La storia del cosplay

Punti salienti

Il crafting e il cosplay permettono alle persone di abbracciare il loro bambino interiore e di immergersi nelle cose che amano, che si tratti di fantascienza, anime o videogiochi.
Il cosplay è nato negli anni ’30 ed è cresciuto in popolarità, portando alla creazione di convegni e concorsi di costumi in tutto il mondo.
Il cosplay si è evoluto per includere cosplayer di celebrità, fotografia di cosplay e persino attività di cosplay su commissione, ma può anche essere un hobby costoso con la sua quota di controversie.

L’artigianato e la creatività sono qualcosa di cui tutti sono capaci. Anche se cresciamo, la società ci insegna che “creare” è infantile. Ma non c’è vergogna nell’abbracciare il proprio bambino interiore, e la comunità dei geek fa proprio questo.

Risalente al 1939 e il termine ha origine nel 1984, con convenzioni che iniziano negli anni ’30, il cosplay è uno dei tanti modi in cui le persone mostrano il loro sostegno e si immergono in qualcosa che amano. Prima degli anni 2000 era fantascienza, ora sono anime e videogiochi, ma non esiste una regola che vieti di vestirsi come si preferisce.

Altro che teatro

Nel 1926, Hugo Gernsback pubblicò la prima rivista di fantascienza, conosciuta anche come Amazing Stories. Ciò raccolse molta popolarità e presto nacque la prima cultura “fandom”. Nel 1933, una donna di nome Morojo Douglas, che era un’appassionata fan della serializzazione, si unì al suo compagno, Forrest Ackerman, per pubblicare una propria fanzine; ma non era tutto. Nel 1939 si tenne a New York un convegno noto come World Science Fiction Convention (o Worldcon in breve). Lì i due si presentarono vestiti come personaggi ispirati a Cose che verranno e nel 1963 debuttò il primissimo costume basato su un personaggio esistente. Man mano che l’hobby diventava più popolare, i concorsi di costumi iniziarono a diventare al centro della scena. In breve tempo, l’hobby prese piede anche in Giappone.

“Cosplay”

Il cosplay in Giappone è iniziato già negli anni ’70, alle convention sui costumi, anche se non esisteva un termine stabilito per definirlo. Nobuyuki Takahashi di Studio Hard partecipò alla sua prima convention nel 1984, al Worldcon di Los Angeles, California. Vedendo tutti i costumi, ha coniato un nome univoco per il termine, “cosplay”, che è una combinazione di “costume” e “gioco” (o “gioco di ruolo”). Nel 2003 si è svolto a Nagoya, in Giappone, il primo World Cosplay Summit. Che funge non solo da convention, ma anche da un enorme concorso di costumi . Sebbene i concorsi di cosplay (soprannominati “masquerade”) siano già nati durante il quarto anno del Comic-Con di San Diego, negli anni ’70. Nel 1992, l’Anime Expo, la convention più popolare al mondo, tenne il suo primo evento a San Jose, in California.

Un hobby o un lavoro?

Con l’inizio degli anni 2010, sempre più cosplayer hanno guadagnato seguaci di culto e sono persino diventati celebrità nei rispettivi circoli. Alcuni arrivano addirittura a collaborare con le celebrità di Internet, come ha fatto Jacqueline Goehner con Smosh per la loro parodia di Zelda Rap del 2011. Altre celebrità del cosplay come Yaya Han sarebbero apparse in reality show come Heroes of Cosplay del 2013 e avrebbero rilasciato il proprio marchio di tessuti venduto nei negozi di artigianato. Anche se questo non è limitato solo agli Stati Uniti. Suzu Momoi dell’Armeria Takumi è famosa per aver realizzato tutti i suoi costumi da zero e ha un contratto ufficiale con Assist Cosplay LA. Ma questo non riguarda solo l’aspetto del “vestirsi”. Molti fotografi famosi, come PangiCospix, Remcreate e Surfside Images, realizzano esclusivamente fotografie di cosplay.

Gioco “a costo”.

C’è una battuta in corso nella comunità cosplay : “Perché comprare questo costume per $ 70, quando posso realizzarlo utilizzando materiali per un valore di $ 200?”. Per molti, il cosplay è anche un mestiere e un’opportunità per condividere le proprie passioni con il mondo. Inoltre, gli hobbisti vedono il cosplay come un modo per sfidare se stessi e “legarsi” meglio al personaggio che stanno interpretando. Di conseguenza c’è chi vive su commissione, realizzando costumi e abiti per i clienti.

Ma il cosplay può ancora essere un hobby costoso. Mentre alcuni personaggi, come Power di Chainsaw Man o Mikasa di Attack on Titan , possono essere semplici e facili, la maggior parte dei personaggi degli anime e dei videogiochi sono un po’ più complessi. Inoltre, la maggior parte dei cosplayer preferisce far debuttare i propri cosplay alle convention, il che costa anche denaro. In Giappone esistono studi cosplay come HACOSTADIUM, che offrono un servizio fotografico riservato, ma ad un prezzo molto più basso rispetto alla media delle convention statunitensi. Naturalmente c’è anche il biglietto aereo necessario per viaggiare lì, quindi il prezzo complessivo potrebbe benissimo essere lo stesso, se non più caro.

Sfortunatamente, come ogni fandom, la comunità cosplay non è priva di controversie . Non è raro vedere altri cosplayer rivendicare un personaggio come proprio o ricorrere al cyberbullismo. Nonostante la quantità di consapevolezza che Internet offre e la compassione generale di coloro che condividono questo hobby, non sorprende nemmeno che possa essere un ambiente sicuro e di supporto con le persone giuste.

Nel 2023, ci sono ben più di 14 paesi diversi che tengono convegni ogni anno.

Fonti: Comic Tropes , Bunka Japan , Smosh , Apple TV