La musique est une forme d’art étonnante qui a la capacité d’unir les gens et de leur transmettre des émotions. C’est un art qui est fréquemment mis en avant dans les animes, et par conséquent, certains animes sont devenus incroyablement populaires et ont conquis le cœur des fans. Cela est dû au fait que ces animes incluent souvent des bandes sonores inoubliables qui élèvent l’intrigue et laissent un impact durable sur les spectateurs.
Cet article se penchera sur les 10 meilleurs animes qui tournent autour de la musique. Ces sélections ne se limitent pas aux performances de groupes, mais incluent également des animes qui explorent la musique en tant que concept plus large.
Peu importe que vous soyez un fan dévoué du genre ou que vous souhaitiez simplement explorer le monde de l’anime musical, cette compilation propose une variété d’options pour tous.
Carole et Mardi
L’anime original de BONES, Carole and Tuesday, suit le parcours de deux filles qui poursuivent leur rêve de devenir musiciennes. La série se déroule dans un monde unique où les humains résident sur une planète Mars terraformée, profitant d’un style de vie confortable grâce à la technologie avancée de l’IA. Dans ce monde, l’IA contrôle toutes les formes de divertissement, laissant les humains se contenter de les consommer.
Dans un monde où leurs rêves semblent irréalisables, deux filles, Carole et Tuesday, partagent une passion inébranlable pour la musique. Carole travaille sans relâche pendant la journée pour subvenir à ses besoins et passe ses nuits à jouer du clavier. Pendant ce temps, Tuesday, qui vient d’une famille riche, défie sa famille peu solidaire et s’enfuit avec sa guitare pour poursuivre sa passion.
Une rencontre fortuite entre les deux filles les incite à unir leurs forces et à mettre en valeur leurs capacités musicales et leur amour indéfectible pour la musique, dans le but de surpasser les chanteurs de l’IA sans aucune aide extérieure.
Vélo tout terrain! Euphonium
Kyoto Animation, connu pour ses créations époustouflantes telles que « A Silent Voice » et « Violet Evergarden », nous propose l’anime musical « Hibike Euphonium ». La série est centrée sur Kumiko, une lycéenne qui lutte pour abandonner son amour pour la musique après un incident déchirant au cours de ses années de collège.
Kumiko fait tout son possible pour se détacher de son passé au collège. Elle se lie d’amitié avec Hazuki et Sapphire et devient membre du club de musique de son école. Dans sa tentative de reprendre son euphonium bien-aimé, elle rencontre Reina Kousaka, quelqu’un qu’elle avait désespérément essayé d’éviter de son ancienne école.
Le récit se concentre sur la relation tendue de Kumiko avec Reina et sur la façon dont elle et ses amis la traversent tout en travaillant à l’amélioration de leur groupe scolaire et en s’efforçant d’atteindre les championnats nationaux.
Ceci est un titre
K-On! est une autre création exceptionnelle de Kyoto Animations. Cette série animée suit le quotidien de cinq filles d’un groupe de musique légère, chacune avec ses propres caractéristiques uniques. Parmi elles, l’une est insouciante, une autre en difficulté sociale, une troisième en proie au trac et une quatrième inexpérimentée dans le monde de la musique.
Cet anime tourne entièrement autour de la vie imprévisible de ces adorables filles. Malgré ce chaos, elles se rassemblent peu à peu pour résoudre leurs problèmes et se concentrent davantage sur les activités de leur club, mettant tout leur cœur dans la musique légère.
Tome . 7
Kono Oto Tomare! est un anime dramatique captivant pour lycéens qui se concentre sur le thème de la musique. L’intrigue suit un groupe d’étudiants qui rejoignent un club d’instruments traditionnels japonais, axé sur le « Koto ». Les membres du club sont un mélange improbable, comprenant un prodige talentueux et plusieurs fauteurs de troubles. Comme prévu, le club est confronté à de nombreux défis dès le début.
Au fur et à mesure que le récit se déroule, ces étudiants découvrent la profondeur de cet instrument à plusieurs cordes, offrant finalement des performances fascinantes aux foules, gagnant des éloges et consolidant leur statut de musiciens talentueux.
Chapitre 6 : Nana
Nana est un manga d’Ai Yazawa qui a été adapté en anime. Il tourne autour de deux femmes, toutes deux nommées Nana, et de leurs parcours dans leur nouvelle vie, leurs relations amoureuses et leur amour commun pour la musique.
Deux Nanas, qui portent par coïncidence le même nom, se rencontrent dans un train en direction de Tokyo. L’une est en quête d’amour tandis que l’autre poursuit son amour pour la musique rock. Alors qu’elles commencent leur nouvelle vie à Tokyo, elles comprennent peu à peu que le monde n’est pas ce qu’il paraît et elles sont obligées d’affronter les dures réalités de la vie.
De plus, il convient de mentionner que Nana a un film d’action en direct à succès qui a été bien accueilli par la communauté des anime.
Bocchi le Rocher !
Bocchi the Rock est une série animée basée sur le manga musical et comique créé par AKi Hamazi. L’histoire suit Hitori Gotou, une fille très anxieuse et socialement maladroite qui rêve de devenir musicienne de rock et de se faire de nouveaux amis. Avec l’aide de Nijika Ijichi, Hitori fait les premiers pas vers la réalisation de ses deux objectifs.
Bocchi est un anime adorable qui propose un mélange de comédie et de thèmes sérieux. L’un de ces thèmes est la lutte de Gotou pour surmonter sa maladresse sociale. L’anime bénéficie de visuels époustouflants, comme on peut s’y attendre de la part du célèbre studio d’animation CloverWorks (connu pour ses magnifiques œuvres comme Horimiya). En plus de cela, la musique de l’anime est exceptionnelle, grâce à la forte passion de Gotou pour la guitare.
Op. 4 temps. Destin
Takt Op. Destiny est réputé pour son incroyable animation MAPPA x MADHOUSE et sa séquence d’ouverture accrocheuse, Takt, interprétée par Mafumafu et Supercell. Bien qu’il puisse sembler être un anime d’action typique au premier abord, toute l’intrigue est en fait centrée sur la musique. Ce concept peut être déroutant, mais approfondissons-le.
Le monde de Takt Op. Destiny est complexe, la musique y est interdite en raison de sa capacité à attirer des créatures dangereuses connues sous le nom de D2. En réponse, les humains se sont rebellés contre ces monstres en utilisant la musique comme arme. En conséquence, des filles talentueuses connues sous le nom de « Musicarts » ont émergé, et elles sont sous le commandement de « Conductors ».
L’intrigue tourne autour de Musicart et Destiny, ainsi que de leur allié, le chef d’orchestre Takt. Utilisant leurs talents musicaux, ils affrontent courageusement les monstres D2 dans le but de sauver l’humanité et de redonner à Destiny sa forme humaine.
3. Vivy : Le chant de l’œil de fluorite
Vivy : Fluorite Eye’s Song n’est pas uniquement axé sur l’action, mais est plutôt fortement influencé par la musique.
Dans une société où les humains expérimentaient constamment sur l’IA, ils ont fini par découvrir que l’IA ne pouvait atteindre une efficacité maximale que si on lui assignait une seule tâche à laquelle consacrer son existence. Cela a conduit à la création de la première IA autonome, Vivy, qui a été programmée pour utiliser ses chansons pour apporter du bonheur à tous les humains.
Malgré cela, cent ans plus tard, une IA nommée Matsumoto arrive avec l’intention d’empêcher la guerre imminente entre les humains et les IA. Afin d’atteindre cet objectif, il fait équipe avec Vivy, et leur voyage s’étalant sur un siècle commence. Vivy doit maintenant s’attaquer à la tâche de réparer le futur tout en éliminant simultanément sa propre existence d’IA.
Donné
Given est considéré comme l’anime BL le plus populaire. Cependant, en plus de son élément BL, il possède également des éléments musicaux et dramatiques exceptionnels. L’intrigue est centrée sur Mafuyuu, qui pleure la perte de son partenaire et porte avec lui la guitare de son petit ami décédé, mais ne peut se résoudre à en jouer. Lorsque Mafuyu rencontre Uenoyama, un passionné de musique, il lui demande avec insistance de lui apprendre à jouer de la guitare.
Après avoir reconnu les talents de chanteur de Mafuyu, Uenoyama l’invite à rejoindre son groupe en tant que chanteur principal. Alors que Mafuyu surmonte progressivement son traumatisme passé, il commence à comprendre la véritable signification de la musique. Lorsqu’il affronte enfin ses problèmes de front, la chanson à succès de leur groupe, « Fuyu no Hanashi » (« Une histoire d’hiver »), les propulse vers une popularité retrouvée. L’histoire suit le parcours de Mafuyu alors qu’il apprend à accepter son amour pour la musique.
L’histoire tourne autour des thèmes du chagrin, de l’amour, de la musique et de la croissance personnelle. Ces thèmes ne se limitent pas au personnage de Mafuyu, mais se retrouvent également dans le développement de tous les autres personnages de l’anime. Leurs approches uniques de la musique servent d’inspiration, même pour ceux qui ne sont pas des passionnés de musique. De plus, les compositions musicales exceptionnelles présentées dans l’anime en font véritablement l’un des meilleurs animes à thème musical.
Ton mensonge en avril
Y a-t-il un fan d’anime qui ne connaît pas ce titre ? Your Lie in April est sans aucun doute l’un des films les plus émouvants, tout aussi réputé pour sa musique et son drame.
L’histoire se concentre sur Arima Kousei, un pianiste de renom qui a cessé de jouer de son instrument préféré en raison d’un traumatisme passé. Cependant, sa vie prend un tournant lorsqu’il rencontre Miyazono Kaori, une violoniste talentueuse, qui lui ouvre les yeux sur un monde de couleurs. Avec l’aide de Kaori, Kousei parvient à surmonter ses luttes intérieures et à trouver le courage de revenir sur scène.
Bien qu’il soit incapable d’entendre les notes de son propre piano en raison de son traumatisme, cela n’entrave pas la détermination du musicien en herbe amoureux. La série entière est consacrée à Arima qui se consacre entièrement à la musique avec Kaori toujours à ses côtés… ou est-ce le cas ?
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