Top 10 des animes d’anthologie à regarder

Les animes d’anthologie présentent une manière distincte de regarder des séries, car chaque série est composée de divers courts métrages ou épisodes qui présentent des styles, des intrigues et des perspectives artistiques divers. Ce format permet au public d’explorer de nouvelles visions de réalisateur et des intrigues distinctes dans des parties facilement digestibles.

Pour les amateurs d’anime qui souhaitent élargir leurs centres d’intérêt, les séries d’anthologie offrent une excellente occasion de découvrir une variété de réalisateurs, d’auteurs, de genres et de techniques d’animation. Ces séries d’anthologie animées très appréciées et influentes sont un incontournable pour tout fan du genre.

Veuillez noter que l’auteur est seul responsable des opinions exprimées.

10 séries animées d’anthologie à ne pas manquer pour les fans

1. Souvenirs

Souvenirs (Image via Studio 4°C et Madhouse)

En 1995, le réalisateur Katsuhiro Otomo a réuni trois courts métrages aux styles et aux histoires différents pour créer Memories, un anime d’anthologie. Cette compilation met en valeur la grande diversité de la créativité de l’anime en tant que forme d’art.

Le premier film, Magnetic Rose, réalisé par Koji Morimoto, est réputé pour son ambiance inquiétante et ses images à couper le souffle. Le film suivant, Stink Bomb, est une comédie décalée réalisée par Tensai Okamura, qui suit la transformation d’un homme ordinaire en arme biochimique.

Doté d’un style artistique saisissant dessiné à la main et réalisé par Otomo lui-même, le dernier film de la trilogie, Cannon Fodder, est un puissant récit anti-guerre. Memories montre magistralement la créativité exceptionnelle des animateurs à travers ses thèmes, ses tons et ses visuels époustouflants dans les trois courts métrages. Il met véritablement en valeur leur talent et leur compétence inégalés.

2. Paix courte

« Parmi les quatre courts métrages de Short Peace, Possessions est un film d’histoire de fantômes réalisé par Shuhei Morita (connu pour Kakurenbo). Il présente une combinaison unique d’animation traditionnelle et d’images générées par ordinateur en 3D. »

À cela s’ajoutent le film post-apocalyptique Gambo, réalisé par Hiroaki Ando (Five Numbers !), le récit historique magique A Farewell to Arms, et le film familial Combustible, qui met en scène un incendie catastrophique pendant la période Edo au Japon.

Bien qu’il s’agisse d’un anime d’anthologie, Short Peace parvient à innover en combinant animation avancée et narration percutante. Sa reconnaissance, avec des nominations aux Oscars et aux Annie Awards, ne fait que renforcer l’excellence artistique des anime d’anthologie à l’échelle mondiale.

Carnaval des robots

Cette célèbre anthologie animée de 1987 est composée de 9 courts métrages créés par divers auteurs et réalisateurs, tous centrés sur le thème des robots. Des comédies légères aux drames stimulants en passant par les dystopies sombres, chaque histoire explore différents concepts entourant l’intelligence artificielle et la dynamique entre les humains et les robots, présentés dans une variété de styles d’animation.

Le premier volet, Franken’s Gears, réalisé par Koji Morimoto, fait partie des segments les plus connus. Parmi les autres segments notables, citons Presence, réalisé par Hiroyuki Kitazume (connu pour Moldiver), et « Cloud » de Manabu Ōhashi, qui étaient considérés comme révolutionnaires à leur époque.

Robot Carnival, l’une des premières tentatives visant à mettre en avant les capacités narratives des créateurs d’anime en utilisant le thème dominant de la robotique, occupe une place importante dans l’histoire de l’anime. Cette anthologie d’anime se distingue non seulement par son attrait visuel, mais aussi par ses éléments thématiques.

4. L’animatrice

L'animatrice (Image via Madhouse, Studio 4°C, Square Pictures) — L’animatrice (Image via Madhouse, Studio 4°C, Square Pictures)

The Animatrix, une collection de 9 courts métrages d’animation, a été créée au plus fort de la fascination pour les films à succès des Wachowski au début des années 2000. Cette anthologie animée explore divers aspects et points de vue de l’univers fictif de Matrix à travers une variété de styles d’animation.

Parmi les éléments notables, on peut citer Program de Yoshiaki Kawajiri, un programme de réalité simulée qui se déroule dans un monde inspiré du Japon féodal. La bataille photoréaliste en images de synthèse dans Final Flight of the Osiris et The Second Renaissance parties 1 et 2 dépeint toutes deux le soulèvement des machines à travers une narration de style actualités et des scènes visuellement captivantes.

Bien qu’il s’agisse d’une extension animée d’une franchise de films de renommée mondiale, la production de premier ordre et les courts métrages variés de The Animatrix l’ont rendu accessible à un public plus large. Il reste un incontournable pour les adeptes de l’univers de Matrix.

OAV de Black Jack

Ces OVA Black Jack des années 1990 sont des adaptations de diverses histoires sur le chirurgien énigmatique et sans licence, Black Jack, de la série manga intemporelle d’Osamu Tezuka.

Au cours de 12 épisodes autonomes, tous présentés avec une esthétique visuelle cohérente, la série se concentre sur Black Jack alors qu’il utilise ses capacités médicales extraordinaires pour identifier et guérir des maladies étranges, tout en découvrant des vérités enfouies sur ses patients et son propre passé.

Les OAV de Black Jack sont très appréciés pour leur capacité à adapter efficacement le matériel source de Tezuka, stimulant et moralement complexe. À travers une narration émotionnellement puissante, ils explorent les thèmes de la perte, de la rédemption, de la vengeance et de la guérison.

Cet anime d’anthologie est un incontournable pour les fans de protagonistes médecins antihéros moralement ambigus, car il capture l’essence de la narration mélodramatique caractéristique de Tezuka centrée sur les questions éthiques dans le domaine médical.

Fête des génies

En 2007, l’anthologie Genius Party de 7 courts métrages d’animation du Studio 4°C a été créée dans le but de mettre en valeur les compétences des principaux animateurs et réalisateurs du studio. Grâce à ses styles artistiques et à ses genres narratifs d’une étonnante diversité, l’anthologie met en valeur avec succès les talents de ces individus.

Du réalisme magique imaginatif et des aventures steampunk palpitantes aux contes romantiques d’extraterrestres télékinésiques et aux explorations stimulantes d’un monde post-apocalyptique, Genius Party est vraiment à la hauteur de son nom en présentant des visions créatives originales et diverses.

Parmi les segments les plus remarquables, citons Doorbell, réalisé par le célèbre Satoshi Kon (connu pour son travail sur Perfect Blue), qui dépeint une situation surréaliste dans laquelle un homme se retrouve face à différentes versions de lui-même. Un autre segment remarquable est Limit Cycle, un examen stimulant de la conscience et de la nature de la réalité, réalisé par Hideki Futamura.

Genius Party met en valeur la créativité sans limite des artistes d’anime, libérés des contraintes du mercantilisme. Cette collection de courts métrages élève l’animation au rang d’art, mettant en valeur l’ingéniosité de ces créateurs à leur meilleur.

Néo Tokyo

Neo Tokyo, une anthologie révolutionnaire des années 1980, est une représentation du mouvement émergent de l’anime cyberpunk. Elle comprend trois courts métrages de réalisateurs de science-fiction renommés, chacun donnant vie à des histoires surréalistes et dystopiques avec des images animées vives. Cette collection plonge dans une société futuriste aux prises avec les thèmes de la manipulation génétique, de l’intelligence artificielle et de la domination des entreprises.

Cette anthologie d’anime contient une collection de courts métrages, tels que The Running Man de Yoshiaki Kawajiri, qui suit l’histoire d’un champion de course ayant la capacité de manipuler des objets avec son esprit. Construction Cancellation Order de Katsuhiro Ōtomo est un conte kafkaïen sur un projet de construction imparable, tandis que Labyrinth Labyrinthos de Rintaro emmène le public dans un voyage surréaliste à travers un cirque cauchemardesque.

En tant que l’une des premières tentatives d’anime de science-fiction mature, les représentations troublantes et oniriques de Neo Tokyo ont eu un impact significatif sur les œuvres ultérieures telles qu’Akira et Ghost in the Shell. Il reste un chef-d’œuvre révolutionnaire pour les cinéastes qui deviendront plus tard des titans de l’industrie.

Occupé

Chaque épisode de 23 minutes de la série est basé sur le manga de Yuki Urushibara et propose des histoires fictives indépendantes. Ces histoires se concentrent sur les maîtres Mushi, des experts qui étudient les Mushi – des formes de vie primordiales éthérées qui interagissent étrangement avec les humains selon des règles ésotériques.

Les épisodes de Mushishi sont visuellement inspirés de l’art traditionnel japonais et décrivent avec soin les phénomènes surnaturels. Le protagoniste, Ginko, rencontre des individus troublés par Mushi et acquiert des connaissances sur les caractéristiques uniques de chaque Mushi. Au lieu de les exorciser, Ginko résout la crise en comprenant le mysticisme de la nature.

Mushishi, une anthologie épisodique, offre au réalisateur Hiroshi Nagahama l’occasion de se plonger dans différents concepts inspirés du folklore occulte japonais, chacun présenté comme une histoire autonome avec un ton réaliste. Cela crée une expérience d’anime vraiment unique en son genre, qui combine harmonieusement des éléments de mysticisme et de nature.

Batman : Chevalier de Gotham

Batman : Gotham Knight (Image via Madhouse, Studio 4°C, Production IG, Bee Train)

Fruit d’un partenariat entre Warner Bros et plusieurs scénaristes et réalisateurs d’anime renommés, Batman: Gotham Knight, sorti en 2008, présente une collection de versions animées uniques de Batman, complétant les films d’action en direct de Christopher Nolan, Batman Begins et The Dark Knight.

Les courts métrages visent à présenter diverses interprétations créatives du mythe de Batman, avec en particulier la représentation imaginative de Kazuto Nakazawa de l’évolution de la technologie de Batman dans Field Test, la vision noire de Shojiro Nishimi dans Have I Got a Story for You et la représentation mystique de Jong-Sik Nam de la confrontation de Batman avec le méchant Deadshot dans Deadshot.

Batman: Gotham Knight est une aventure interculturelle stimulante qui réunit des créateurs japonais de renom et un super-héros américain emblématique, réimaginé sous la forme d’un anime. Pour les fans de Batman et de DC, cette anthologie reste un incontournable.

10. Saveurs de jeunesse

Saveurs de jeunesse (Image via CoMix Wave Films, Haoliners Animation League)

Le film d’animation d’anthologie sino-japonais de 2018, créé en collaboration entre des studios chinois et japonais tels que CoMix Wave, est une aventure interculturelle unique. Il se compose de 3 courts métrages qui tournent autour d’histoires mélancoliques de souvenirs d’enfance et de passage à l’âge adulte.

L’événement débute avec le court-métrage culinaire de Jiaoshou Yi Xiaoxing, The Rice Noodles, qui dépeint magnifiquement l’éducation d’un jeune homme à la campagne. Vient ensuite A Little Fashion Show de Yoshitaka Takeuchi, une histoire réconfortante sur la fraternité et la poursuite de ses aspirations.

De plus, Love in Shanghai de Li Haoling est une histoire d’amour touchante qui traverse le temps et met en valeur de manière captivante l’évolution de la ville. Grâce à son portrait doux et vibrant d’expériences de jeunesse et de récits de passage à l’âge adulte, Flavors of Youth démontre efficacement l’attrait généralisé des récits d’anime.

Conclusion

Le format d’anthologie d’anime offre aux créateurs d’anime une riche opportunité d’explorer des histoires, des styles et des idées dans leur forme la plus authentique. Les anthologies susmentionnées présentent une sélection de courts métrages d’anime pionniers, percutants et imaginatifs qui mettent en évidence l’étendue du média.

Pour les amateurs d’anime chevronnés comme pour les nouveaux venus, les anthologies sont un moyen de découvrir de nouvelles perspectives artistiques et des talents émergents qui continuent de façonner et d’influencer l’industrie de l’anime à ce jour. Ces collections sont incontournables pour tous ceux qui s’intéressent à l’anime.

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