Top 10 des mangas qui méritent une adaptation en anime

Les mangas captivent le public du monde entier depuis un certain temps déjà grâce à leur narration variée, leurs illustrations à couper le souffle et la complexité de leur évolution. Qu’il s’agisse d’action exaltante, d’histoires d’amour réconfortantes ou de genres fantastiques et de science-fiction, ces histoires touchent profondément les adeptes et continuent d’attirer de nouveaux spectateurs lorsqu’elles sont transformées en anime.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur les dix meilleurs mangas qui méritent d’être adaptés en anime. Ces mangas possèdent des qualités distinctes et séduisantes qui pourraient être mises en valeur grâce à une animation époustouflante. Avec le bon studio et la bonne direction, ces mangas ont le potentiel de devenir des chefs-d’œuvre sans égal. Alors, sans plus attendre, examinons les subtilités de ces œuvres exceptionnelles.

10. Film : Real (1999 )

Real est un manga créé par Inoue Takehiko, connu pour son travail remarqué dans Slam Dunk, qui a été adapté en anime il y a quelques années. S’il n’atteint pas le même niveau que Slam Dunk, Real reste un manga exceptionnel et constitue une grande source d’inspiration pour tout amateur de sport.

Ce manga se concentre sur trois adolescents, chacun confronté à ses propres défis : un décrocheur du lycée, un ancien sprinter qui a perdu une jambe et un homme paraplégique. Il aborde une variété de thèmes, notamment les inégalités sociales et les handicaps, mais le fil conducteur de l’ensemble est l’amour commun des personnages pour le basket-ball.

9 Tout ce dont vous avez besoin, c’est de tuer

tout ce dont tu as besoin est de tuer — Il suffit de tuer | Source : Viz Media

Le récit est centré sur Kiriya Keiji, un soldat qui gagne sa vie en combattant des êtres extraterrestres… jusqu’à sa mort sur le champ de bataille.

Si vous vous retrouviez piégé dans une boucle temporelle de 24 heures, quelle serait votre réaction ? Revivriez-vous vos meilleurs souvenirs ou corrigeriez-vous toutes vos erreurs ? Cependant, pour Kiriya, cette boucle temporelle représente une occasion précieuse d’améliorer ses capacités de combat. Alors qu’il s’efforce désespérément de se libérer de la boucle, il rencontre Rita, une autre personne coincée dans la même situation. Ensemble, ils découvrent les secrets de la boucle temporelle.

8. Homoncule

Homunculus est un manga populaire créé par Yamamoto Hideo. Il raconte l’histoire de Nakoshi Susumu, un homme démuni qui passe ses journées et ses nuits à vivre dans sa voiture. Dans ses moments difficiles, il est poursuivi par un étudiant en médecine instable. Finalement, l’étudiant s’approche de Hideo et lui propose de devenir le sujet d’une expérience scientifique. Malgré l’offre alléchante, le sentiment d’estime de soi d’Hideo le fait décliner.

Finalement, à la suite d’événements inattendus, le camion d’Hideo fut remorqué et il n’eut d’autre choix que d’accepter la proposition de l’étudiant en échange d’un paiement. Il subit alors une intervention au cours de laquelle un trou fut percé dans son crâne, ce qui était censé améliorer le sixième sens et lui conférer des capacités d’esper.

Au début, il ne remarque aucun changement suite à l’intervention. Mais très vite, il remarque des différences significatives dans son environnement. Il prend conscience que son œil gauche est désormais capable de lui révéler quelque chose de nouveau : l’Homonculus présent en chaque être humain.

Billy Bat

Naoki Urasawa, connu pour ses œuvres acclamées telles que Monster et Pluto, a écrit et illustré son dernier chef-d’œuvre manga, Billy Bat. Comme pour tous ses autres ouvrages, c’est un incontournable pour tout amateur de manga.

Il est intéressant de noter que le manga Billy Bat raconte l’histoire d’un homme nommé Kevin Yamagata, un mangaka travaillant pour une maison d’édition. En créant son manga, Kevin inclut involontairement un personnage d’un manga japonais. Lorsqu’il se rend compte de son erreur, il se rend au Japon pour demander la permission à l’auteur original, mais finit par se retrouver mêlé à des activités criminelles qui ressemblent beaucoup aux événements de son manga, Billy Bat.

6. Coup de feu

Dans un monde gelé par les pouvoirs de la sorcière des glaces, il existe un groupe de personnes dotées de capacités extraordinaires appelées « bénédictions ». Agni, le protagoniste, et sa sœur Luna partagent la bénédiction de la régénération, qu’ils utilisent pour aider les anciens de leur village en leur fournissant de la nourriture grâce aux bras coupés d’Agni.

Un jour, un homme nommé Doma, considéré comme béni, arrive au village et propose d’emmener Agni dans sa ville, Behemdorg. Doma, horrifié par les manières cannibales des villageois, déchaîne ses puissantes flammes sur eux. Bien que Luna ait une régénération plus lente, elle devient également une victime et exhorte Agni à « vivre » avant sa mort imminente.

5. Les Chroniques de Yotsuba

Le manga « Yotsuba To! » est créé par Kiyohiko Azuma, également connu pour son travail sur « March Comes in Like a Lion ». Il suit l’histoire de Yotsuba, une fillette de cinq ans pleine de vie et excentrique dont les actions uniques surprennent son père. Malgré son manque de connaissances sur les choses du quotidien comme les sonnettes, les escaliers mécaniques et les balançoires, son innocence enfantine donne lieu à des scénarios comiques alors qu’elle explore et comprend parfois mal le monde qui l’entoure.

Yotsuba et son père adoptif, Yousuke Koiwai, déménagent dans une nouvelle ville au début de la série avec l’aide de son grand meilleur ami, Jumbo. Les escapades quotidiennes de Yotsuba tournent autour de ses interactions avec ces individus et d’autres, comme Torako, connue sous le nom de Tiger et amie d’Asagi.

4 Le grimpeur

Lors de son premier jour dans un nouveau lycée, Mori Buntarou s’est laissé convaincre par un camarade de classe d’escalader le bâtiment de l’école. Malgré les risques encourus, il a accepté de bon gré le défi. Lorsqu’il a finalement atteint le sommet, il a ressenti un sentiment d’accomplissement. Cette émotion revigorante a fait naître en lui une passion pour l’escalade.

3 – Les garçons du 20e siècle

L’un des chefs-d’œuvre d’Urasawa Naoki, « 20th Century Boys », est une œuvre d’art, tout comme sa célèbre œuvre « Monster ». L’histoire suit Kenji Endo, un gérant de supérette ordinaire, alors qu’il traverse la fin du 20e siècle et le malaise croissant face à un monde en mutation. Son monde est bouleversé lorsqu’il apprend que son vieil ami, « Donkey », s’est suicidé.

Alors que Kenji découvre les indices laissés par Donkey, il est de plus en plus alarmé par la montée d’une secte dangereuse dirigée par un personnage mystérieux connu sous le nom de « Friend ». Il se rend compte que cette secte le cible spécifiquement, lui et ses amis d’enfance, et représente un danger important pour le monde entier.

La monotonie de la vie de Kenji fut soudainement perturbée lorsqu’il s’associa à ses anciens compagnons pour découvrir le lien entre leur histoire commune et le culte, alors que le nouveau millénaire se rapprochait et menaçait de provoquer un désastre mondial.

2. Oyasumi Punpun

Oyasmu — Oyasumi Punpun | Source : Fandom

« Asano Inio est l’auteur et illustrateur de « Oyasumi Punpun », un manga qui raconte le parcours d’Onodera de l’école primaire à l’âge adulte. Ce récit sur le passage à l’âge adulte aborde des thèmes lourds comme la dépression, les traumatismes, la mort et l’isolement, ce qui le rend inadapté à ceux qui recherchent un contenu plus léger. »

Le manga décrit quatre étapes distinctes de sa vie, notamment l’école primaire, le collège, le lycée et le début de la vingtaine. Tout au long de ces périodes, nous sommes témoins de ses difficultés et de la façon dont il surmonte divers défis.

Bien qu’il soit issu d’une famille en difficulté avec une mère suicidaire et un père violent et alcoolique, le comportement de Punpun tout au long de l’histoire est grandement influencé par cette dynamique familiale difficile. Cela conduit finalement à une spirale de haine de soi et à un manque de compréhension envers les autres. C’est une histoire profondément émouvante et sans aucun doute, l’un des plus grands mangas de tous les temps avec des illustrations exceptionnelles.

Vagabond

Tous les amateurs de manga connaissent sans aucun doute « Vagabond », un manga créé par « Inoue Takehiko » (également connu pour ses œuvres « Slam Dunk » et « Real », comme mentionné précédemment).

L’histoire tourne autour de Miyamoto Musashi, connu sous le nom de Shinmen Takezo. Il s’est lancé dans un voyage pour obtenir le titre de samouraï le plus puissant dès son plus jeune âge, après avoir été banni de sa ville natale. Issu d’une famille de samouraïs où son père était très estimé, Musashi a été motivé à maîtriser l’escrime comme moyen de surmonter les mauvais traitements auxquels il a été confronté pendant son éducation et son incapacité à défier l’autorité.

Bien qu’il soit considéré comme un enfant démon par son village en raison de sa nature troublée, il trouve du réconfort dans la forêt et y passe la plupart de son temps. C’est là qu’il apprend son escrime unique, caractérisée par des mouvements non conventionnels et un manque de style formel. La forêt devient sa véritable demeure et le lieu où il est guidé par son maître.

Malgré son rythme lent, l’histoire recèle une profondeur philosophique importante et peut trouver un écho auprès de certaines personnes. De plus, il présente l’un des styles artistiques les plus impressionnants de tous les mangas.