I 10 migliori remake di anime che hanno superato la serie originale

I 10 migliori remake di anime che hanno superato la serie originale

Nel regno dell’animazione, c’è stata una crescita di popolarità dei remake di anime poiché consentono ai fan di vivere le loro amate storie con una nuova prospettiva e immagini migliorate. Tuttavia, non tutti gli adattamenti originali riescono a catturare l’essenza dell’opera originale. In tali casi, i remake possono fornire una seconda opportunità per rappresentare accuratamente il materiale originale.

Nel tentativo di affrontare le carenze del loro materiale di partenza, molti remake di anime si sforzano di migliorare i loro predecessori attraverso vari mezzi, come restare fedeli al manga originale, migliorare la qualità dell’animazione e fornire maggiore profondità ai personaggi e alla storia. Questo articolo esamina più da vicino dieci remake di anime che non solo hanno superato la loro serie originale, ma hanno anche soddisfatto le aspettative stabilite dai loro predecessori.

Questo articolo non segue alcun ordine specifico e si basa su opinioni personali.

10 remake di anime che hanno messo in ombra gli originali

Fullmetal Alchemist: Fratellanza

Immagine da Fullmetal Alchemist: Brotherhood (immagine tramite Studio Bones)
Immagine da Fullmetal Alchemist: Brotherhood (immagine tramite Studio Bones)

Rispetto alla serie del 2003, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, di Hiromu Arakawa, rimane fedele al manga originale. Inoltre, il ritmo è più coerente senza episodi di riempimento presenti nella prima serie.

Brotherhood ha ottenuto ampi consensi per la sua capacità di evocare forti emozioni e per il suo intricato sviluppo dei personaggi, guadagnandosi grandi elogi sia dai fan che dalla critica. Inoltre, l’acclamata colonna sonora di Akira Senju per Brotherhood aggiunge un ulteriore livello di intensità emotiva ai momenti cruciali. Nel complesso, Fullmetal Alchemist: Brotherhood è ampiamente considerato uno dei più grandi remake anime di tutti i tempi.

Cacciatore x cacciatore (2011)

Gon Freecs come visto nell'episodio 121 (Immagine tramite Madhouse)
Gon Freecs come visto nell’episodio 121 (Immagine tramite Madhouse)

Rispetto alla serie del 1999, Hunter x Hunter (2011) offre una qualità superiore di animazione e audio. La serie del 2011 è stata molto acclamata per la sua fedele rappresentazione e complessità emotiva. Il remake include contenuti aggiuntivi dal manga di Yoshihiro Togashi, come gli archi Chimera Ant ed Election, che sono stati omessi dalla serie originale.

Inoltre, l’animazione prodotta da Madhouse è visivamente sorprendente, con design dei personaggi impeccabili e sequenze d’azione senza soluzione di continuità. È ampiamente considerata uno dei migliori adattamenti anime, catturando con successo l’essenza del manga.

Cesto di frutta (2019)

Fotogramma dall'apertura della terza stagione di Fruits Basket (immagine tramite TMS Entertainment)
Fotogramma dall’apertura della terza stagione di Fruits Basket (immagine tramite TMS Entertainment)

Il remake del 2019 di Fruits Basket offre un adattamento completo del manga di Natsuki Takaya, a differenza della serie originale che è stata interrotta. Il remake presenta animazioni aggiornate, illustrazioni modernizzate e un’esplorazione più approfondita dei background e delle relazioni dei personaggi.

Il doppiaggio della serie è eccezionale, con diverse performance eccezionali. Inoltre, la colonna sonora di Masaru Yokoyama non solo migliora la qualità complessiva della serie, ma aggiunge anche profondità alle sue scene più emozionanti. Fruits Basket si distingue come uno dei migliori remake anime del 2019, offrendo un adattamento completo e soddisfacente del manga.

Hellsing definitivo

Immagine tratta dalla seconda stagione di Hellsing Ultimate (immagine tramite Madhouse)
Immagine tratta dalla seconda stagione di Hellsing Ultimate (immagine tramite Madhouse)

L’adattamento di Hellsing Ultimate del manga di Kouta Hirano rimane fedele al tono più dark e violento del materiale originale. La durata estesa di Ultimate consente una rappresentazione più approfondita degli eventi e dei punti della trama rispetto alla serie originale di Hellsing. Inoltre, il remake presenta un finale completamente diverso, che è ancora molto apprezzato da molti fan.

Il remake sfrutta una serie di materiale originale completato a suo vantaggio, offrendo personaggi ben sviluppati e introducendone di nuovi non visti nella serie originale. Ciò ha portato a un anime che è molto diverso dall’originale, portando molti fan a suggerire di saltare l’originale e guardare Ultimate al suo posto. Di conseguenza, il remake è diventato uno dei migliori remake di anime.

Dororo (2019)

Hyakkimaru - Il meglio di Hyakkimaru (Immagine via Tezuka Productions, MAPPA)
Hyakkimaru – Il meglio di Hyakkimaru (Immagine via Tezuka Productions, MAPPA)

Il remake del 2019 dell’amato manga di Osamu Tezuka adotta un approccio più sofisticato e raffinato alla narrazione, dando vita a una narrazione avvincente ed emotivamente avvincente. I personaggi sono completamente delineati, consentendo un’atmosfera più cupa e grintosa che rimane fedele allo spirito dell’originale.

L’animazione nell’adattamento del 2019 di Dororo è di qualità superiore e cattura efficacemente il tono e lo stile cupi che sono più adatti alla natura seria della storia, piuttosto che all’approccio cartoonesco dell’originale. In sintesi, il remake di questo anime è un capolavoro che i fan si sarebbero pentiti di essersi persi, rendendolo uno dei remake più notevoli nel settore degli anime.

Il piagnucolone del diavolo (2018)

Fotogramma dall'episodio 8 di Devilman Crybaby (immagine tramite Science SARU)
Fotogramma dall’episodio 8 di Devilman Crybaby (immagine tramite Science SARU)

Masaaki Yuasa, il regista di Devilman Crybaby, ha dato una svolta moderna al racconto originale di Go Nagai con un’animazione aggiornata e una trama psicologica più intensa. Questo remake approfondisce i temi dell’identità, dell’umanità e del decadimento sociale, lasciando un impatto profondo e duraturo. Lo stile visivo unico e audace dell’animazione si aggiunge alla sua estetica sorprendente.

Inoltre, numerosi fan della serie originale sono stati felicissimi di vedere la storia continuare con una seconda serie, soprattutto perché l’originale era limitato solo agli OVA durante gli anni ’70 e Devilman. Di conseguenza, Devilman Crybaby è diventato uno dei remake anime più degni di nota a oscurare il suo predecessore con la sua animazione e narrazione modernizzate.

Evangelion: Rebuild – Tetralogia di film

Immagine da Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (Immagine tramite Khara)
Immagine da Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone (Immagine tramite Khara)

La serie Rebuild presenta una nuova interpretazione del classico lavoro di Hideaki Anno, con immagini aggiornate e sviluppi della trama aggiunti. La storia ruota attorno a Shinji Ikari, un giovane ragazzo che pilota un robot gigante per proteggere l’umanità da creature enigmatiche chiamate Angeli. Attraverso nuove prospettive ed esplorazioni più approfondite dei personaggi e dei temi, il remake offre una versione rivisitata della storia originale.

Nonostante sia un classico di culto rispettato e amato, rifare l’anime originale è stato comunque un tentativo degno di nota. La serie di film nel suo complesso è stata eccellente e il finale ha superato le aspettative anche di coloro che avevano familiarità con l’originale. L’incorporazione di nuovi elementi della trama e personaggi ha migliorato notevolmente il remake, consolidando Rebuild of Evangelion come uno dei remake anime più notevoli fino ad oggi.

La lama dell’immortale (2019)

Fotogramma da Blade of the Immortal (Immagine tramite LIDENFILMS)
Fotogramma da Blade of the Immortal (Immagine tramite LIDENFILMS)

L’adattamento del 2019 di Blade of the Immortal presenta un’animazione migliorata, che mostra design dei personaggi dettagliati e sequenze d’azione senza soluzione di continuità. La trama è incentrata su Manji, un samurai maledetto che è immortale e in cerca di redenzione eliminando 1.000 uomini malvagi. Il remake cattura con successo il tono grintoso e intenso del materiale originale senza trattenersi.

Ciò che distingue questa serie dagli altri remake di anime del suo genere è l’uso di colori vividi, uno stile cinematografico meticoloso, ombre realistiche e scene di combattimento sapientemente coreografate, il tutto portato in vita da LIDENFILMS. Con una durata di 24 episodi, questo remake garantisce un’esperienza raffinata e immersiva, approfondendo lo sviluppo dei personaggi e la costruzione del mondo, con conseguenti interazioni più intense e accattivanti.

Fuga precipitosa del Trigun

La scena di apertura di Trigun Stampede (immagine tramite Studio Orange)
La scena di apertura di Trigun Stampede (immagine tramite Studio Orange)

Trigun Stampede è una rivisitazione moderna del popolare anime degli anni ’90, che utilizza tecniche di animazione all’avanguardia per dare vita alla storia originale di Yasuhiro Nightow. Le immagini sbalorditive, create da Orange, mettono in mostra intricati design dei personaggi e sequenze d’azione fluide che esaltano la rivisitazione.

L’analisi approfondita delle motivazioni e dei background dei personaggi da parte del remake aggiunge profondità e risonanza emotiva alla storia, consolidando il suo posto tra i remake anime più notevoli.

Cristallo di Sailor Moon

Immagine tratta dalla prima stagione di Sailor Moon Crystal (immagine tramite Toei Animation)
Immagine tratta dalla prima stagione di Sailor Moon Crystal (immagine tramite Toei Animation)

Sailor Moon Crystal rimane fedele al manga di Naoko Takeuchi offrendo una trama condensata e precisa. Il remake approfondisce le relazioni tra i personaggi, dando vita a una narrazione più intricata e avvincente. A differenza dell’originale, Sailor Moon Crystal evita episodi di riempimento, consentendo alla storia di essere raccontata senza distrazioni inutili.

Inoltre, il ritmo aumenta significativamente, soddisfacendo le preferenze degli appassionati di anime contemporanei. L’ultima stagione di Sailor Moon Crystal ha mostrato uno straordinario aggiornamento nello stile di animazione, culminando in un finale soddisfacente che rende giustizia al manga. In sintesi, rimane uno dei revival anime più impressionanti della sua epoca.

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