Sebbene la maggior parte delle serie anime famose siano adattate da manga, ce ne sono anche alcune molto apprezzate che erano completamente originali. Senza essere limitate da narrazioni preesistenti, queste menti creative sono state in grado di introdurre metodi di animazione innovativi, approfondire concetti intricati e sviluppare universi che hanno rivoluzionato le capacità del mezzo.

L’assenza di limitazioni del materiale di partenza ha dato agli autori, ai registi e agli animatori di queste serie originali la libertà di correre rischi creativi audaci. Hanno spinto i confini della narrazione visiva attraverso temi maturi, design innovativi e trame non convenzionali che non si trovano tipicamente negli adattamenti dei manga.

Spinti dal desiderio di espressione artistica piuttosto che dal successo finanziario, hanno spinto i confini dell’anime e ne hanno consolidato la posizione come forma di narrazione di spicco. Attraverso la loro innovativa fusione di generi e il disprezzo per le regole tradizionali, sono una testimonianza del fatto che l’anime non richiede un approccio formulaico per produrre opere eccezionali.

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Cowboy Bebop

La visione di Shinichiro Watanabe per la sua serie western spaziale Cowboy Bebop era quella di creare un’esperienza audiovisiva autonoma che catturasse l’energia armoniosa e carica di emozioni della musica blues e jazz.

Senza essere ostacolato dalla pressione di conformarsi alle opere consolidate, ha sapientemente combinato elementi di fantascienza e temi western nel suo racconto di due cacciatori di taglie, Spike Spigel e Jet Black. Questo approccio audace si è esteso anche all’animazione, poiché ha unito senza soluzione di continuità i tradizionali metodi di disegno a mano con le moderne tecniche digitali, stabilendo un’estetica visiva rivoluzionaria per gli anime televisivi.

Il mondo è rimasto affascinato dai dettagli intricati e dall’animazione fluida di questo film, che si sono aggiunti alla narrazione grandiosa e jazzata. La sua voce unica e distinta ha avuto un impatto così profondo che continua a essere riconosciuta come una delle serie più influenti vent’anni dopo.

2. Samurai Champloo

Dopo il successo di Cowboy Bebop, il regista Shinichiro Watanabe ha continuato a spingersi oltre i confini creando un’altra serie unica. Samurai Champloo ha fuso il periodo Edo del Giappone con elementi hip-hop moderni, con il duo dinamico di Mugen e Jin come personaggi principali.

Il concept iniziale dello show ruota attorno a Mugen e Jin, un improbabile duo, che viene convinto ad aiutare una giovane ragazza di nome Fuu nella sua ricerca di un leggendario samurai. Questa configurazione unica consente una miscela perfetta di intensi combattimenti con la spada e umorismo spensierato mentre il trio viaggia attraverso la campagna.

Nonostante sia ambientato nel Giappone feudale, il mondo unico di Samurai Champloo si distingue per l’inclusione di elementi stilistici moderni come battaglie rap e breakdance. Questa è una firma del regista Watanabe, che continua a spingere i confini e a mostrare il potenziale degli anime originali che non sono basati su serie manga, come si è visto nei suoi lavori precedenti.

Agente della paranoia

Satoshi Kon, il rinomato regista dietro a film come Perfect Blue e Paprika, ha anche portato al pubblico l’accattivante ma spesso trascurata serie Paranoia Agent. Lo spettacolo si apre con un misterioso ragazzo sui rollerblade che brandisce una mazza da baseball dorata piegata, sconvolgendo la vita delle persone mentre aggredisce casualmente i cittadini.

Nonostante gli attacchi in corso, la trama si evolve in una rete intricata che approfondisce temi di aspettative sociali, colpevolezza, repressione e modi in cui i media e le forze dell’ordine danno forma alle storie. Paranoia Agent manipola le prospettive attraverso l’uso di narratori inaffidabili e sequenze oniriche surreali.

Lo spettacolo stimolante di Kon incoraggia gli spettatori a esaminare criticamente non solo la trama mutevole, ma anche le convinzioni comuni su aggressività, benessere psicologico e sentito dire. Il suo talento nel trasmettere concetti profondi pur creando personaggi e animazioni accattivanti è evidente in tutta la serie.

4. Psico-Pass

La serie di thriller polizieschi distopici Psycho-Pass è ambientata in un mondo futuro in cui un sistema noto come Sibyl System valuta costantemente gli stati mentali, le personalità e il potenziale di comportamento criminale degli individui utilizzando una misurazione quantificata nota come Psycho-Pass.

Nonostante le sfide che deve affrontare, la protagonista Akane Tsunemori resta determinata a sostenere la giustizia all’interno di un sistema imperfetto mentre rintraccia il genio del crimine Shogo Makishima. Le azioni devianti di Makishima sfidano ogni misurazione, portando a convinzioni contrastanti su giustizia, ordine e natura dell’umanità. L’autore di Psycho-Pass, senza alcun materiale di partenza da seguire, è stato in grado di addentrarsi in profonde indagini e dilemmi morali che continuano ad avere rilevanza.

Proxy di Ergo

Nonostante traggano ispirazione da film e libri come Blade Runner e Neuromancer, un numero significativo di anime noir fantascientifici incorporano temi ed elementi simili. Tuttavia, la serie originale Ergo Proxy si è distinta incorporando esistenzialismo e sensibilità d’autore in un modo unico.

Gli spettatori vengono condotti in un viaggio con Vincent Law, un residente della città chiusa di Romdeau, mentre scopre una trama che coinvolge dei proxy simili a umani. Lo spettacolo fonde perfettamente elementi di neo-noir e temi stimolanti di auto-scoperta, identità e natura dell’esistenza, il tutto attraverso l’esperienza di risveglio di Law.

Mentre i personaggi contemplano la loro esistenza in un paesaggio che combina elementi di immagini post-apocalittiche e utopiche, Ergo Proxy sfida questi concetti. Ogni rivelazione unica e onirica non fa che accrescere il suo fascino originale.

Zankyou senza terrore

La serie thriller Zankyou no Terror (Terrore in Risonanza) è incentrata su due ragazzi adolescenti noti come Sphinx, che compiono attacchi terroristici in tutta Tokyo e lasciano dietro di sé enigmi criptici che scherniscono le autorità. Tuttavia, mentre l’investigatore Shibazaki si addentra più a fondo nelle loro intenzioni, scopre la tragica verità: sono bambini orfani sottoposti a crudeli esperimenti.

Nonostante lo sviluppo di una trama originale incentrata sulla sperimentazione umana condotta dal governo e finita male, il regista Shinichiro Watanabe si è comunque assicurato di condurre una ricerca meticolosa per rappresentare in modo accurato le procedure della polizia.

Zankyou no Terror combina con successo concetti stimolanti con immagini eleganti e una colonna sonora accattivante. L’intrigante gioco del gatto e del topo tra Sphinx e le autorità assicura che la narrazione rimanga avvincente, mostrando il potenziale degli anime non basati sui manga.

Serie anime: Neon Genesis Evangelion

Quando Evangelion, la serie di Hideaki Anno con adolescenti che usano i mech per combattere gli angeli, andò in onda per la prima volta, trasformò completamente le possibilità della televisione animata. Lo show non solo rivoluzionò i metodi di animazione, ma decostruì anche numerose convenzioni di genere.

Mettendo bambini psicologicamente danneggiati nei sedili dei piloti e costringendoli a combattere contro esseri enigmatici e incredibilmente forti, questo anime ha sovvertito il mondo tradizionalmente ottimista e vibrante degli show sui super robot. Il suo uso di allusioni bibliche e l’esplorazione di temi esistenziali hanno aggiunto uno strato più profondo alla trama socialmente rilevante, nascosto sotto la facciata fantascientifica.

Con il proseguire della serie, Evangelion si è discostato dalla narrazione tradizionale e ha abbracciato tecniche visive d’avanguardia e deviazioni stimolanti che hanno spinto i confini per gli spettatori. Che fosse amato o meno, nessun altro anime aveva mai concluso una serie così audacemente iconica come Evangelion. Questa svolta avrebbe servito da ispirazione per audaci serie originali per molti anni a venire.

Ragazza rivoluzionaria Utena

Sebbene la serie sia stata creata contemporaneamente al manga, ha aperto la strada ad anime più innovativi e rivoluzionari.

Il racconto fantasioso di crescita e scoperta di sé è incentrato su Utena Tenjou, una giovane ragazza vivace che aspira a diventare un principe. Per realizzare il suo sogno, si iscrive all’enigmatica Ohtori Academy, dove si ritrova coinvolta in intricate battaglie con la spada contro i membri del consiglio studentesco, accompagnate da grandi melodie sinfoniche.

Sebbene a prima vista possa sembrare semplicemente una strana serie shoujo, ci sono significati più profondi nascosti nei suoi strati di simbolismo, trame intricate e immagini ricorrenti. Questi messaggi stimolanti sfidano i ruoli di genere tradizionali e il concetto di identità. Sia nelle immagini che nei temi, nessun’altra serie del suo tempo poteva essere paragonata alla sua originalità rivoluzionaria e liberatoria.

9. Uccidi la uccidi

Anche anni dopo show pionieristici come Evangelion e Utena, Kill la Kill, una serie anime originale, ha continuato la tradizione di spingere i confini creativi con il suo stile esuberante ed esagerato. Travestito da anime di battaglia, si è anche immerso nei temi delle dinamiche di potere, rendendo omaggio allo spirito d’avanguardia dei suoi predecessori.

Dopo aver assunto il controllo dell’Accademia Honnōji con la sola forza, Satsuki Kiryūin, la presidentessa del consiglio studentesco, si confronta con Ryūko Matoi, una studentessa trasferita in missione per scoprire la verità dietro la morte del padre. Ryūko scopre un’uniforme Kamui con abilità straordinarie, che le consente di confrontarsi con l’esercito di studenti di Satsuki.

Allo stesso modo, Kill la Kill segue l’esempio di Utena nello sfidare gli stereotipi femminili tradizionali, mettendo la maschiaccio Ryūko in opposizione alla figura dominante della “principessa” Satsuki. Tuttavia, la serie fa un passo avanti incorporando scene d’azione ad alto numero di ottani e mantenendo comunque un senso di intimità tra il cast corale.

10. Ragazza magica Madoka

Inizialmente, l’originale Puella Magi Madoka Magica di Studio Shaft sembra seguire il tipico format allegro delle ragazze magiche rivolto ai bambini piccoli, poiché Kyubey propone di soddisfare il desiderio dell’adolescente Madoka Kaname in cambio del fatto che diventi una ragazza magica e combatta contro le streghe. Mentre Madoka contempla questa proposta, lo spettacolo prende una piega inaspettata.

Tuttavia, la storia vira verso un percorso più oscuro, decostruendo il genere tradizionale mentre i personaggi sono consumati dalla disperazione e dall’opprimente peso esistenziale dei loro ruoli.

Il colpo di scena ha fornito un commento stridente sulla tendenza popolare dell’evasione nei media rivolti alle ragazze adolescenti. Con la sua trama oscura e grintosa, Madoka Magica si è avventurata in territori inesplorati per il genere tipicamente spensierato delle ragazze magiche.

Conclusione

Nonostante il successo mainstream degli adattamenti manga, alcuni dei titoli anime più creativi e avvincenti, come Cowboy Bebop, Samurai Champloo e Paranoia Agent, non hanno avuto origine da serie manga. Nel corso della storia del medium, questi anime hanno attratto un vasto pubblico globale.

Il loro esempio mette in mostra il potere della narrazione visiva, dimostrando che non si affida a fonti esterne per la sua forza. Gli anime originali, liberi dai vincoli di essere basati sui manga, hanno utilizzato la loro libertà creativa per rivoluzionare l’animazione e attrarre innumerevoli nuovi fan devoti.

Queste serie hanno dimostrato che supportando il talento creativo anziché affidarsi esclusivamente ai successi consolidati, gli studi possono creare opere d’arte senza tempo che non devono imitare i manga. Grazie ad artisti che sperimentano costantemente contenuti originali innovativi, gli anime continueranno senza dubbio a evolversi in modi entusiasmanti e innovativi.

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