Top 10 des séries animées axées sur le jeu d’acteur, classées

Pour les amateurs d’anime qui apprécient le théâtre et le cinéma, il existe plusieurs séries remarquables qui offrent une plongée profonde dans les défis et les réalisations des acteurs. Le métier d’acteur est un métier créatif et exigeant qui nécessite un dévouement, des compétences et une passion sans faille.

Ces anime illustrent les difficultés rencontrées pour intégrer l’industrie du divertissement et évoluer en tant qu’artiste. Couvrant des genres allant de la comédie romantique au drame stimulant, ils mettent en évidence les obstacles à surmonter pour percer dans le show business, perfectionner son art, découvrir des rôles importants et mûrir en tant qu’artiste.

Les spectateurs sont témoins de la pression des auditions, de l’évolution qui résulte d’une formation rigoureuse, du regain de confiance qui accompagne une maîtrise accrue et de l’accomplissement ultime de s’immerger dans un rôle. Ces anime révèlent les difficultés cachées auxquelles les interprètes sont confrontés, notamment l’examen minutieux, la concurrence féroce et le défi de trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle.

Avertissement : cet article reflète les opinions de l’auteur

Oshi No Ko, Skip Beat! et les 8 meilleurs animes sur le métier d’acteur

10. Sautez le rythme !

Sautez le rythme ! (Image via Hal Film Maker)

Skip Beat! est un anime captivant sur le métier d’actrice qui suit Kyoko Mogami, une écolière talentueuse qui déménage à Tokyo pour soutenir son ami d’enfance Sho Fuwa dans sa quête de célébrité pop. Après avoir réalisé qu’il la manipulait, elle fait le vœu de surpasser son succès dans le show business en rejoignant la première agence artistique du Japon.

Sans aucune expérience préalable en tant qu’actrice, sa détermination attire l’attention de l’énigmatique superstar Ren Tsuruga, qui devient son mentor. Kyoko doit désormais concilier son désir de vengeance tout en se consacrant à devenir une actrice et une idole talentueuse.

Au fil de son parcours, elle découvre une passion sincère pour la performance. Skip Beat! offre une perspective éclairante sur la résilience nécessaire pour réussir dans l’industrie du divertissement japonaise. La transformation de Kyoko, de novice à étoile montante, est à la fois pertinente et remplie de moments humoristiques et exaltants.

9. Masque de verre

Masque en verre (Image via Tokyo Movie Shinsha)

Cette série animée classique, basée sur un manga qui a débuté en 1976 avec de multiples adaptations, se concentre sur Maya Kitajima, une collégienne qui rêve de devenir une actrice de théâtre prestigieuse comme l’insaisissable Crimson Goddess.

Lorsque Maya décroche le rôle principal dans une pièce de théâtre locale, une rivalité féroce éclate avec la star enfant gâtée Ayumi Himekawa, alors que les deux filles poursuivent la gloire du cinéma jusqu’à l’âge adulte. Elles doivent canaliser leur esprit de compétition pour perfectionner leurs compétences afin d’obtenir des rôles convoités.

Tout au long de leur parcours pour maîtriser des personnages difficiles et impressionner les critiques les plus exigeants, les spectateurs découvrent la persévérance et la croissance inébranlables nécessaires au succès au théâtre. Avec un scénario qui s’étend sur des années, il offre une exploration complète de la croissance d’un artiste.

8. Kodomo no Omocha (Kodocha)

Kodomo no Omocha (Image via Studio Gallop)

Kodocha se concentre sur l’actrice de onze ans Sana Kurata, une star avec sa propre émission de télévision à succès, qui lutte pour équilibrer sa carrière avec l’école, la famille et la croissance.

Connue pour sa personnalité fougueuse, Sana se retrouve souvent en conflit avec son camarade de classe distant Akito Hayama, qui est une source de problèmes à l’école. Au fil du temps, leur relation conflictuelle évolue vers une amitié qui adoucit Sana et aide Hayama à s’ouvrir.

Kodocha allie humour et réflexion sur les pressions auxquelles sont soumises les jeunes célébrités pour agir de manière mature. L’esprit dynamique de Sana encourage les spectateurs à adopter l’espièglerie et l’authenticité.

7. Bleu parfait

Perfect Blue est un thriller psychologique qui suit l’idole pop Mima Kirigoe alors qu’elle se lance dans le métier d’actrice. Désireuse de rompre avec son image de douce, Mima interprète un rôle provocateur dans un drame policier, s’aventurant dans des thèmes plus adultes.

Alors que Mima s’enfonce dans le monde du jeu d’acteur, une fan obsessionnelle a du mal à distinguer son personnage public de sa vraie personnalité. Le récit prend une tournure sombre alors que Mima subit du harcèlement en ligne et hors ligne.

Son emprise sur la réalité commence à faiblir alors que les pressions de la célébrité et ses nouveaux rôles entraînent des tensions accrues avec ses fans. Le film présente une exploration effrayante de la culture de la célébrité, mettant en évidence les conséquences psychologiques découlant des attentes et de l’objectification du public.

6. Oshi no Ko

Cet anime unique raconte l’histoire de Gorou Amemiya, un gynécologue réincarné en Aquamarine Hoshino, le fils de l’idole Ai Hoshino. Élevé dans le monde du show-business, il cherche à venger la mort tragique de sa mère.

Accompagné de sa sœur jumelle Ruby, qui partage son histoire réincarnée et aspire à devenir une idole, Aqua navigue dans les sombres réalités de l’industrie du divertissement. Leur voyage révèle les sombres vérités derrière le glamour tout en explorant le lien émotionnel profond entre frères et sœurs qui poursuivent leur destin.

5.A3 !

A3! plonge les spectateurs dans l’univers de la compagnie Mankai, une troupe de théâtre exclusivement masculine au bord de la faillite. Lorsque la nouvelle directrice Izumi Tachibana prend les rênes de la troupe, elle doit persuader chaque acteur de prendre au sérieux les répétitions et les représentations pour relancer Mankai.

Gérer des personnalités diverses et des particularités artistiques présente des défis pour Izumi, mais sa détermination rassemble progressivement le groupe, souvent avec l’aide de repas faits maison comme incitation.

Avec ses personnages dynamiques et ses scénarios pleins d’humour, A3! met également en lumière le dévouement et le travail d’équipe indispensables au théâtre. L’engagement d’Izumi à soutenir chaque acteur révèle un récit de passage à l’âge adulte amusant et inspirant.

4. Runway de Waratte (Souris sur la piste)

Piste de Waratte (Image via Ezo'la) — Piste de Waratte (Image via Ezo’la)

Bien que n’étant pas exclusivement axée sur le métier d’actrice, Smile Down the Runway se consacre au mannequinat et à la création de mode. La lycéenne Chiyuki Fujito rêve de devenir mannequin à Paris malgré les discriminations liées à sa taille.

Parallèlement, Ikuto Tsumura, un créateur de mode en herbe, doit faire face à la pauvreté et aux doutes sur son avenir en raison de sa situation familiale. Leurs chemins convergent alors qu’ils apprennent à surmonter les défis ensemble.

Smile Down the Runway aborde les normes de beauté étriquées du mannequinat tout en célébrant la confiance en soi et la résilience. Le parcours de Chiyuki et Ikuto remet en question les normes de beauté conventionnelles dans les industries du mannequinat et de la mode.

3. Uramichi Oniisan

Uramichi Oniisan (Image via Studio Blanc)

Uramichi Oniisan suit Uramichi Omota, 30 ans, qui anime une émission de télévision pour enfants tout en conservant une personnalité enjouée. Malgré son enthousiasme à l’écran dans le rôle de « Big Bro Uramichi », cette façade cache un lourd fardeau émotionnel.

Dans les coulisses, la pression et le surmenage laissent Omota désillusionné par le monde du divertissement. Ce mélange de satire et de surréalisme révèle la lutte des artistes qui cachent leurs véritables sentiments pour divertir le public.

2. Étoile Kaléido

Kaleido Star suit le rêve de Sora Naegino de rejoindre une prestigieuse compagnie d’arts du spectacle sur le thème du cirque. Lors d’une audition à Los Angeles, les compétences en gymnastique de Sora lui valent une place sur la scène Kaleido, où elle doit faire face à des rivalités et à des défis de la part d’artistes expérimentés.

Malgré son manque de formation formelle, son émerveillement et sa passion alimentent son parcours alors qu’elle navigue entre des exigences physiques intenses et une culture de travail toxique à la poursuite de son rêve.

1. Actrice du millénaire

Actrice du millénaire (Image via Madhouse)

Millennium Actress raconte la vie de l’actrice légendaire Chiyoko Fujiwara et revient sur sa longue carrière. Le récit tisse habilement différents contextes historiques à travers sa filmographie.

Des extraits de ses différents rôles permettent aux téléspectateurs d’assister aux événements réels qui ont façonné son parcours, reflétant l’évolution du théâtre et de la culture japonais au fil des ans.

Désormais recluse, l’actrice vieillissante accorde une rare interview pour raconter son histoire remarquable. Tandis que l’équipe du documentaire visionne ses films, elle s’immerge dans ses souvenirs.

Conclusion

Ces animes sur le métier d’acteur dépeignent les arts du spectacle de manière complexe et captivante. Que vous soyez intéressé par le métier d’acteur, la danse ou la production, la dynamique complexe des personnages révèle la discipline et l’introspection qui définissent la vie des professionnels du divertissement.

Les amateurs de théâtre et de cinéma trouveront de la motivation dans ces histoires d’artistes dévoués qui s’efforcent de laisser leur empreinte.