Les animes, autrefois connus sous le nom de dessins animés japonais, ont récemment acquis une renommée mondiale. Malgré leur longue histoire, leur soudaine popularité est récente. Cependant, cette ascension est le résultat d’un parcours qui s’étend sur des décennies.
Au début, le dessin animé était associé à une connotation négative et était souvent considéré comme destiné uniquement aux enfants. Cette réputation a été fortement influencée par les dessins animés occidentaux, communément appelés « dessins animés occidentaux », qui s’adressaient principalement à un public plus jeune. On peut le constater dans des émissions populaires comme Mickey Mouse, Tom & Jerry, Popeye le marin et d’autres.
Malgré un public initialement limité et des difficultés à se faire accepter par le grand public, l’opinion publique à l’égard de l’animation japonaise a radicalement changé ces dernières années. Elle s’est libérée de ses premiers stéréotypes pour devenir un sujet de discussion très populaire et une forme de divertissement grand public appréciée par les individus de tous âges.
Cet article examine l’évolution de l’anime au fil des ans, en discutant de son ascension, de son passage d’un stéréotype négatif à un élément important de la culture pop. Il se penche sur les influences potentielles qui ont joué un rôle dans le changement de perception du public et la légitimation de l’anime en tant que source de divertissement très appréciée.
Veuillez noter que tous les points de vue exprimés dans cet article sont personnels et ne représentent que le point de vue de l’auteur.
L’évolution de l’anime : du dessin animé japonais au phénomène mondial
Un regard sur l’évolution de l’anime et sa popularité : les origines du terme « dessin animé japonais »
Malgré leur popularité actuelle, les œuvres animées japonaises étaient initialement appelées « dessins animés japonais » avant que le terme « anime » ne gagne en popularité. Le terme « anime » est dérivé du mot « animation », qui désigne une série ou un programme créé à l’aide de médias animés. En revanche, le terme « dessins animés » était couramment utilisé pour décrire les programmes d’animation occidentaux qui étaient populaires dans le monde entier.
Avant la montée en popularité mondiale de l’animation japonaise, le contenu multimédia animé était principalement classé dans la catégorie des dessins animés, destinés à un public jeune. Au début, la portée de l’animation japonaise était principalement limitée au Japon et n’avait pas encore eu d’impact significatif sur les téléspectateurs internationaux.
Le début du voyage de l’anime
Les origines de l’animation japonaise remontent au début du XXe siècle. Les premiers exemples connus, sous forme de courts métrages, sont sortis en 1917. Parmi ceux-ci, on trouve des titres comme Namakura Gatana (L’épée émoussée) de Junichi Kōuchi et Dekobo Shingachō : Meian no Shippai (Un nouveau livre d’images cahoteux : l’échec d’un grand projet) de Seitaro Kitayama, souvent reconnus comme les pionniers de l’animation.
Avant les années 1950, des œuvres pionnières dans le genre de l’animation japonaise, telles que Namakura Gatana, Urashima Tarō, Kyoiku Otogimanga Usagi to Kame et Chikara to Onna no Yo no Naka, ont été diffusées. En 1960, le premier anime à être diffusé à la télévision était Mittsu no Hanashi (Three Tales), qui a été diffusé sous la forme d’un court métrage d’une durée de 30 minutes.
En 1961, un an plus tard, la première série télévisée animée japonaise, Otogi Manga Calendar (Histoire instantanée), est diffusée, même si elle n’est pas entièrement constituée d’animation. Ces premières productions ont jeté les bases du développement d’un style d’animation distinctif et influent.
Les années 80 et 90 : une époque d’animes emblématiques de la vieille génération
À la fin du XXe siècle, les anime ont commencé à gagner en reconnaissance sur le marché mondial avec la diffusion de leurs séries les plus appréciées. Des séries populaires telles que Doraemon (1979), Ninja Hattori (1981), Perman (1983), Dragon Ball (1989), Shinchan (1992), Sailor Moon (1992), Yu Yu Hakusho (1992), Chibi Maruko-chan (1995), Pokemon (1997), Digimon (1999), One Piece (1999) et d’autres ont acquis une grande renommée.
Malgré leur popularité mondiale, ces séries ont souvent renforcé le stéréotype des « dessins animés japonais », notamment parce qu’elles étaient principalement destinées aux enfants. Parallèlement aux séries télévisées, les films du Studio Ghibli ont également acquis une large reconnaissance internationale.
Certains des titres les plus connus comme Mon voisin Totoro (1988), Le Tombeau des lucioles (1988), Kiki la petite sorcière (1989), Princesse Mononoké (1997), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château ambulant (2004) et d’autres ont acquis une reconnaissance mondiale. Malgré leur immense popularité, ces films, qui étaient principalement classés G et PG, étaient souvent qualifiés de « dessins animés japonais ».
Malgré le rôle crucial joué par ces œuvres dans l’élévation de l’animation japonaise au niveau mondial et l’élargissement de sa base de fans, elles étaient encore souvent qualifiées de « dessins animés japonais » en raison de leur lien avec le divertissement pour enfants et de la stigmatisation et des perceptions existantes entourant les médias animés. Cela les a empêchés de percer pleinement sur le marché international et d’obtenir la reconnaissance qu’ils méritaient.
Malgré leur sortie à cette époque, des séries acclamées telles que Fist of the North Star (1984), JoJo’s Bizarre Adventure (1993), Neon Genesis Evangelion (1995), Berserk (1997), Cowboy Bebop (1998), Hunter x Hunter (1999) et d’autres n’ont pas obtenu la même reconnaissance généralisée parmi les téléspectateurs internationaux qu’aujourd’hui.
Au début du 21e siècle, de nombreuses séries renommées et marquantes se sont lancées dans leur voyage, comme les Big Three et d’autres séries appréciées des fans.
Durant cette période, de nombreux titres ont été publiés, dont Naruto (2002), Fullmetal Alchemist (2003, Brotherhood 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Gintama (2006), Death Note (2006), Code Geass (2006), Fate/Stay Night (2006), Fairy Tail (2009), Hunter x Hunter 2011, Steins;Gate (2011), Sword Art Online (2012), JoJo’s Bizarre Adventure (2012), Attack on Titan (2013), Tokyo Ghoul (2014), Haikyuu!! (2014), et bien d’autres, qui ont tous eu un impact significatif.
Malgré leur popularité et leur succès, les animés étaient encore stigmatisés car considérés comme étant exclusivement destinés aux enfants ou comme de simples dessins animés. Néanmoins, ces titres de premier plan ont joué un rôle essentiel dans l’élévation du statut du média et dans son obtention d’une large reconnaissance à travers le monde.
L’évolution de la lutte professionnelle : un phénomène mondial de divertissement (2015 et au-delà)
À cette époque, un certain nombre de séries très acclamées ont été présentées au public. Parmi elles, on trouve des séries appréciées des fans telles que One Punch Man (2015), My Hero Academia (2016), Demon Slayer (2019), The Promised Neverland (2019), Dr. Stone (2019), Vinland Saga (2019), Jujutsu Kaisen (2020), Spy x Family (2022), Chainsaw Man (2022) et de nombreuses autres qui ont été présentées pour la première fois sous forme d’œuvres d’animation au cours de cette période et qui continuent de captiver le public à ce jour.
Au cours de cette période, les films de Makoto Shinkai ont acquis un statut emblématique, avec des titres tels que Your Name (2016), Weathering with You (2019) et Suzume (2022) qui ont été acclamés par la critique. D’autres films notables, comme A Silent Voice (2016) et The Boy and the Heron (2023), ont également été célébrés pour leur animation époustouflante et leur narration sincère.
Cette époque a été un tournant pour le média, car il a réussi à se débarrasser de ses connotations négatives et à consolider sa position en tant qu’aspect essentiel de la culture pop à l’échelle mondiale. Bien que ce changement ait semblé se produire brusquement, il a été propulsé par de nombreux facteurs influents qui ont joué un rôle déterminant dans son évolution. Voici les éléments clés qui ont grandement influencé l’ascension de l’anime au rang de sensation généralisée.
Comment l’anime est devenu une pierre angulaire de la culture pop : les éléments clés qui ont alimenté sa popularité
La popularité croissante des animes peut être attribuée à plusieurs facteurs clés. En particulier, la pandémie de COVID-19 et les confinements qui ont suivi ont joué un rôle important dans l’accélération de son essor. Alors que les gens étaient contraints de rester chez eux, le média d’animation japonais est devenu une source de divertissement privilégiée, ce qui a entraîné une augmentation significative de son audience mondiale.
En outre, l’essor des adaptations de mangas et d’animes, l’accessibilité accrue grâce aux services de streaming, ainsi que la diffusion mondiale et l’influence croissante de la culture japonaise ont tous été des facteurs cruciaux dans son ascension vers la notoriété mondiale. En outre, de nombreux autres éléments ont également joué un rôle important, que nous allons explorer en détail.
L’impact du COVID-19 et des confinements sur la croissance de la popularité des médias
La pandémie de COVID-19, qui a débuté début 2020 et s’est poursuivie pendant quelques années, a joué un rôle important dans la popularité croissante des anime. Avec la mise en place de mesures de confinement et de restrictions sur les activités de plein air, les individus ont été confinés chez eux.
En raison des restrictions imposées et du temps de plus en plus long passé à l’intérieur, les gens se sont tournés vers Internet pour se divertir. Cette augmentation de l’engagement en ligne a permis à de nombreuses personnes de découvrir et de se plonger dans le monde de l’animation japonaise.
Selon The Hollywood Reporter, alors que la pandémie a provoqué une baisse significative des ventes au box-office de 80 % aux États-Unis et de 45 % sur le marché cinématographique japonais, l’industrie japonaise de l’anime n’a connu qu’une contraction de 3,5 %.
Le film d’animation Demon Slayer the Movie: Mugen Train est sorti en octobre 2020 et a été considéré comme le succès cinématographique et le blockbuster le plus rentable de l’année. Il a généré un montant impressionnant de 48 millions de dollars en Amérique du Nord, 365 millions de dollars au Japon et un total mondial de 504 millions de dollars.
Alors que son charme captivait de plus en plus de gens, ceux-ci se sont tournés vers les réseaux sociaux pour partager leurs nouveaux centres d’intérêt, augmentant ainsi sa popularité. Cet intérêt croissant a joué un rôle important dans l’élargissement de son audience mondiale et la consolidation de sa position en tant qu’élément important de la culture pop moderne.
L’impact de la baisse des standards des médias occidentaux et de l’augmentation de la qualité des anime sur l’audience mondiale
Pendant le confinement, de nombreuses personnes ont eu recours à Internet pour se divertir. Néanmoins, certains ont signalé que les gens se lassaient de la nature répétitive des médias occidentaux et de la monotonie de leur routine quotidienne. À la recherche de quelque chose de différent, ils ont commencé à explorer d’autres alternatives, et les anime se sont avérés être un choix bienvenu et rajeunissant.
Bien qu’initialement cataloguée comme « simple dessin animé » ou « uniquement pour enfants », l’animation japonaise a fini par conquérir le public grâce à son attrait unique. Sa qualité irréprochable et son animation époustouflante la distinguent, offrant aux spectateurs une expérience nouvelle et captivante.
Les graphismes époustouflants et les environnements captivants ont rapidement captivé le public, ce qui a entraîné un changement notable dans les habitudes de visionnage et une augmentation de sa renommée.
L’expansion des services de streaming : rendre les animes plus accessibles
Les individus ayant de plus en plus recours à Internet pour se divertir pendant le confinement, l’utilisation des plateformes et sites de streaming a considérablement augmenté. En réponse à la demande croissante d’anime, les grandes sociétés de streaming telles que Netflix, Amazon Prime et d’autres ont commencé à élargir leurs collections pour inclure des séries animées japonaises.
Grâce à ce changement, le média est devenu plus accessible et plus pratique à diffuser pour un public diversifié dans le monde entier. La disponibilité accrue de ces plateformes a joué un rôle important dans son élévation au rang de source de divertissement plus grand public et universellement reconnue.
Le nombre croissant d’adaptations de mangas et d’animes a amplifié l’attrait
L’essor des adaptations en manga et en anime a contribué à l’attrait croissant des séries animées japonaises. Le Japon diversifie son contenu pour inclure un plus large éventail de genres et de techniques narratives, ce qui lui a permis d’attirer l’attention d’un public plus large.
Le nombre croissant d’émissions destinées à satisfaire des goûts variés a permis à un public plus large de découvrir l’animation japonaise. Cet attrait plus large a joué un rôle important dans l’expansion de la portée de l’animation japonaise à l’échelle mondiale et dans l’augmentation de sa popularité.
Comment les différences d’âge ont contribué à la popularité des animes
Ces dernières années, l’intérêt pour les animes a augmenté parmi la jeune génération. Selon une enquête menée par Polygon auprès de 4 000 Américains âgés de 18 ans et plus, la popularité de ce média a sensiblement changé en 2024. Les résultats de l’enquête montrent que si seulement 3 % des baby-boomers regardent des animes chaque semaine, les chiffres augmentent considérablement pour atteindre 42 % pour la génération Z, 25 % pour les milléniaux et 12 % pour la génération X.
L’enquête met également l’accent sur la manière dont les téléspectateurs interagissent avec ce type particulier de divertissement. Une grande majorité, plus des trois quarts, le regardent comme un moyen d’évasion, tandis que plus des deux tiers s’y tournent pour se réconforter et se ressourcer. De plus, près de la moitié l’utilisent pour augmenter leur niveau d’énergie.
De plus, une majorité (65 %) des personnes qui regardent des animés les considèrent comme plus captivants émotionnellement que d’autres formes de médias comme les séries télévisées et les films en prises de vues réelles. Cette perception est influencée par divers facteurs, une proportion importante (90 %) soulignant la profondeur des personnages, tandis que 89 % apprécient l’intensité émotionnelle et les relations entre les personnages. De plus, le style d’animation est apprécié par 87 % des téléspectateurs et 86 % louent la qualité du doublage.
Les impacts de l’essor de l’anime
À mesure que l’anime a commencé à gagner en popularité dans le monde entier, il a apporté avec lui des techniques narratives, des nuances culturelles et des styles artistiques distinctifs de ceux que l’on trouve dans les dessins animés occidentaux. Cette reconnaissance et cette appréciation progressives de ses qualités uniques ont fait que le terme « anime » est devenu de plus en plus répandu et populaire, le distinguant ainsi des dessins animés occidentaux.
Aujourd’hui, ce média est reconnu et plébiscité à l’échelle mondiale, captivant un large éventail de téléspectateurs de toutes les générations et brisant les barrières culturelles, consolidant ainsi sa position de source de divertissement importante et percutante.
Joseph Tetsuro Bizinger, célèbre créateur de contenu d’anime et également connu sous le nom de Joey the Anime Man sur YouTube, a évoqué la reconnaissance croissante du genre en déclarant :
« Au cours des cinq à dix dernières années, au Japon et en Occident, on a assisté à une sorte de renaissance de l’anime, où il est passé d’un truc pour lequel on se faisait harceler à un truc dont tout le monde veut parler. »
La popularité croissante de The Medium et son influence sur la culture pop mondiale peuvent être observées de diverses manières. Les cosplays, les conventions d’anime et le fan art sont tous devenus des formes populaires d’expression du fandom, unissant des communautés de fans passionnés du monde entier.
L’impact s’étend également à d’autres formes de médias, car les films et séries d’animation et d’action en direct occidentaux continuent d’intégrer des éléments de son esthétique visuelle et de ses méthodes de narration uniques.
Les séries animées japonaises populaires sont adaptées en séries live-action par les médias occidentaux, notamment le très attendu One Piece live-action (2023) et le prochain Naruto live-action. Alors que sa portée et son influence continuent de s’étendre, elle façonne divers aspects du divertissement dans le monde entier.
Même si ce n’est pas un développement récent, la popularité croissante du média a également eu un impact sur les jeux vidéo. Alors que les jeux de style anime n’avaient du succès que dans certaines régions d’Asie, ils gagnent désormais en popularité auprès des joueurs du monde entier. De nombreux jeux aux graphismes de style animation japonaise ont connu un immense succès à l’échelle mondiale.
Parmi les exemples notables, citons Genshin Impact, Honkai Star Rail et Wuthering Waves, qui ont acquis une reconnaissance considérable au sein de la communauté mondiale des joueurs, étendant leur impact à travers le monde.
L’ancien dessin animé japonais a gagné en popularité et son influence s’est accrue au point d’avoir désormais un impact sur l’animation occidentale. Cela a entraîné un changement de rôle, de nombreux dessins animés et supports d’animation occidentaux s’identifiant désormais comme des « anime ».
De nouvelles séries animées telles que Tomb Raider : La Légende de Lara Croft (2024), Scott Pilgrim Takes Off (2023) et Blood of Zeus (2020) présentent des exemples d’adoption du style et des méthodes de narration uniques de l’animation japonaise par les studios occidentaux.
Castlevania (2017) est un exemple remarquable d’une production occidentale qui adopte l’esthétique de l’anime, car il est adapté du jeu vidéo japonais Castlevania/Akumajō Dracula (1986).
De plus, malgré leurs origines occidentales, la série animée américaine Avatar : Le dernier maître de l’air (2005) et sa suite, La Légende de Korra (2012), ont été reconnues pour leur utilisation de styles de production japonais.
Réflexions finales
D’après les tendances observées, il apparaît clairement que l’impact croissant de ce que l’on appelait autrefois les dessins animés japonais s’étend désormais au-delà des barrières culturelles, transformant considérablement la scène mondiale de l’animation.
L’intégration d’éléments d’anime dans les productions occidentales renforce non seulement leur attrait, mais brouille également les frontières entre les dessins animés occidentaux traditionnels et l’animation japonaise. Cette fusion favorise une industrie de l’animation plus unifiée et plus diversifiée dans son ensemble.
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