Gli adattamenti anime dal vivo tendono a creare divisioni, se non addirittura delusioni. Che sia dovuto alla non comprensione del materiale originale, alla deviazione eccessiva o insufficiente o alla condensazione del materiale originale per adattarlo a un periodo di tempo irragionevole, gli adattamenti anime live-action di solito tendono ad avere difetti che minimizzano qualsiasi interesse/entusiasmo che i fan potrebbero inizialmente avere.
Dato che le ragioni sono varie, può essere molto difficile individuare un punto esatto per cui gli adattamenti live-action spesso mancano il bersaglio. È anche difficile limitarlo a soli 10 motivi, poiché ogni fan degli anime spesso ha le sue critiche su qualunque adattamento anime live-action veda.
Dichiarazione di non responsabilità: questo articolo conterrà spoiler per molti anime e adattamenti anime live-action. Tutte le opinioni qui menzionate sono esclusive dell’autore.
Diversi motivi per cui gli adattamenti anime live-action tendono a deludere il pubblico
1) Limitazioni dell’azione dal vivo
Il motivo più ovvio per cui gli adattamenti anime live-action deludono il pubblico ha a che fare con la differenza media tra animazione e live-action. L’animazione offre una miriade di vantaggi e creatività che non possono essere veramente compresi in un contesto live-action senza strati di CGI o effetti pratici e un budget più ampio.
Il lato artistico perde qualcosa negli adattamenti anime live-action. L’animazione può presentare qualcosa come un personaggio che può distruggere un pianeta, evocare cloni di se stesso o avere mondi alieni e ambienti fantastici che sono tutti credibili, anche se si svolgono in un ambiente contemporaneo o storico come Jujutsu Kaisen, Undead Unluck o Demon Uccisore.
L’azione dal vivo, al contrario, limita e restringe quella sospensione dell’incredulità. Corre il rischio che entri in gioco la valle misteriosa, soprattutto quando la CGI non è ben integrata. Crea un netto contrasto quando persone reali agiscono e interagiscono con qualcosa che non esiste e lo sforzo per mettere insieme le cose è scarso.
2) La storia è troppo condensata
Negli ultimi anni, i servizi di streaming come Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Crunchyroll e altri hanno apparentemente ridotto la durata delle loro serie. La condensazione di spettacoli da 26 episodi a un minimo di otto ha avuto un notevole effetto a catena – di solito in peggio – sulla qualità di qualsiasi adattamento anime live-action.
Prendiamo, ad esempio, l’adattamento anime live-action di Yu Yu Hakusho che è stato pubblicato su Netflix nel dicembre 2023. Uno dei principali difetti di quell’adattamento è stato il tentativo di condensare due saghe complete : The Spirit Detective e Dark Tournament, che erano ben più di 50 episodi. in 8 episodi che duravano dai 45 minuti a un’ora ciascuno.
Quando ciò accade, la storia perde molto carattere e sviluppo, come dimostrato dalle recensioni contrastanti . Ad esempio, nel caso di Yu Yu Hakusho, Genkai non si affeziona a Yusuke la metà di quanto fa nell’anime prima della sua morte, Hiei non si affeziona al Team Urameshi né rapisce Keiko, e il prodotto viene fuori. come se si sforzasse troppo di arrivare ai combattimenti della grande storia senza nessuno degli accumuli.
3) Troppa deviazione
Paradossalmente, molti adattamenti anime live-action condensano troppo e allo stesso tempo deviano troppo. Come promemoria ed esclusione di responsabilità, in qualsiasi adattamento sono prevedibili deviazioni dal materiale originale. Essere completamente fedeli al 100% alla fonte fa sì che il pubblico veda l’adattamento come una perdita di tempo.
Andare troppo oltre nella direzione opposta deviando troppo, tuttavia, è un’altra grande lamentela su cui molti fan degli anime si lamentano da un bel po’ di tempo. Per semplificare la denuncia: questo avviene quando la storia viene portata troppo fuori traccia o quando personaggi, ambientazioni o poteri iconici sono del tutto irriconoscibili.
Uno degli esempi più famigerati di un adattamento anime live-action che si è discostato così tanto dal materiale originale da poter essere considerato un universo alternativo è stato Dragon Ball: Evolution. Il film aveva Bulma con appena una ciocca di capelli blu, il ki era inesistente o chiamato piegamento dell’aria, Goku era a scuola da adolescente vittima di bullismo, l’Imperatore Pilaf fu cancellato e il Re Demone Piccolo fu sostituito da Piccolo Junior come cattivo.
4) Enormi cambiamenti tonali
Il tono è un’idea molto importante da trasmettere in qualsiasi forma d’arte. I cambiamenti tonali, graduali o improvvisi, possono aiutare a migliorare o uccidere l’umore, a seconda del materiale. Sfortunatamente, troppi adattamenti anime live-action spostano massicciamente il tono dell’opera originale verso uno stato irriconoscibile.
Per tornare a Dragon Ball: Evolution come esempio, mentre Dragon Ball è diventato più oscuro in alcune occasioni, specialmente quando Z ha iniziato a uccidere persone regolarmente, il film ha cercato con tutte le sue forze di trasformare il suo adattamento in un tono completamente inadatto in cui tutto era cupo o oscuro nonostante Dragon Ball La natura solitamente ottimista di Ball.
Qualcosa di simile è accaduto con i cambiamenti di tono attorno al film Death Note del 2017 di Netflix. La storia moralmente complessa, ambientata nel sistema giuridico giapponese, è stata trasformata nel film in una storia più semplice in cui “il nerd vittima di bullismo si vendica”, e quindi tutta la complessità è stata cancellata.
5) Scene d’azione mal realizzate
Non tutti guardano gli anime per le scene d’azione, ma rovinare un attacco, una scena o un combattimento iconico è un modo veloce per accendere l’ira dei fan. Questa è, ancora una volta, una limitazione del live-action.
Molte scene d’azione degli anime tendono ad essere in aria, a terra o comunque da qualche parte in cui gli eroi e i cattivi possono sfidarsi al massimo e mettersi in mostra. Il problema con gli adattamenti anime live-action in quest’area è, ancora una volta, la praticità e le questioni di budget.
A volte l’azione è semplice: combattimento con la spada o corpo a corpo e non richiede effetti speciali a meno che il materiale originale non includa questi elementi. Anche in questo caso, la coreografia del combattimento è importante per mantenere i combattimenti quanto più accurati e rapidi possibile. Ciò richiede ore, se non giorni, di pratica e il tutto gestito da persone esperte. Questo è molto più costoso e richiede molto tempo rispetto alla semplice animazione di una scena di combattimento.
6) L’umorismo non si traduce bene
Basandosi sull’idea che le cose si perdono nella traduzione tra i mezzi, le espressioni facciali esagerate e le trappole umoristiche tipiche degli anime non sono solitamente presenti negli adattamenti live-action. Questo di solito porta ad alcune scene che diventano piatte a meno che il tempismo comico non sia buono.
In altre parole, la violenza dei cartoni animati comici viene fuori meglio se animata che in un mezzo live-action, a meno che il live-action non sia una commedia essa stessa. Quindi il fascino di un personaggio che si traduce nell’animazione non lo taglierà nell’azione dal vivo a meno che l’attore non studi approfonditamente il personaggio.
Anche una scena seria può essere in qualche modo comica o un momento comico potrebbe non risultare tale se gli attori recitano in modo eccessivo. L’adattamento live-action di One Piece ha mantenuto intatto gran parte dell’umorismo, mentre l’ adattamento di Yu Yu Hakusho ha dovuto fare affidamento sugli attori e sul tempismo comico.
7) Cambiare troppo i personaggi
Ci sono momenti in un adattamento anime live-action in cui le decisioni creative possono confondere i personaggi. Ciò avviene in vari modi: il loro aspetto, i loro ruoli nella storia o le loro personalità possono essere drasticamente modificati rispetto alle controparti del materiale originale. Ciò può essere gravemente stridente, soprattutto se gli attori non sono bravi nel ruolo.
Un buon esempio è il già citato adattamento anime live-action di Yu Yu Hakusho di Netflix, che ha accelerato lo sviluppo di Hiei nella prima stagione.
Nell’anime, Hiei inizia come un demone malvagio che ha quasi ucciso Yusuke due volte e ha rapito Keiko per usarlo come leva contro Yusuke. Dopo la sua sconfitta, Hiei ha avuto una relazione gelida che si è sciolta nel tempo quando si è abituato al Team Urameshi.
Nell’adattamento live-action, tuttavia, la personalità di Hiei viene spostata rapidamente verso il ruolo più antieroe che interpreterà più avanti nell’anime. Questo salta lo sviluppo delle relazioni di Hiei con il Team Urameshi.
Allo stesso modo, l’adattamento di Death Note del 2017 ha cambiato molti personaggi: ha fuso Misa e Mia e ha declassato Light e L da persone intelligenti rispettivamente a un adolescente tipicamente vittima di bullismo a Los Angeles e a un uomo che minaccia tutti con le pistole.
8) L’atteggiamento “live-action piuttosto che animazione”.
Un punto un po’ più ampio per quanto riguarda gli adattamenti anime live-action – o i remake live-action di proprietà animate in generale – è la convinzione che il live-action sia intrinsecamente migliore di tutti gli altri mezzi di narrazione. Questo è più un atteggiamento esecutivo che ha afflitto Hollywood, grazie agli appassionati di anime e videogiochi , spettacoli di premiazione e altri dirigenti e industrie che lavorano nel settore dell’intrattenimento.
Questo atteggiamento può incidere sul lato produttivo di un adattamento anime live-action e quindi condannare il progetto se durante le interviste viene detta la cosa sbagliata. Sebbene molti fan in genere non prendano affatto sul serio ciò che viene detto dietro le quinte, ci sono momenti in cui vale la pena prestare attenzione a ciò che viene detto sull’arte che viene realizzata.
Un esempio non anime sono i vari remake live-action Disney, che nonostante siano considerati di gran lunga inferiori alle loro controparti animate continuano a essere realizzati. Un esempio di anime è Ghost in the Shell , il film live-action uscito nel 2017, che ha suscitato polemiche per aver avuto attori di Hollywood come Scarlet Johansson al comando.
9) Cattiva produzione
Come affermato in precedenza, il live-action è un ottimo mezzo per certe storie in determinati contesti, così come lo è l’animazione. Il problema arriva quando un adattamento anime live-action fa sembrare tutto ovvio ed economico: i mostri sono tutti CGI resi male, i costumi non sembrano giusti e gli attori non interpretano bene i loro ruoli.
Ciò spesso porta a dimenticare tutto. Un buon esempio di anime di un film dimenticato è il film live-action Attack on Titan che rende i Titani troppo ovviamente CGI e non così mostruosi come lo erano nell’anime. Un altro esempio è l’adattamento anime live-action di Parasyte con scene di combattimento mal realizzate. Tuttavia, probabilmente, uno degli esempi più famigerati di ciò è un esempio non anime.
Qualunque sia il fandom di Avatar: L’ultimo dominatore dell’aria che ha pensato alla serie Netflix , quasi tutti l’hanno preferita alla parodia del film L’ultimo dominatore dell’aria uscito nel 2010. La direzione della sceneggiatura era orribile, le flessioni sembravano finte, troppi punti della trama. sono stati saltati e l’azione non sembrava fluida come nello spettacolo. A completare il tutto c’era una recitazione orribile e una sceneggiatura orribile.
10) Autenticità contro cinismo
Anche questo è un punto più ampio nel complesso quando si giudicano gli adattamenti live-action, ma ha il suo posto nella comunità degli anime. Il motivo per cui l’ adattamento di One Piece ha ottenuto l’elogio quasi universale è stato perché è rimasto fedele al materiale originale cambiando alcune cose, come l’eliminazione di Don Krieg, e tutto il resto allineandosi perfettamente.
Era autentico e sincero e coinvolgeva il creatore originale in quasi ogni fase del percorso. Il problema con altri adattamenti anime live-action è che non hanno questa autenticità o sincerità. I personaggi positivi e dai colori vivaci sono spesso resi più confusi e grigi, ad esempio.
Altri esempi includono il problema di non far credere al pubblico nella fantasia o di non investire in essa. Luoghi fantastici vengono sacrificati per luoghi più moderni, i personaggi risultano piatti o molto bidimensionali rispetto alle loro controparti animate e viene utilizzato il fanservice per compensare la mancanza di personaggi o sviluppo. L’adattamento Cowboy Bebop di Netflix ne ha sofferto.
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