Tra l’ampia gamma di anime disponibili, ci sono quelli con trame eccezionali che affascinano il pubblico con i loro personaggi ben sviluppati, trame complesse e messaggi profondi. Tuttavia, in mezzo alla pletora di opzioni anime, alcune serie potrebbero deludere con la loro animazione scadente nonostante abbiano una bella storia.
Nonostante abbiano ricevuto elogi per le loro trame avvincenti, serie anime popolari come Tokyo Ghoul: Re e Berserk hanno dovuto affrontare reazioni negative per la loro animazione scadente. Questi esempi dimostrano come l’aspetto visivo a volte possa ostacolare un’esperienza visiva altrimenti eccezionale per i fan degli anime. Dai franchise di lunga data come Overlord alle uscite più recenti, questi programmi mostrano l’impatto dell’animazione sull’accoglienza complessiva.
Nell’esaminare la connessione tra narrazione e animazione, l’attenzione si concentra sulle sfide affrontate dai creatori nel trovare un equilibrio tra attrattiva visiva e complessità narrativa. Di seguito è riportata una raccolta di anime che possiedono trame forti ma sono ostacolati da un’animazione scadente.
Questo articolo esprime l’opinione personale dell’autore e non è elencato in alcun ordine particolare.
Anime con grandi storie appesantite da un’animazione terribile
Berserk (2016)
Nonostante la sua trama intensa e i personaggi profondi, la serie dark fantasy Berserk non è riuscita a essere all’altezza della sua eredità con il suo adattamento anime del 2016. I fan sono rimasti affascinati dal manga originale di Kentaro Miura per decenni, elogiandone l’artwork intricato e la narrativa avvincente.
Nonostante fosse un importante punto di contesa, la CGI era un problema significativo in quanto portava a movimenti goffi dei personaggi e uno stile visivo stridente che si scontrava con il tono cupo della serie. Ciò è stato particolarmente deludente per i fan, poiché credevano che Berserk meritasse uno stile di animazione che potesse trasmettere efficacemente la profondità emotiva e il combattimento brutale presenti nella storia. Era ampiamente considerato uno degli anime con una narrazione eccezionale.
I movimenti goffi dei personaggi conferiscono loro un aspetto comico involontario, come si vede in una scena in cui Guts sembra essere spinto in avanti mentre cammina. Nonostante la presunta intensità dello scontro tra Guts e Grunbeld, la sua esecuzione è così fiacca da non poter essere presa sul serio.
Serie anime: xxxHolic
Lo stile artistico delle CLAMP ha costantemente diviso le opinioni, attirando fan devoti e allontanandone anche altri. xxxHolic, una serie soprannaturale, esplora la mitologia giapponese attraverso episodi interconnessi che seguono una trama centrale.
Seguendo Kimihiro Watanuki, un liceale con la capacità di vedere gli spiriti, questo anime presenta grandi storie che approfondiscono il regno dei fenomeni soprannaturali con una miscela di umorismo e malinconia.
Nonostante il suo stile artistico unico e la narrazione accattivante, l’animazione di quest’opera è spesso criticata per la sua esecuzione goffa e il design dei personaggi poco attraente. Le proporzioni esagerate e gli arti lunghi, caratteristici dello stile delle CLAMP, non erano adeguatamente animate, portando a scene ripetitive e movimenti rigidi. Questa è stata una grande delusione per i fan del manga, poiché la qualità dell’animazione non rendeva giustizia all’opera originale.
3. Collezione Junji Ito
Nonostante siano considerati alcuni dei manga horror più venerati di tutti i tempi, i lavori da incubo di Junji Ito, tra cui Uzumaki e The Enigma of Amigara Fault, non si sono tradotti con successo nell’adattamento anime di molti dei suoi racconti. I fan erano molto ansiosi di vedere l’anime, sperando in un’esperienza altrettanto agghiacciante, ma sfortunatamente la collezione Junji Ito non è riuscita a catturare l’essenza che ha reso il manga originale così iconico.
La difficoltà nel dare vita al lavoro di Junji Ito sta nel catturare accuratamente la complessità della sua arte dettagliata e dei pannelli sapientemente realizzati, che sono cruciali per la natura inquietante delle sue storie. Lo Studio Deen ha dovuto affrontare questa sfida ardua, ma il suo adattamento non è riuscito a rendere giustizia allo stile unico di Ito.
Nonostante i suoi difetti, lo sforzo mostra la sfida intrinseca nell’adattare una storia dell’orrore così particolare e visivamente intricata in una forma animata.
Sette peccati capitali: l’ira imperiale degli dei
Nonostante sia un anime con una trama avvincente e personaggi ben sviluppati, The Seven Deadly Sins ha dovuto affrontare critiche durante la stagione di Imperial Wrath of the Gods per la sua qualità di animazione scadente. Tuttavia, rimane una serie amata dai fan per la sua storia avvincente di un gruppo di cavalieri che combattono contro le forze demoniache e scoprono cospirazioni nascoste.
Il passaggio da A-1 Pictures a Studio Deen e le sostanziali riduzioni del budget hanno prodotto immagini scadenti. Le sequenze d’azione precedentemente fluide sono diventate rigide e goffe e gli intricati disegni dei personaggi hanno perso il loro fascino.
I fan hanno espresso il loro disappunto, affermando che l’animazione non è riuscita a catturare l’intensità delle battaglie. Lo scontro finale tra Escanor e Meliodas è stato particolarmente deludente, poiché l’animazione scadente non è riuscita a trasmettere i momenti emotivi cruciali per la storia.
Sovraccarico (stagione 3)
La popolarità di Overlord deriva dalla sua trama avvincente, che segue il viaggio di Momonga, un giocatore che rimane intrappolato nel suo personaggio di gioco in un mondo virtuale ed è determinato a conquistarlo. Questo anime ha ottenuto consensi per la sua trama originale e i personaggi ben sviluppati, consolidando il suo posto come una delle serie più apprezzate con una narrazione eccezionale.
Nonostante l’utilizzo della CGI per le sequenze di grandi battaglie, la terza stagione ha ricevuto reazioni negative per la sua qualità di animazione. L’uso della CGI non ha soddisfatto le aspettative, poiché mancava della finezza e del dettaglio tipici dell’animazione tradizionale. Gli spettatori sono rimasti delusi dai movimenti rigidi e goffi degli elementi CGI, che toglievano la grandiosità delle battaglie.
Nonostante la storia accattivante e i personaggi di Overlord, i fan sono rimasti delusi dall’introduzione di Einz che evoca i cinque Giovani. Questi demoni capra con tentacoli in CGI sembravano più appropriati per una sequenza di sogno piuttosto che per la narrazione principale, evidenziando il contrasto tra l’eccellenza della narrazione e l’esecuzione dell’animazione. Nonostante questi difetti, i fan sono rimasti coinvolti nella storia, sottolineando ulteriormente il forte fascino della narrazione.
Dragon BallSuper
Dragon Ball Super continua la tradizione di mostrare Goku e i suoi alleati, introducendo nuove trame con nemici potenti, combattimenti epici e trasformazioni emozionanti. Uno dei suoi archi più notevoli è la Universe Survival Saga, evidenziata dall’intenso Torneo del Potere, che aggiunge un livello di suspense senza precedenti e consolida il suo posto come uno dei migliori anime con trame accattivanti.
Nonostante i suoi episodi iniziali, la serie è stata criticata per le sue incoerenze nell’animazione, in particolare per l’uso di design dei personaggi fuori modello e per la mancanza di fluidità nelle scene di combattimento. Questa è stata una delusione per i fan che erano abituati agli standard elevati stabiliti dai precedenti adattamenti di Dragon Ball.
Nonostante il dibattito in corso tra gli appassionati, la disparità ha acceso dibattiti sulla qualità dell’animazione della serie e su come questa influisce sull’esperienza dello spettatore.
Tokyo Ghoul: Re
Nonostante il suo successo iniziale nell’esplorare il conflitto tra umani e ghoul, Tokyo Ghoul: re Stagione 2 ha ricevuto un contraccolpo significativo per il suo ritmo affrettato e l’animazione incoerente. Le scene d’azione chiave e i momenti carichi di emozione soffrivano di un’animazione di bassa qualità, in particolare negli episodi cruciali, portando a notevoli critiche.
Nonostante siano considerati tra gli anime con grandi storie, i fan sono rimasti delusi dai problemi di animazione che hanno tolto la tensione drammatica e l’impatto emotivo della storia. L’esecuzione visiva in questa stagione non ha soddisfatto le aspettative.
Nonostante alcuni momenti di buona animazione, entrambe le serie si basavano fortemente su tagli rapidi e tecniche di zoom per compensare l’animazione limitata dei personaggi, facendo sì che molte scene sembrassero presentazioni piuttosto che sequenze completamente animate. Di conseguenza, l’esperienza visiva complessiva lasciava molto a desiderare.
Regni del mondo
Kingdom è rinomato come uno dei migliori manga seinen di tutti i tempi, consolidando la sua posizione di anime con una trama avvincente. C’è voluto del tempo prima che la serie ricevesse il meritato adattamento anime. La trama è incentrata su Xin, un orfano di guerra che lotta per ottenere il titolo di più grande generale durante l’era degli Stati Combattenti della Cina. Sebbene la qualità dell’animazione sia impressionante in alcuni momenti, i fan esprimono con veemenza il loro disgusto per l’uso della CGI.
Nonostante i suoi migliori sforzi, Kingdom, come molti altri anime, fatica a incorporare perfettamente la CGI nelle sue battaglie senza compromettere la qualità dell’animazione. Di conseguenza, la CGI spesso conferisce un aspetto rigido e innaturale alle battaglie cruciali della serie.
Per fortuna, i momenti CGI sono di breve durata e non sminuiscono l’esperienza visiva complessiva. I fan apprezzano particolarmente la reintroduzione della classica animazione 2D, poiché mostra scene di combattimento intricate e piene di azione che si aggiungono al fascino della serie.
9. Dororo
Nonostante inizialmente avesse impressionato il pubblico con la sua storia avvincente e l’animazione di alta qualità, il remake di Dororo ha subito un notevole calo negli episodi successivi, in particolare nell’episodio 15, intitolato La storia della scena dall’inferno.
Nonostante alcune scene di combattimento straordinarie, la qualità complessiva dell’animazione in questo caso è notevolmente diminuita, somigliando più a un flipbook messo insieme frettolosamente che a una sequenza ben realizzata. Lo scontro finale, insieme ad altre scene, mancava della raffinatezza e dell’attenzione ai dettagli viste negli episodi precedenti. Anche il protagonista, Hyakkimaru, è apparso rigido e fuori sincrono in una scena particolare in cui correva nel bosco.
Nonostante sia nota per la sua narrativa avvincente e il forte sviluppo dei personaggi, la serie ha deluso i fan con un’animazione scadente in varie sequenze d’azione. Queste scene erano caratterizzate da movimenti a scatti e da una mancanza di attenzione ai dettagli, il che sminuiva ulteriormente la qualità costante che gli spettatori si aspettavano.
10. Arifureta
Nonostante sia un adattamento di acclamate light novel, Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest è un ottimo esempio di come una scarsa animazione possa sminuire una narrazione altrimenti eccezionale. La serie ha ricevuto critiche per la sua pessima qualità di animazione e la narrativa sconnessa, con gli spettatori che hanno espresso disappunto per la mancanza di contesto nel primo episodio e per il ritmo lento e i personaggi sottosviluppati.
Nonostante abbia ricevuto alcuni elogi per il suo sound design, l’anime è stato accolto in gran parte da recensioni negative ed è stato spesso definito un “incendio nel cassonetto”. costruzione di mondi complessi e personaggi ben sviluppati.
In definitiva, il messaggio di Arifureta serve da avvertimento, facendo luce sulla difficoltà di trasformare narrazioni accattivanti in adattamenti anime visivamente accattivanti.
Ultime parole
Nonostante l’animazione tutt’altro che eccezionale nelle serie anime più vecchie, è fondamentale tenere presente che sono state prodotte in un’epoca diversa. Questi spettacoli non avevano accesso alla tecnologia e agli effetti moderni, né avevano un budget significativo. Tuttavia, nonostante le limitazioni, molti di questi anime hanno storie accattivanti.
Nonostante questi anime possano essere giudicati in base alla loro animazione, è importante non trascurarli. La qualità dell’animazione potrebbe non essere all’altezza delle aspettative, ma ciò non significa che queste serie debbano essere ignorate. Questi anime hanno storie avvincenti che meritano riconoscimento, indipendentemente da eventuali imperfezioni visive. Quindi, la prossima volta che ti imbatti in un anime con un’animazione tutt’altro che perfetta, non essere troppo veloce nel giudicare. Potresti rimanere piacevolmente sorpreso dalla gemma nascosta che si trova all’interno.
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