Après beaucoup d’attente, la saison 2 de Squid Game est arrivée sur Netflix, et elle surpasse déjà sa prédécesseure sur plusieurs points. Un indice : il est préférable de la savourer lorsqu’elle est froide.
Cette saison associe une critique sociale mordante, des personnages complexes, une violence intense et une montée d’adrénaline. Ce puissant mélange est l’ingrédient secret qui a propulsé la série originale au rang de sensation mondiale.
Dès son lancement, la première saison a battu de nombreux records de streaming, devenant rapidement la série la plus regardée de Netflix dans 90 pays en seulement 10 jours.
Le showrunner Hwang Dong-hyuk s’est consacré sans relâche à la réalisation de sa vision, sacrifiant même environ huit dents en raison du stress de la production. Cela nous amène à nous demander : pourrait-il recréer cette magie ? La réponse est un oui retentissant.
Squid Game Saison 2 : La quête de la vengeance
Au lieu d’introduire des concepts entièrement nouveaux, Dong-hyuk s’appuie habilement sur les points forts de la première saison, intensifiant les enjeux à travers un thème puissant : la vengeance.
La dernière fois que nous avons vu Seong Gi-hun (joué par Lee Jung-jae), il était sur le point de s’envoler pour Los Angeles, arborant un nouveau look saisissant. Juste avant d’embarquer, il a appelé le célèbre numéro de Squid Game, affirmant : « Je ne suis pas un cheval. Je suis une personne. Je veux savoir qui tu es et comment tu peux commettre ces atrocités. »
Hwang In-ho, connu sous le nom de Front Man (Lee Byung-hun), a mis en garde Gi-hun contre les pensées « absurdes » et l’a exhorté à prendre son vol pour sa propre sécurité. Cependant, Gi-hun était résolu, déclarant : « Je ne peux pas te pardonner tout ce que tu fais. » Il a raccroché et s’est détourné, ce qui a déclenché le générique de fin, préparant parfaitement le terrain pour la saison 2.
Dans ce nouveau chapitre, Gi-hun se lance dans une mission qui consiste non seulement à venger ses amis disparus, mais aussi à démanteler complètement ces jeux malveillants. L’adage intemporel selon lequel la vengeance est un plat qui se mange froid résonne profondément tout au long du récit ; il résume une exploration approfondie des émotions humaines, telles que la douleur, la colère, le chagrin et la quête de justice, le tout tissé dans une tapisserie tragique d’inévitabilité.
Même s’il sait que la vengeance ne pourra pas effacer les erreurs passées ni soulager ses souffrances, Gi-hun reste déterminé. Il semble presque prédestiné, faisant écho à une loi cosmique tacite. Des films emblématiques comme Oldboy de Park Chan-wook illustrent ce thème, dans lequel Yoo Ji-tae (Lee Woo-jin) a consacré deux décennies à se venger d’Oh Dae-su (Choi Min-sik). Son acte ultime a culminé dans l’autodestruction, la finalité de sa vengeance se révélant brutale et troublante.
La série Kill Bill de Quentin Tarantino souligne également la nature destructrice de la vengeance, en suivant La Mariée (Uma Thurman) dans sa quête incessante de vengeance. Cette quête mène souvent à certaines des confrontations les plus palpitantes et les plus brutales de l’histoire du cinéma, comme lorsque Oh Dae-su s’engage dans un combat de couloir emblématique.
Les influences de Tarantino transparaissent dans la bataille acharnée de The Bride contre les assassins yakuzas interprétés par O-Ren Ishii, montrant comment la vengeance froide alimente des expériences cinématographiques intenses et inoubliables. D’innombrables films, de Dead Man’s Shoes à Inglorious Basterds , illustrent comment l’élaboration habile de récits de vengeance conduit à des drames exceptionnels.
Hwang Dong-hyuk exploite magistralement ce dispositif narratif pour créer une suite captivante d’une série déjà remarquable.
Le voyage de Gi-hun : bien plus qu’une simple vengeance
Dans la saison 2 de Squid Game , la quête de vengeance de Gi-hun transcende les griefs personnels ; elle évolue vers une confrontation contre l’exploitation systémique. Comme dévoilé dans la saison 1, les jeux sadiques ne sont pas seulement des spectacles pour VIP masqués, mais sont également révélateurs de profondes disparités socio-économiques.
Cette profondeur thématique imprègne le scénario d’un motif résonnant de David contre Goliath tandis que les motivations de Gi-hun augmentent encore les enjeux.
Comme les spectateurs le découvriront, le joueur 456 revient sur l’île, révélant la transformation radicale de son identité depuis son expérience déchirante. Le joueur accro que nous avons rencontré pour la première fois a disparu ; il aborde désormais les défis avec détermination, augmentant la tension alors qu’il réintègre les jeux mortels.
La brutalité des nouveaux jeux s’accompagne d’une analyse plus approfondie des personnages. La saison 2 offre un aperçu sans précédent des masques énigmatiques des soldats roses, mettant en lumière leur identité et leurs motivations.
Cette exploration enrichit le récit, lui donne plus de complexité plutôt que de se contenter de choquer. L’intensité de la quête vengeresse de Gi-hun sert de moteur à cette évolution.
Il convient de noter que l’intervalle de trois ans depuis la première saison reflète le soin apporté à la création de cette suite très attendue. Le résultat ? Un récit à la fois effrayant et captivant qui donne envie au public d’en savoir plus.
Actuellement, la saison 2 de Squid Game est diffusée sur Netflix.
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