non humains.

Avertissement : Les opinions exprimées sont celles de l’auteur seul.

Beastars, Moi quand je me réincarne en Slime et d’autres anime avec des protagonistes non humains

1. Les Beastars

Situé dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes, Beastars dépeint les luttes entre herbivores et carnivores qui s’efforcent de coexister. Le récit suit Legoshi, un loup timide qui fréquente un lycée diversifié peuplé de divers animaux, dont des lapins, des cerfs, des moutons et d’autres proies.

En tant que carnivore, Legoshi subit les préjugés et combat ses instincts tout en élucidant le mystère qui se cache derrière le meurtre d’un camarade de classe herbivore. La série aborde des thèmes complexes tels que la discrimination, le désir et la moralité à travers le prisme de cette fracture.

Le parcours de Legoshi en tant que héros non conventionnel, aux prises avec sa nature innée pour se fondre dans la société civilisée, ajoute de la profondeur à Beastars , qui remodèle le trope traditionnel de l’anime du lycée avec une touche plus sombre, ce qui en fait un élément remarquable dans le domaine de l’anime avec des protagonistes non humains.

2. La fois où je me suis réincarné en Slime

Cette fois où je me suis réincarné en Slime (Image via 8bit)

Après avoir été mortellement poignardé, le salarié Satoru Mikami renaît sous la forme d’un monstre visqueux bleu sensible dans un royaume fantastique rempli d’entités magiques. Dépouillé de sa forme humaine, Satoru, désormais appelé Rimuru, exploite ses capacités visqueuses pour se lier d’amitié avec un puissant dragon, des gobelins et divers monstres.

Il se lance dans une mission visant à créer une nation multi-espèces dans le but d’assurer l’harmonie entre ses nouveaux compagnons. Cependant, Rimuru se rend vite compte que ses intentions altruistes et son pouvoir croissant signalent son ascension vers un statut légendaire, le conduisant finalement à devenir une figure célèbre dans le monde des monstres.

That Time I Got Reincarnated as a Slime mêle habilement humour et profondeur émotionnelle à travers l’expérience unique de Rimuru en tant que slime. Avec un équilibre parfait entre excitation et moments légers, rejoignez ce slime excentrique dans son aventure comique pour devenir un grand leader.

3. Suzerain

Overlord subvertit les normes du genre « transporté dans un autre monde » en mettant en scène un protagoniste terriblement non-humain. À la fermeture d’un MMO populaire en réalité virtuelle, le chef de guilde Momonga se retrouve métamorphosé en son avatar mort-vivant dans un monde de type jeu.

Il navigue dans ce nouveau royaume étrange en utilisant une magie puissante et des serviteurs fidèles. Ce qui distingue Overlord , c’est le manque flagrant d’émotions humaines de Momonga, qui rencontre le monde avec un détachement analytique, ce qui offre une tournure effrayante à l’évasion typique des récits isekai.

Avec un personnage principal mort-vivant surpuissant et une méchanceté caractéristique, Overlord injecte une touche maléfique dans la formule fantastique transportée.

4. Mononoké

Pour les fans en quête d’une expérience stylisée et philosophique, Mononoke propose une anthologie envoûtante qui suit un mystérieux vendeur de médicaments qui éradique des esprits dangereux appelés Mononoke, qui se nourrissent d’émotions humaines intenses.

Pour vaincre chaque esprit, il doit découvrir sa forme, sa vérité et sa raison avant de brandir son épée d’exorcisme contre lui. Le vendeur de médicaments est une figure énigmatique, délivrant d’étranges talismans et fioles à ceux qui luttent contre Mononoke.

Avec un style artistique captivant, une narration non linéaire et des thèmes profonds, Mononoke est un incontournable pour les aficionados d’anime avant-gardiste mettant en scène des protagonistes non humains.

5. Épice et loup

Pour une touche romantique dans ce genre, Spice and Wolf propose un fantastique roman fantastique centré sur une déesse-loup. On y suit le marchand Lawrence Kraft alors qu’il rencontre une déesse-loup nue, Holo, cachée dans sa charrette de blé.

Connue pour sa grande sagesse en tant que Wisewolf, Holo fait équipe avec Lawrence pour l’aider dans ses échanges tout en poursuivant son propre rêve de retourner dans son pays natal. Leur voyage à travers des décors médiévaux ruraux est mis en valeur par la dynamique ludique de Holo avec Lawrence.

Avec ses traits de loup et ses tendances sauvages occasionnelles, Holo révèle sa nature comme quelque chose qui dépasse le domaine humain. Derrière les échanges coquins se cachent des commentaires stimulants sur la foi et les valeurs traditionnelles alors que l’ancienne déesse-loup se débat avec un monde en pleine transformation.

6. À ton éternité

À ton éternité (Image via Brain's Base) — À ton éternité (Image via Brain’s Base)

Pour un drame surnaturel plus intense, To Your Eternity met en scène un personnage principal non humain intrigant. L’entité, appelée « l’Orbe », possède la capacité unique d’adopter les formes et les capacités de tout être vivant ou objet qu’elle rencontre.

Le voyage commence avec l’Orbe qui reproduit un rocher puis un loup arctique mourant, ce qui mène à une puissante exploration de l’identité personnelle. En tant que créature changeante et dépourvue d’identité définie, l’Orbe évolue à travers ses interactions avec les expériences humaines.

Le récit soulève de profondes questions existentielles sur l’existence et l’essence d’une âme alors que l’Orbe adopte diverses formes, permettant une exploration poignante de la vie et de la réalisation de soi. C’est une expérience émotionnellement résonnante qui met en évidence la profondeur potentielle des anime mettant en scène des protagonistes non humains.

7. Aggretsuko

Aggretsuko est une série extrêmement populaire, qui se distingue par sa comédie sur le lieu de travail, imprégnée de personnages animaliers . La protagoniste Retsuko est un panda roux anthropomorphe qui gère un travail de comptabilité fastidieux pour un chef cochon gênant et qui se débat avec ses tristes activités romantiques.

Elle trouve du réconfort dans ses frustrations quotidiennes de millénaire en libérant sa rage intérieure à travers des karaokés death metal dans des bars. Au-delà des pitreries humoristiques et des manigances de bureau, Aggretsuko livre une critique acerbe des attentes sociétales envers les femmes, des problèmes de harcèlement au travail et des relations modernes.

Retsuko devient un personnage attachant, exprimant les difficultés de la vie de bureau et des relations personnelles à travers ses explosions musicales, rendant son voyage émotionnel universellement résonnant.

8. Le garçon et la bête

Le garçon et la bête (Image via Studio Chizu)

Pour un film d’action captivant et familial sur la découverte de soi, The Boy and the Beast éblouit par son animation imaginative et ses riches nuances émotionnelles. L’intrigue est centrée sur Ren, un orphelin humain qui est adopté par un guerrier-bête nommé Kumatetsu, un candidat probable pour hériter du titre de seigneur du Royaume des Bêtes.

Ren suit un entraînement rigoureux sous la direction du bourru mais attachant Kumatetsu, favorisant une dynamique père-fils réconfortante. Ce conte hybride humain-animal explore ingénieusement le concept de famille à travers différentes générations.

Alors qu’ils naviguent dans leurs défis uniques, la relation entre Ren et Kumatetsu met en évidence des thèmes profonds sur l’identité, le but et la souveraineté dans un tissu narratif profondément émotionnel.

9. Amis de Kemono

Pour une aventure plus légère axée sur la création d’un monde, Kemono Friends donne vie à des animaux de zoo incarnés par de charmantes filles d’anime. L’histoire suit une humaine amnésique nommée Kaban, qui se réveille dans le parc Japari – et le seul souvenir qu’elle conserve est son nom.

En s’associant à d’autres « amis » comme Serval le chat serval et Fennec le renard fennec, ils se lancent dans un voyage pour explorer leur environnement et dévoiler les mystères du parc. Malgré son principe fantaisiste d’animaux en tant que filles d’anime, Kemono Friends établit une toile de fond post-apocalyptique convaincante qui examine un monde dépourvu d’humains.

Les amis possèdent des caractéristiques animales mais conservent peu de souvenirs de leurs origines. Alors qu’ils démêlent les énigmes du parc Japari, le voyage de Kaban vers la découverte de soi tisse un récit émotionnel. C’est un mélange captivant de mystère et de charme, destiné aux fans d’anime avec des protagonistes non humains.

10. Terre des brillants

Situé dans un futur lointain, Land of the Lustrous présente des formes de vie basées sur des gemmes qui luttent contre les Lunariens, qui cherchent à les récolter comme objets décoratifs. Ces gemmes fragiles mais immortelles s’efforcent de se défendre tout en recherchant leur raison d’être sur une Terre dépouillée de toute autre forme de vie.

Le protagoniste, Phos, est initialement chargé de compiler une encyclopédie et de développer des compétences de combat essentielles à la survie. En tant que joyau naïf et maladroit, Phos se lance dans une quête pour découvrir une existence pleine de sens.

Riche en animation CGI fluide et en construction de monde inventive, Land of the Lustrous crée un récit poignant de passage à l’âge adulte qui illustre magnifiquement un casting d’ensemble non humain diversifié.

Conclusion

L’anime est depuis longtemps un moyen dynamique de narration spéculative explorant la vie intérieure des êtres non humains. Mettant en scène des animaux, des esprits, des slimes et des pierres précieuses, les protagonistes imaginatifs présentés ici invitent à des réflexions intrigantes sur l’identité, la moralité et les constructions sociétales, des domaines souvent négligés dans les récits en direct.

Le domaine des anime avec des protagonistes non humains continue de s’étendre, offrant des perspectives uniques et remettant en question nos perceptions de la sensibilité.

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