Top 10 des adaptations d’anime les plus détestées

Alors que de nombreux fans ont des opinions bien arrêtées sur les adaptations d’anime les moins appréciées , il y a aussi ceux qui sont capables de se connecter avec les fans et de recevoir de nombreux éloges.

Bien qu’elles aient omis les arcs narratifs et les personnages sous-développés, ces adaptations n’ont finalement pas réussi à capturer l’essence de leurs homologues manga. Dans cette liste, nous approfondissons les raisons de leur disgrâce et analysons pourquoi ils n’ont pas réussi à trouver un écho auprès du public, en soulignant les principales différences entre l’anime et leurs mangas originaux. Voici les dix adaptations animées les plus détestées et leurs défauts.

Cet article est classé par ordre décroissant et reflète l’opinion de l’auteur. Il sert donc de clause de non-responsabilité.

Adaptations d’anime les plus détestées

10) Le spectacle Sword Art Online

Sword Art Online (Image via A-1 Pictures)

Sword Art Online a commencé comme une série captivante qui transportait les téléspectateurs dans un jeu de vie et de mort, où les morts virtuelles entraînaient des conséquences réelles pour les joueurs.

Malgré un début solide, souligné par l’arc Aincrad largement salué, la série a suscité des critiques pour son rythme lent, ses personnages principaux maîtrisés et son casting de soutien sous-développé. Les scénarios ultérieurs, tels que ALO, ont été critiqués pour leur manque de conflit efficace et pour avoir trop insisté sur le genre harem.

Malgré son succès global, Sword Art Online a été critiqué par les téléspectateurs qui estiment qu’il n’a pas répondu à leurs attentes. En conséquence, la série a reçu un accueil mitigé et est devenue l’un des anime les plus détestés par certains fans. Bien que la série semble être florissante, certains critiques la considèrent comme un exemple édifiant de la façon dont la franchise aurait pu être mal gérée et n’a connu, au mieux, qu’un succès modéré.

Bokurano

Bien qu’il s’agisse de l’histoire d’un groupe d’enfants qui doivent piloter un robot géant pour protéger la Terre, Bokurano de Mohiro Kitoh révèle un avenir sombre pour les personnages. En regardant l’anime, il devient évident que de nombreux éléments de l’intrigue ont été modifiés ou édulcorés, diminuant finalement la nature percutante du récit original.

L’impact personnel et le spectre éthique du manga ont été diminués par les changements apportés aux arcs des personnages et au décor. Cela a déçu de nombreux téléspectateurs par l’adaptation animée, car elle atténuait le thème sombre et dépressif qu’ils avaient apprécié dans le manga. En conséquence, l’anime est devenu l’un des plus détestés parmi les fans.

Goule de Tokyo √A

La suite attendue de Tokyo Ghoul √A devait suivre les traces du premier opus, en plongeant plus profondément dans le monde sombre et complexe créé par l’auteur Sui Ishida. Cependant, il s’écarte considérablement du manga et introduit des intrigues originales qui ont laissé le public cible perplexe et frustré.

Malheureusement, l’anime n’a pas réussi à introduire de nouveaux développements dans l’intrigue et les personnages présents dans le manga. Le récit est devenu désorganisé et insatisfaisant, ce qui en fait l’une des adaptations d’anime les moins populaires. De nombreux éléments du manga ont été modifiés ou omis, provoquant la déception des téléspectateurs qui estimaient que l’anime manquait d’exploration en profondeur, ce qui en faisait l’une des adaptations les plus détestées.

7) Fou furieux (2016)

Berserk -2016 (Image via GEMBA, Millepensee, Liden Films)

Berserk, écrit par Kentaro Miura, est adoré pour son intrigue complexe et ses personnages aux multiples facettes avec des histoires riches et des représentations détaillées. Cependant, l’adaptation animée de 2016 a été critiquée pour s’être écartée du matériel source et avoir adopté un ton plus léger, incorporant de nombreux moments comiques. De plus, l’utilisation de l’animation CGI a été fortement scrutée car elle n’a pas réussi à capturer l’esthétique sombre et sombre du manga, ce qui en a finalement fait l’une des adaptations d’anime les plus détestées.

Alors que les adaptations précédentes du matériel source étaient considérées comme pour la plupart fidèles, cette adaptation actuelle est insuffisante car elle se lit davantage comme un résumé, omettant les points importants de l’intrigue et la croissance du personnage. Les fans étaient particulièrement frustrés par l’incapacité de la série à capturer la véritable essence du manga, en grande partie à cause de son animation terne et de ses séquences d’action de base qui ne parvenaient pas à transmettre les émotions intenses décrites dans le manga.

Les fleurs du mal

Les Fleurs du Mal de Shuzo Oshimi peut être décrit comme un drame psychologique qui expose les désirs et les impulsions sombres cachés chez les individus. La décision d’utiliser le roto-scoping, une technique qui consiste à tracer des séquences filmées, dans l’adaptation animée a donné lieu à une apparence discordante qui a découragé de nombreux téléspectateurs.

Bien que le manga soit capable de capturer efficacement l’essence du décor et des événements, l’anime n’a pas réussi à atteindre le même niveau d’attrait en raison de sa lenteur et de son approche expérimentale. Les représentations complexes des personnages et l’exploration de leur psychisme, qui ont été bien accueillies dans le manga, ont été mal exécutées et ont suscité des critiques et un mécontentement de la part du public visé, ce qui a fait de l’anime l’une des adaptations les plus détestées.

Sept péchés capitaux

Bien qu’il ait été initialement bien accueilli pour ses visuels vibrants et ses protagonistes attrayants, Seven Deadly Sins a fait face à des défis au cours de ses dernières saisons. La troisième saison, en particulier, a souffert d’une animation moins soignée que les deux premières saisons en raison d’un changement de studio. La série était en proie à des problèmes tels que des scènes de combat mal animées, des conceptions de personnages incohérentes et des points d’intrigue sous-développés.

L’adaptation animée du manga a été largement critiquée pour sa représentation des scènes de bataille et le développement des personnages. Les fans de Nakaba Suzuki, l’auteur du manga, étaient particulièrement mécontents de ces aspects, ce qui a conduit à une désapprobation généralisée de l’anime et en a fait l’une des adaptations les plus détestées.

Pays des merveilles Deadman

Deadman Wonderland (Image via Image via Manglobe)

L’adaptation de Deadman Wonderland par Jinsei Kataoka et Kazuma Kondou a réussi à capturer le ton sombre et sombre pour lequel le manga est connu. Cependant, la version animée a été critiquée pour son rythme lent et sa narration incomplète. La série a été interrompue après seulement 12 épisodes, laissant de nombreuses intrigues non résolues et certains personnages sous-développés.

Le manga n’a pas réussi à mettre pleinement en valeur certaines compétences et capacités, laissant les fans avec une compréhension limitée de l’anime. Cela a laissé le public insatisfait, surtout lorsque le spectacle s’est terminé brusquement. En conséquence, elle est devenue l’une des séries animées les plus impopulaires.

graisse

Gantz, dès le début, possédait tous les éléments d’un anime captivant, avec une intrigue graveleuse et violente basée sur le manga de Hiroya Oku. Cependant, l’anime ne parvient pas à transmettre efficacement le récit captivant et le développement des personnages décrits dans le manga.

Alors que certains éléments de l’intrigue et de la croissance du personnage ont été modifiés ou laissés de côté, la série s’est finalement terminée par quelques scènes exclusives à l’anime qui semblaient précipitées et manquant de profondeur, donnant l’impression d’un épisode final plutôt que d’une véritable finale de série. De nombreux téléspectateurs ont été déçus par l’incapacité de l’anime à approfondir les thèmes philosophiques et éthiques stimulants présents dans le manga, ce qui l’a finalement conduit à être largement considéré comme l’une des adaptations d’anime les plus détestées.

Rosario + Vampire

Malgré l’idée attrayante d’une « romance d’écolière surnaturelle » et de personnages sympathiques, Rosario + Vampire avait le potentiel pour être un grand anime. Malheureusement, il a été alourdi par un service excessif des fans et s’est trop éloigné du manga original d’Akihisa Ikeda.

Bien que le manga aborde des thèmes plus sombres et des intrigues complexes, l’anime a choisi de se concentrer sur une approche plus légère et plus comique, incorporant souvent des éléments de comédie de harem. Cependant, ce changement de ton a entraîné un sous-développement des personnages principaux et des arcs d’histoire importants, ce qui a finalement déçu les fans et a valu à l’anime la réputation d’être l’une des adaptations les plus détestées.

Le Pays Imaginaire Promis Saison 2

The Promised Neverland Saison 2 (Image via Clover Works)

Bien que la série originale soit un thriller psychologique avec des rebondissements, la première saison de The Promised Neverland a été largement saluée pour son adaptation presque parfaite du manga Kaiu Shirai et Posuka Demizu. Cependant, la deuxième saison a adopté une approche différente, accélérant les intrigues principales et laissant de côté certains personnages et événements. Cela a conduit l’adaptation animée à être fortement critiquée et détestée par de nombreux téléspectateurs.

L’anime n’a pas inclus plusieurs arcs d’histoire clés, tels que l’arc Goldy Pond, qui a joué un rôle crucial dans le développement des personnages et dans le cadre général. En conséquence, le récit semblait décousu et précipité, et laissait de nombreux éléments de l’histoire incomplets. La fin précipitée n’était pas satisfaisante par rapport à l’intrigue bien conçue du manga, laissant les téléspectateurs déçus par l’anime.

En conclusion,

Alors que certaines adaptations réussissent à capturer l’essence du manga sur lequel elles sont basées, d’autres ne parviennent pas à capturer ce qui a rendu le manga si apprécié, ce qui en fait l’une des adaptations d’anime les plus détestées. Les dix adaptations mentionnées dans cet article illustrent l’importance de rester fidèle aux éléments centraux d’une histoire et de ne pas en diluer l’essence.

Par conséquent, compte tenu des demandes ferventes des fans pour une adaptation manga de haute qualité, on espère que les futures animations s’efforceront d’éviter les erreurs du passé. Cela implique de montrer du respect envers le matériel source tout en utilisant pleinement le potentiel du format anime, un exploit que les adaptations précédentes n’ont pas réussi à réaliser.