Critique de l’épisode 1 d’Uzumaki : une adaptation fidèle du chef-d’œuvre de Junji Ito

La première de l’épisode 1 d’Uzumaki , le dimanche 29 septembre 2024, a captivé les fans avec son adaptation exceptionnelle du célèbre manga d’horreur de Junji Ito. Cette réussite est remarquable, étant donné que les adaptations précédentes de l’œuvre d’Ito ont souvent eu du mal à capturer son esthétique d’horreur particulière. De nombreux fans s’accordent à dire qu’il y a quelque chose d’ineffable dans les histoires d’Ito, ce qui les rend difficiles à représenter à l’écran.

Notamment, l’adaptation cinématographique d’ Uzumaki , sortie en 2000, a suscité un véritable culte ; cependant, son approche stylistique et tonale divergeait considérablement de celle du manga.

L’enthousiasme des fans pour l’épisode 1 d’Uzumaki est bien fondé, surtout si l’on considère l’immense effort investi pendant sa longue période de production. Annoncée en 2019 et confrontée à de nombreux retards, cette série très attendue a finalement fait ses débuts après cinq ans. Si certains fans expriment leur déception quant au fait que la série ne compte que quatre épisodes, la qualité exceptionnelle de la production a laissé le public attendre avec impatience les épisodes suivants.

Avertissement : cet article contient des spoilers.

Critique de l’épisode 1 d’Uzumaki : la meilleure adaptation de Junji Ito est ici

Critique de l’épisode 1 d’Uzumaki : des visuels qui vous attirent

Les yeux tournoyants du père de Shuichi comme on le voit dans l'épisode 1 d'Uzumaki (Image via Drive & Akatsuki) — Les yeux tournoyants du père de Shuichi comme on le voit dans **l’épisode 1 d’Uzumaki** (Image via Drive & Akatsuki)

Dès le début, l’épisode 1 d’Uzumaki présente le motif en spirale sous diverses formes, notamment des herbes en forme de spirale, des nuages tourbillonnants, des tourbillons et des tourbillons. Le choix de l’anime d’être produit entièrement en noir et blanc reflète le style du manga original, avec des ombres sombres et des bandes noires intenses, ce qui donne lieu à une expérience visuellement convaincante.

Il y a néanmoins des moments qui ne parviennent pas à évoquer l’horreur de manière efficace. Par exemple, la scène où le père de Shuichi étend sa longue langue en spirale semble trop dramatique et finit par manquer de l’horreur recherchée.

Fumée au-dessus de l'étang aux libellules comme on le voit dans l'épisode 1 d'Uzumaki (Image via Drive & Akatsuki) — Fumée au-dessus de l’étang aux libellules comme on le voit dans **l’épisode 1 d’Uzumaki** (Image via Drive & Akatsuki)

À l’inverse, les images qui incarnent véritablement l’horreur caractéristique de Junji Ito sont celles qui font preuve de retenue. Par exemple, la révélation du corps du père de Shuichi enroulé en spirale dans une baignoire est véritablement dérangeante. Parmi les autres scènes puissantes, citons la mère de Shuichi qui se coupe le bout des doigts avec des ciseaux et le globe oculaire d’Azami absorbé dans la formation en spirale sur son front.

De plus, les images tranquilles, comme la vue fixe de la ville suivie de la fumée en spirale de la crémation du père de Shuichi s’enroulant au-dessus de l’étang Dragonfly et ressemblant momentanément à son visage, se distinguent par leur efficacité particulière. Ces images subtiles et sereines illustrent la force de l’anime, capturant avec succès l’essence de l’horreur d’Ito.

Critique de l’épisode 1 d’Uzumaki : la narration se transforme en chaos

Azami comme on le voit dans l'épisode 1 d'Uzumaki (Image via Drive & Akatsuki) — Azami comme on le voit dans **l’épisode 1 d’Uzumaki** (Image via Drive & Akatsuki)

Le principal problème de l’épisode 1 d’Uzumaki réside dans la présentation de l’intrigue et le rythme. L’anime n’adhère pas intentionnellement à la narration du manga, qui doit être considéré comme une création autonome. Cependant, une grande partie de la construction critique du monde du manga, qui met l’accent sur la présence inquiétante des spirales à Kurouzu, est soit négligée, soit reportée.

L’épisode met en avant des scènes célèbres comme celle où le père de Shuichi fait tourner ses yeux de manière indépendante à seulement trois minutes du début, un moment culminant qui prend environ trente pages à se dérouler dans le manga. Ce rythme précipité diminue l’impact que le matériel source a sur son public.

De plus, la nature chaotique de l’épisode découle de sa tentative de fusionner plusieurs segments de manga au sein d’une même chronologie. Par conséquent, seuls les récits du père de Shuichi et d’Azami se terminent dans ce premier épisode, tandis que les histoires impliquant le père de Kirie, la mère de Shuichi et Katayama restent non résolues. Ces transitions abruptes entre les intrigues conduisent à un récit confus, bien que l’objectif de présenter des événements bizarres simultanés soit apprécié.

Un aspect crucial de l’ Uzumaki de Junji Ito est la transformation progressive du banal en scénarios de plus en plus cauchemardesques, culminant dans une révélation cosmique. Cette lente progression est essentielle pour que l’horreur existentielle résonne, mais le rythme rapide de l’épisode force les spectateurs à entrer trop rapidement dans l’horreur, sacrifiant les moments d’effroi nécessaires. Indépendamment de cet inconvénient, l’épisode est parsemé de nombreux éléments louables. On espère que les épisodes suivants, prévus pour durer plus de quarante minutes, rectifieront ces problèmes de rythme.

Critique de l’épisode 1 d’Uzumaki : une bande-son étrange

Shuichi et sa mère tels qu'on les voit dans l'épisode 1 d'Uzumaki (Image via Drive & Akatsuki) — Shuichi et sa mère tels qu’on les voit dans **l’épisode 1 d’Uzumaki** (Image via Drive & Akatsuki)

La musique de l’épisode 1 d’Uzumaki est sans conteste l’un de ses points forts. Après la scène d’ouverture, qui met en scène des brins d’herbe s’enroulant en spirales, la composition de Colin Stetson commence de manière subtile et décousue, pour finalement se fondre dans un rythme hypnotique qui incarne le thème de la spirale, complétant à merveille le carton-titre qui présente une spirale blanche sur fond noir.

L’épisode utilise de manière créative des bandes sonores rythmiques répétitives. Par exemple, lorsque la spirale sur le front d’Azami apparaît, la musique s’intensifie, renforçant la tension. De même, la bande sonore amplifie la peur ressentie par la mère de Shuichi lors de son admission à l’hôpital, découlant de sa phobie des spirales.

Le doublage mérite également d’être salué. La représentation de la descente du père de Shuichi dans la folie est puissamment retranscrite, tout comme le désespoir et l’horreur bruts audibles dans la voix de la mère de Shuichi lorsqu’elle perçoit le visage de son mari se former dans la fumée. Bien que peu de scènes dramatiques aient été jouées par les autres doubleurs, ils ont joué admirablement.

Réflexions finales

Katayama comme on le voit dans l'épisode 1 d'Uzumaki (Image via Drive & Akatsuki) — Katayama comme on le voit dans **l’épisode 1 d’Uzumaki** (Image via Drive & Akatsuki)

L’épisode 1 d’Uzumaki annonce une adaptation prometteuse de l’œuvre emblématique de Junji Ito, mettant en valeur de nombreuses scènes mémorables du manga. Les prochains épisodes devraient se plonger dans des récits de plus en plus fragmentés qui exploreront les différentes expressions de la spirale et les diverses réponses humaines à son influence menaçante. Avec un départ aussi fort, l’anime est prêt à honorer l’héritage du manga et à ouvrir la voie à de potentielles futures adaptations de l’œuvre de Junji Ito.

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