10 famosi artisti manga che preferiscono rimanere anonimi

10 famosi artisti manga che preferiscono rimanere anonimi

Nonostante la loro popolarità diffusa, molte serie manga sono scritte da individui misteriosi che hanno scelto di rimanere anonimi. Scoprire l’identità di questi talentuosi artisti manga rimane uno dei più grandi enigmi del mondo dell’editoria, affascinando i lettori di tutto il mondo.

Alcune persone preferiscono mantenere la propria privacy, mentre altri vogliono che l’attenzione sia focalizzata sulla storia e sui personaggi piuttosto che sui loro dettagli personali. Questo elemento di segretezza non fa che aumentare il loro fascino e il fascino per i lettori.

Nonostante abbiano creato alcune delle serie manga più amate che hanno conquistato milioni di fan, questi 10 artisti manga hanno scelto di mantenere nascosta al pubblico la loro vera identità.

UNO e 8 famosi artisti manga che scelgono di rimanere anonimi

UNO

One Punch Man (Immagine via Madhouse)
One Punch Man (Immagine via Madhouse)

One Punch Man è diventato rapidamente famoso nel mondo dei manga con il suo concetto originale di supereroe e opere d’arte straordinarie. Scritto sotto il nome ONE, questo talentuoso artista manga ha ottenuto ampi riconoscimenti per la serie immensamente popolare, che è stata adattata sia in anime che in manga. Sebbene il suo vero nome sia noto, non è ampiamente pubblicizzato.

Nel 2009, ONE ha inizialmente autopubblicato One Punch Man come manga. Il personaggio del supereroe divertente e unico, Saitama, che ha la capacità di sconfiggere qualsiasi nemico con un solo pugno, insieme allo stile di disegno grezzo di ONE, ha rapidamente guadagnato popolarità tra i lettori.

Il rinnovamento del manga, illustrato da Yusuke Murata, ha ottenuto consensi ancora maggiori e alla fine ha portato a una versione anime. Nonostante abbiano ricevuto offerte, ONE ha deliberatamente scelto di evitare i riflettori per mantenere la propria integrità creativa e non permettere alla fama di influenzare la propria narrazione.

Autore di Death Note

Death Note (immagine tramite Madhouse)
Death Note (immagine tramite Madhouse)

Tsugumi Ohba, sotto lo pseudonimo, ha avuto un enorme impatto nel 2003 con la sua serie poliziesca soprannaturale, Death Note, che è costantemente classificata come una delle serie manga più popolari di tutti i tempi. La serie segue il personaggio Light e il suo taccuino mortale.

Ohba ha scelto deliberatamente un nome che non fosse associato a nessun genere particolare per continuare a nascondere la loro vera identità e garantire che l’attenzione rimanesse sulla storia. Dopo la conclusione di Death Note nel 2006, Ohba ha lavorato ancora una volta con l’artista Takeshi Obata sulla serie manga Bakuman, che segue il viaggio degli aspiranti creatori di manga.

Con una decisione deliberata, i creatori hanno modellato i personaggi principali sulle loro esperienze e sul loro viaggio verso il successo con Death Note. Durante una rara intervista, hanno rivelato dettagli minimi sulla loro vita personale, menzionando solo il loro amore per la lettura e il desiderio che Death Note incorpori vari generi, tra cui la narrativa poliziesca e i thriller psicologici.

Koyoharu Gotouge

Copertina dei racconti di Koyoharu Gotouge (Immagine via Shueisha)
Copertina dei racconti di Koyoharu Gotouge (Immagine via Shueisha)

L’adattamento manga e anime di Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ha affascinato il pubblico di tutto il mondo, diventando un fenomeno globale. Serializzato per la prima volta su Weekly Shonen Jump nel 2016, il manga shonen è diventato rapidamente un best seller, con oltre 150 milioni di copie in circolazione.

L’artista manga ha scelto di usare lo pseudonimo Koyoharu Gotouge per mantenere il proprio anonimato. Questa decisione ha permesso loro di vivere una vita privata, al riparo dai riflettori della fama.

Gotouge ha rivelato in interviste via e-mail di aver precedentemente lavorato come assistente per un altro artista manga per diversi anni al fine di acquisire esperienza prima di creare Demon Slayer. Hanno rispettosamente rifiutato qualsiasi invito a eventi pubblici o rivelazioni per mantenere l’intrigo per i loro fan.

Haruichi Furudate

Copertina di Haikyuu!! (Immagine via Shueisha)
Copertina di Haikyuu!! (Immagine via Shueisha)

Le trame emozionanti del popolare manga e anime sulla pallavolo Haikyuu!! interesse rivitalizzato per il genere sportivo di nicchia. L’artista manga Haruichi Furudate ha tratto ispirazione dalle loro esperienze personali giocando a pallavolo in modo competitivo durante gli anni scolastici.

Si ritiene che Haruichi sia il loro vero nome e Furudate sia molto probabilmente uno pseudonimo usato per salvaguardare la loro identità. Ciò garantisce loro anche la libertà di interagire segretamente con i giocatori e partecipare ai tornei per raccogliere materiale per l’autentica rappresentazione della pallavolo nel manga.

Haruichi ha affermato in varie interviste che Haikyuu!! è un omaggio al loro amore per tutta la vita per la pallavolo. La serie si è conclusa nel luglio 2020 dopo una serie di successi durata otto anni, vendendo oltre 50 milioni di copie in tutto il mondo.

Eiichiro Oda

Eiichiro Oda nell'intervista (immagine tramite Netflix)
Eiichiro Oda nell’intervista (immagine tramite Netflix)

Al giorno d’oggi, quasi tutti i fan dei manga hanno familiarità con One Piece! Nel 1997, l’artista manga Eiichiro Oda ha introdotto la serie fantasy avventurosa sui pirati di grande successo, che continua a stabilire record. Nonostante usi il suo vero nome in pubblico, Oda è molto protettivo nei confronti delle sue informazioni personali.

Nonostante abbia ottenuto un successo sbalorditivo, il creatore di One Piece, Oda, rimane inafferrabile di fronte alla fama e alla ricchezza. I volumi di One Piece, attualmente il manga più venduto al mondo, hanno superato i 500 milioni di copie a livello globale. La popolarità e la ricchezza del franchise sono state ulteriormente amplificate dai suoi adattamenti anime e spin-off.

Nonostante sia stato recentemente intervistato dal cast live-action di One Piece, Oda mantiene ancora uno stretto segreto sul suo lavoro, concedendo raramente interviste o facendo apparizioni pubbliche. Durante l’intervista ha persino tenuto la faccia nascosta dietro un emoji.

Nakaba Suzuki

Nakaba Suzuki disegna I sette peccati capitali (Immagine via Kodansha USA)
Nakaba Suzuki disegna I sette peccati capitali (Immagine via Kodansha USA)

I Sette Peccati Capitali combinava gli amati elementi della magia fantasy e dell’avventura spericolata. L’autore del manga Nakaba Suzuki ha affascinato i lettori con l’emozionante viaggio della principessa Elisabetta, che ha cercato i cavalieri sciolti per aiutare la sua causa.

Fin dall’inizio, Nakaba Suzuki ha scelto di utilizzare uno pseudonimo per rimanere lontano dagli occhi del pubblico. In rare interviste scritte, hanno riconosciuto che la creazione del caratteristico regno della storia è stata influenzata dai libri fantasy occidentali e dai racconti popolari tradizionali.

Suzuki ha espresso l’amore per la lettura di poemi epici fantasy durante la sua infanzia e il desiderio di adattarli in forma manga. Attualmente, il manga The Seven Deadly Sins ha venduto oltre 40 milioni di copie e continua a vendere.

Sui Ishida

Tokyo Ghoul (Immagine tramite Studio Pierrot)
Tokyo Ghoul (Immagine tramite Studio Pierrot)

Nonostante il suo raccapricciante protagonista Ken Kaneki, la serie horror distopica Tokyo Ghoul ha rapidamente guadagnato un devoto seguito in tutto il mondo. L’autore Sui Ishida ha scioccato i lettori con l’inquietante concetto di ghoul che si nutrono di carne umana e vivono segretamente tra gli umani.

Le illustrazioni minacciose e meticolosamente realizzate di Ishida si adattano perfettamente al concetto inquietante di Kaneki, un mezzo ghoul, e al suo tumulto interiore. Ha riconosciuto che disegnare queste scene cruente è allo stesso tempo inquietante e accattivante, quasi come una dipendenza. In esclusive interviste via e-mail, Ishida ha rivelato di trae ispirazione da scrittori di horror psicologico che vanno da Franz Kafka a Stephen King.

Ishida sceglie di mantenere il controllo sulle proprie informazioni private, evitando i riflettori. Invece, usano le loro acclamate creazioni di manga horror seinen, con personaggi imperfetti alle prese con dilemmi esistenziali, come un modo per commentare sottilmente le questioni sociali.

Yuki Tabata – Artista e creatore di manga

Trifoglio nero (Immagine tramite Studio Pierrot)
Trifoglio nero (Immagine tramite Studio Pierrot)

Nonostante utilizzi uno pseudonimo, l’artista manga Yuki Tabata ha gradualmente divulgato informazioni personali su se stesso attraverso varie interviste. Il loro lavoro “Black Clover” è un emozionante manga shonen d’avventura che offre intense battaglie magiche in un regno fantastico.

Tabata ha rivelato che il loro pseudonimo è stato scelto in modo casuale e senza alcun motivo specifico. Prima di iniziare il lavoro su Black Clover, hanno trascorso due anni come apprendisti sotto il famoso mangaka Eiichiro Oda, noto per il suo lavoro su One Piece. La formazione rigorosa si è rivelata determinante per il loro successo con il loro primo lavoro serializzato.

Nelle interviste, Tabata ha discusso apertamente della loro lotta contro l’ansia durante le prime fasi della loro carriera. Tuttavia, sono stati in grado di superare queste sfide, grazie al sostegno incrollabile e all’incoraggiamento del loro editore. L’incredibile successo di Black Clover, con oltre 17 milioni di copie vendute, continua a stupire l’umile artista.

Rei Hiroe – Artista manga

Laguna Nera (Immagine tramite Studio Madhouse)
Laguna Nera (Immagine tramite Studio Madhouse)

La famosa serie crime noir Black Lagoon di Rei Hiroe combina l’estetica grintosa di Sin City con elementi manga. Piena di azione esilarante, la storia di Hiroe segue la Lagoon Company, una banda coinvolta nel contrabbando marittimo e le loro avventure in alto mare.

Nonostante abbiano ricevuto elogi per la loro arte dinamica che dà vita a storie di sesso, violenza e criminalità, Hiroe ha scelto di rivelare molto poco sulla loro vita personale. Anche l’uso di uno pseudonimo neutro rispetto al genere come Rei può portare a speculazioni. Tuttavia, Hiroe valorizza la loro privacy piuttosto che il riconoscimento pubblico.

Nonostante raramente abbia rilasciato interviste scritte, Hiroe ha attribuito ai film di Quentin Tarantino una grande influenza sulla premessa di Black Lagoon. Continuano a proteggere ferocemente la propria identità personale e la libertà creativa, rifiutando qualsiasi critica o censura esterna.

10) Gege Akutami

Gege Akutami vestito da Mechamaru durante l'intervista (Immagine tramite il programma Mando Kobayashi)
Gege Akutami vestito da Mechamaru durante l’intervista (Immagine tramite il programma Mando Kobayashi)

Jujutsu Kaisen, la storia di uno sciamano che combatte contro gli spiriti oscuri, ha catturato l’interesse di persone di tutte le età. In soli 4 anni dalla prima pubblicazione del mangaka Gege Akutami, la serie è diventata rapidamente popolare sia tra i lettori più giovani che tra quelli più anziani.

Nonostante sia conosciuto come Gege e sia cosplayer come Mechamaru, un personaggio del manga Jujutsu Kaisen, Akutami ha mantenuto l’anonimato ed ha evitato di condividere informazioni personali in una recente intervista pubblica. Invece, si sono concentrati sulla discussione del loro processo creativo.

I pannelli raffiguranti studenti di sciamanesimo che combattono gli spiriti maligni hanno ricevuto il plauso dei revisori. Tuttavia, Akutami continua a rimanere lontano dai riflettori, lasciando che le inquietanti battaglie si svolgano sulla pagina invece di promuoverle di persona.

Conclusione

Nel complesso, gli artisti manga hanno un impatto significativo sulla cultura pop globale attraverso la loro creazione di fumetti sia cartacei che digitali. Tuttavia, ci sono alcuni artisti manga che scelgono di evitare i riflettori e la ricchezza. Invece, scelgono di mantenere una personalità misteriosa utilizzando pseudonimi enigmatici, consentendo all’intrigo e all’immaginazione di essere al centro della scena.

Queste figure rinomate nel mondo dei manga scelgono di mantenere nascosta la loro vera identità per una serie di ragioni, tra cui l’integrità artistica e il desiderio di un’espressione creativa senza ostacoli, senza i vincoli del controllo pubblico o dell’influenza commerciale. Proteggendo il loro vero sé, sono in grado di mantenere il controllo sulla propria vita personale.

Nonostante i loro alter ego smascherati, le loro creazioni iconiche continuano ad affascinare innumerevoli lettori appassionati. In effetti, la preferenza degli autori per l’anonimato non fa altro che aumentare l’intrigo per i fan. Inoltre, i loro fumetti continuano a vendere a cifre da record, forse anche alimentati dal mistero che circonda le loro identità.

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