KPOP (musique populaire coréenne)
- Période : Époque contemporaine
- Type : Catégorie conceptuelle
- Domaine : Arts – Divertissement/Musique populaire
- Présentation : La Kpop fait référence à la musique coréenne qui a acquis une immense popularité à l’échelle internationale.
En plus de trouver un écho auprès du public asiatique, les artistes KPop sont devenus de plus en plus accessibles aux auditeurs occidentaux.
Aperçu
Reconnue mondialement comme étant la musique pop coréenne, la Kpop a évolué pour englober une myriade de morceaux de danse coréens. Elle a développé une forte présence sur la scène musicale mondiale, souvent classée comme musique de danse coréenne.
L’évolution de la K-pop
La Kpop a commencé à s’imposer en dehors de la Corée vers 2005, avec des artistes comme « BoA » et « DBSK » qui ont rencontré un succès considérable dans le classement Oricon du Japon. Les apparitions ultérieures de « Kara » et « Girls’ Generation » ont encore renforcé sa présence sur le marché japonais.
Il convient de noter qu’un concert organisé par SM Entertainment à Paris en 2011, réunissant tous ses artistes, s’est joué à guichets fermés, ce qui indique que la Kpop a réussi à pénétrer des marchés au-delà de l’Asie, s’étendant jusqu’en Europe et au Moyen-Orient.
Analyse approfondie
Historiquement, la Kpop a eu du mal à avoir un impact significatif aux États-Unis, un marché réputé pour sa diversité culturelle. Motivées par la croissance de la Kpop, de nombreuses sociétés de divertissement coréennes influentes ont cherché à percer sur le marché américain.
En février 2006, le concert « Rain » de JYP a fait salle comble au Madison Square Garden, marquant ainsi une étape importante. Les médias coréens ont rapporté que les progrès d’Internet ont permis aux fans du monde entier d’accéder à leur musique et à leurs performances préférées. Par conséquent, une population asiatique plus jeune aux États-Unis a également contribué à la vague coréenne.
Par la suite, plusieurs artistes ont ouvert la voie à la Kpop aux États-Unis, notamment « BoA » en 2008, « Wonder Girls » en 2009 et « Girls’ Generation » en 2012. Après leur participation au « Late Show with David Letterman » de CBS et à « Live, with Kelly » d’ABC, Girls’ Generation a suscité des réactions enthousiastes. Néanmoins, l’influence de la Kpop en Amérique du Nord est restée limitée, sans succès notable, aucun artiste Kpop ne s’étant fermement établi sur ce marché.
Mais la mi-2012 marque un tournant avec la sortie du tube Gangnam Style de Psy, qui devient un véritable phénomène aux États-Unis et est diffusé dans des émissions de télévision de renom telles que Ellen Show, Today Show et Saturday Night Live sur NBC. Psy partage également la scène avec des icônes mondiales comme Madonna et MC Hammer, ce qui témoigne du succès monumental du titre, qui atteint la deuxième place du Billboard Hot 100, marquant un accomplissement historique pour le contenu coréen aux États-Unis.
L’ascension rapide de Psy et la nouvelle visibilité de la Kpop ont été largement couvertes par les médias locaux. Le Washington Post a notamment souligné que « Gangnam Style » avait eu un impact positif sur l’image de marque de la Corée. « À mesure que le public international s’intéresse de plus en plus aux artistes coréens, il en découvrira davantage sur la Corée et commencera à acheter des produits coréens. » Après 2013, la Kpop a gagné en popularité grâce à des groupes comme EXO et BTS, renforçant son attrait mondial.
ABC News a évoqué la naissance d’une star de la Kpop, en mentionnant que le succès de la Kpop est dû à « ses mélodies entraînantes, ses chorégraphies complexes et ses programmes d’entraînement rigoureux ». Leur reportage a souligné l’intérêt croissant du public américain pour la Kpop, qui souhaite apprendre le coréen pour mieux apprécier cette culture.
Paysage actuel
L’industrie de la K-pop continue de faire valoir son attrait mondial, ce qui a eu un impact considérable sur les cultures du monde entier. Après la COVID-19, la K-pop s’est adaptée aux tendances modernes, améliorant continuellement la qualité de sa musique pour répondre aux besoins d’un large public.
« Défis » sur les plateformes de médias sociaux
La tendance émergente des vidéos courtes et verticales a gagné en popularité. De nouveaux défis et tendances sont apparus, en particulier sur des plateformes comme TikTok, où les sociétés de divertissement et les artistes coréens ont adopté la création de contenu via des vidéos succinctes.
Une nouvelle tendance fascinante appelée « dance challenge » a pris d’assaut la Kpop. Les idoles présentent des segments de danse clés de leurs chansons, partagent des hashtags pertinents et publient ces clips sur des plateformes populaires comme TikTok, Instagram Reels et YouTube Shorts. Les fans et les utilisateurs sont invités à participer en recréant ces chorégraphies et même en faisant des duos avec les idoles en utilisant la fonction « stitch » pour répondre aux vidéos existantes.
Le groupe (G)I-DLE a suscité l’enthousiasme sur TikTok avec le « Queencard Challenge » pour promouvoir son dernier single, attirant plus de 650 millions de vues en quelques semaines seulement grâce au hashtag #queencardchallenge.
Ces défis de reprises jouent un rôle important dans la promotion de la musique des idoles dans le monde entier. De plus, les efforts de collaboration entre les idoles pour participer aux défis mettent en valeur la camaraderie amicale entre les stars. Grâce aux défis de danse, les fans peuvent exprimer leur individualité tout en profitant de la musique qu’ils apprécient.
Le défi « Dynamite » de BTS a vu des centaines de milliers de passionnés s’engager sur toutes les plateformes, le hashtag #dynamite enregistrant un nombre impressionnant de 6,1 milliards de vues sur TikTok seulement.
Visites universelles
Alors que la pandémie a interrompu presque tous les événements physiques, y compris les concerts en direct, les artistes ont depuis relancé les spectacles en direct et les longues tournées à travers l’Europe, l’Asie et au-delà pour atteindre leurs supporters du monde entier.
Parmi les tournées post-pandémie les plus marquantes figurent « Permission to Dance on Stage » de BTS, « Born Pink » de BLACKPINK et « Ready To Be » de TWICE. De plus, de nombreux groupes ont également repris les concerts en ligne pour les fans qui ne pouvaient pas assister à des spectacles physiques, une tendance qui a gagné du terrain pendant la pandémie.
Engagement amélioré avec les fans
Autrefois, les fans interagissaient principalement avec les idoles via des contenus YouTube présentant des images des coulisses ou des séances de dédicaces. Aujourd’hui, les interactions se sont étendues à divers supports, notamment les diffusions en direct en ligne et les plateformes telles qu’Instagram, Twitter et Weverse.
Les idoles consacrent plus d’efforts à interagir avec leur base de fans, en utilisant des plateformes comme Weverse pour les diffusions en direct qui facilitent les conversations directes, comblant ainsi efficacement le fossé entre les idoles et leurs fans dévoués.
Partenariats avec des marques mondiales
Les idoles de la K-pop sont devenues des visages reconnaissables pour les grandes marques internationales, couvrant des secteurs allant de la technologie à la mode, ce qui souligne l’influence des stars de la K-pop sur le marché mondial.
Les principaux classements musicaux mondiaux
La portée de la K-pop s’étend aux classements musicaux internationaux, où ses mélodies et ses performances vocales puissantes trouvent constamment un écho auprès des auditeurs.
Émergence des groupes de 5e génération
Récemment, une nouvelle vague de groupes de K-pop de cinquième génération a enchanté les fans avec une énergie fraîche et dynamique. Des groupes comme BABYMONSTER, Kiss Of Life, MEOVV et ILLIT ont rapidement gagné un large public, en particulier auprès du public de la génération Z. Leurs clips vidéo atteignent souvent des dizaines de millions de vues, ce qui témoigne de leur potentiel croissant.
De plus, les entités virtuelles comme MAVE:, PLAVE et les représentations numériques dans aespa soulignent la manière dont les avancées technologiques remodèlent le paysage de la K-pop, en fusionnant la musique avec l’IA pour offrir des options diverses et innovantes au sein de l’industrie.
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