I 10 migliori anime distopici da aggiungere alla tua lista di cose da vedere

Gli anime distopici sono un potente mezzo per provocare un’introspezione sui problemi della società moderna attraverso la rappresentazione di visioni inquietanti del futuro. Che si tratti di rappresentazioni di un regime totalitario, della perdita di identità personale e privacy o di scenari apocalittici, questi show fungono da racconti ammonitori, sottolineando le implicazioni etiche della tecnologia se vengono ignorate.

Le serie anime distopiche sono note per le loro trame accattivanti e i commenti sociali stimolanti, che le rendono perfette per il binge-watching. Dai classici più noti come Attack on Titan alle nuove uscite come Darling in the Franxx, questi show meritano più riconoscimento per la loro narrazione d’impatto. Ognuno offre la propria forma unica di riflessione che sicuramente lascerà un’impressione duratura negli spettatori.

10 anime distopici da non perdere che ti lasceranno a bocca aperta

L’attacco dei giganti

L'attacco dei giganti (immagine tramite Wit Studio/MAPPA)
L’attacco dei giganti (immagine tramite Wit Studio/MAPPA)

Una volta che i Titans inaspettatamente sfondano i muri protettivi, il protagonista Eren Yeager, insieme ai suoi cari compagni Mikasa Ackermann e Armin Arlert, si unisce alla guerra. Decidono di arruolarsi nel reggimento militare Survey Corps e di intraprendere un viaggio per scoprire la verità dietro le origini dei Titans e il loro improvviso attacco.

Con la sua eccezionale animazione, personaggi avvincenti e un’azione emozionante, L’attacco dei giganti cattura il pubblico attraverso la sua trama imprevedibile che si addentra in cospirazioni, scontri ideologici, politica e guerra.

2) Anime giapponese popolare: Psycho-Pass

Psycho-Pass (Immagine tramite Production IG)
Psycho-Pass (Immagine tramite Production IG)

In un futuro distopico, Psycho-Pass è un thriller di fantascienza ambientato in un mondo in cui il potenziale di comportamento criminale degli individui è costantemente monitorato tramite un sistema che valuta il loro intento criminale. Chiamato Psycho-Pass, questa valutazione è utilizzata per determinare il loro potenziale di attività criminale.

Facendo squadra con gli Enforcer, individui con tendenze criminali latenti, l’ispettrice Akane Tsunemori guida la caccia ai criminali altamente devianti che rappresentano una minaccia per il sistema.

Un’esplorazione perspicace di una società distopica basata su ideali orwelliani, Psycho-Pass si addentra in intricati concetti di legge e punizione mentre Akane si confronta con le sue convinzioni contrastanti insieme al suo partner Shinya Kogami. Questo anime ritrae le complessità etiche di una cultura che dipende fortemente dall’applicazione preventiva della legge.

Proxy di Ergo

Ergo Proxy (immagine tramite Manglobe)
Ergo Proxy (immagine tramite Manglobe)

In un mondo distopico dopo l’apocalisse, l’intelligenza artificiale governa città utopiche in cui risiedono gli umani. La serie animata Ergo Proxy segue il viaggio di Re-L Mayer, un investigatore in cerca della verità dietro creature enigmatiche note come “Proxy”.

Attraverso la sua ricerca di risposte, Re-L e i suoi compagni scoprono rivelazioni sui segreti nascosti della città a cupola di Romdo. Di conseguenza, intraprendono un viaggio verso la desolata terra desolata oltre la ricerca della verità.

Ergo Proxy, un cult preferito, è un racconto di fantascienza dark con sfumature filosofiche. La sua atmosfera inquietante e l’ambientazione distopica creano un’esplorazione high-concept di temi che circondano l’identità personale e l’impatto della tecnologia sull’umanità.

Fantasma nella conchiglia

Ghost in the Shell (Immagine tramite Production IG)
Ghost in the Shell (Immagine tramite Production IG)

Il franchise Ghost in The Shell è una serie di fantascienza molto influente che comprende un’ampia gamma di media, tra cui film, spettacoli, manga e videogiochi. La narrazione si svolge in un mondo futuristico in cui gli umani hanno potenziamenti cibernetici avanzati e la Sezione 9 di Pubblica Sicurezza è responsabile di affrontare i crimini che coinvolgono la tecnologia, come il cyberterrorismo.

Sotto la guida del maggiore Motoko Kusanagi, per lo più cibernetico, la Sezione 9 ha il compito di scoprire l’enigmatico maestro hacker conosciuto semplicemente come il Burattinaio nel film originale Ghost in the Shell.

La combinazione di animazione disegnata a mano e CGI in Ghost in the Shell crea un’estetica distinta che spinge a riflettere sulla fusione di identità in un’era digitale in cui i ricordi sono vulnerabili all’hacking, alla manipolazione e all’inserimento. Questo anime distopico spinge i limiti tra l’esistenza umana e i progressi tecnologici.

5) Texnolyze (trattamento chimico)

Texhnolyze (immagine tramite Madhouse)
Texhnolyze (immagine tramite Madhouse)

Ambientato nel mondo sotterraneo di Lux, Texhnolyze ritrae una violenta battaglia per il predominio tra gruppi opposti mentre la città precipita nel caos. Nel mezzo di questo conflitto, Ichise, un giovane combattente senza genitori, si ritrova intrappolato e subisce la perdita di un braccio e di una gamba. Tuttavia, gli vengono forniti dei sostituti avanzati texhnolyzed che gli conferiscono abilità straordinarie.

Durante il suo viaggio, Ichise svela i segreti di Lux e del gruppo segreto che manipola gli individui Texhnolyzed altamente sviluppati.

Texhnolyze è un’esperienza unica nel suo genere, che unisce immagini surreali e narrazione d’avanguardia. Nonostante sia meno intenso di altri anime distopici, questo capolavoro rimane enigmatico mentre si addentra nei temi della disperazione umana.

6) Il principe azzurro

Akira (immagine tramite Tokyo Movie Shinsha)
Akira (immagine tramite Tokyo Movie Shinsha)

Akira, un film anime classico molto influente, è ambientato nella città distopica di Neo Tokyo nel 2030. Questa storia cyberpunk segue il leader di una gang di motociclisti bōsōzoku locale, Shōtarō Kaneda, la cui vita viene sconvolta quando il suo amico Tetsuo ottiene incredibili poteri telecinetici come risultato di un esperimento governativo.

Fin dalla sua uscita nel 1988, Akira rivoluzionò l’animazione e la narrazione rivolta a un pubblico adulto con le sue incredibili sequenze d’azione, consolidando la sua posizione di opera anime di riferimento.

Anche dopo decenni, la combinazione di paesaggi urbani distopici e di orrore apocalittico nelle sue immagini continua a lasciare un’impressione duratura, consolidandolo come esempio per eccellenza di anime distopico.

Tesoro nel Franxx

Darling in the Franxx (Immagine tramite Trigger/A-1 Pictures/CloverWorks)
Darling in the Franxx (Immagine tramite Trigger/A-1 Pictures/CloverWorks)

Darling in the Franxx è un anime mecha che segue il viaggio della Squadra 13, un gruppo di coppie ragazzo-ragazza che devono combattere per proteggere l’umanità. Insieme ai loro mech giganti, noti come Franxx, combattono contro i Klaxosaurs, potenti mostri che minacciano le ultime roccaforti umane rimaste. Inoltre, la serie esplora i temi del passaggio all’età adulta e del romanticismo.

Nonostante sia un pilota Franxx altamente qualificato e famigerato, Zero Two è un ibrido umano-Klaxosauro che, quando arriva e si unisce a Hiro, offre scorci della storia dimenticata dell’umanità.

Nonostante non sembri apertamente distopico all’inizio, Darling in the Franxx si addentra in una stimolante costruzione del mondo che svela la verità sulla perdita di capacità riproduttive dell’umanità. Come mezzo di sopravvivenza, ora si affidano pesantemente all’energia del magma e alla tecnologia della clonazione, il che porta a un’esplorazione delle conseguenze della loro dipendenza tecnologica e delle limitazioni biologiche.

8) La colpa!

Colpa! (Immagine tramite Polygon Pictures)
Colpa! (Immagine tramite Polygon Pictures)

All’interno dell’ampia megastruttura automatizzata di The City, Killy, che è per lo più cibernetico, vaga senza scopo alla ricerca di umani in possesso del Net Terminal Gene. Lungo la strada, incontra forme avanzate di Silicon Life e affronta anche la Safeguard.

In Blame!, Killy cerca umani con il Net Terminal Gene in un mondo gestito dall’IA in cui l’umanità è sull’orlo dell’estinzione. La storia presenta anche la Silicon Life avanzata e la Safeguard, che fornisce rappresentazioni visivamente accattivanti di questo mondo autoreplicante.

Blame! è uno straordinario film d’azione fantascientifico che condensa efficacemente un manga complesso in un mondo distopico visivamente sorprendente e minimamente basato sui dialoghi. Il suo approccio unico, che utilizza CGI e immagini atmosferiche, lo distingue come un anime di spicco nel genere.

Numero 6

N. 6 (Immagine tramite Bones)
N. 6 (Immagine tramite Bones)

Nella città tecnologicamente avanzata di No. 6, considerata un’utopia, la vita di Shion cambia per sempre quando aiuta un ferito Nezumi a scappare dalle autorità. Mentre si addentra nei segreti oscuri della città, Shion si ritrova coinvolto nell’esposizione e nell’opposizione al governo oppressivo di No. 6.

No. 6 è un’avvincente storia distopica che intreccia abilmente intricati colpi di scena con toccanti discussioni su privilegi, discriminazione sistemica e definizione di vera uguaglianza, il tutto attraverso lo sviluppo graduale della relazione tra Shion e Nezumi. Questo anime approfondisce i problemi sociali che sono spesso nascosti dietro una patina di perfezione.

Ricordi di plastica

Ricordi di plastica (immagine tramite Doga Kobo)
Ricordi di plastica (immagine tramite Doga Kobo)

In una società in cui gli umani sono assistiti da androidi avanzati noti come Giftia, i Giftia vengono regolarmente raccolti prima che termini il loro periodo di servizio di nove anni. Questo viene fatto per garantire che i loro ricordi vengano cancellati, poiché i Giftia ribelli possono rappresentare una minaccia.

Tsukasa Mizugaki, un nuovo arrivato nella compagnia di recupero Terminal Service One, è in coppia con Isla, una Giftia incaricata di recuperare altre Giftia che si avvicinano alle 81.920 ore di vita. Mentre lavorano insieme, creano anche un legame speciale al di fuori del loro lavoro.

In un mondo futuristico in cui gli umani formano legami con l’intelligenza artificiale, Plastic Memories si addentra in temi stimolanti come amore, perdita e accettazione. Questo anime distopico esplora le ripercussioni emotive del dire addio alla vita artificiale e solleva profonde domande sul significato dell’esistenza.

Conclusione

Gli anime distopici più eccezionali ci catturano sia intellettualmente che emotivamente. I loro concetti profondi racchiudono una percezione collettiva di potenziali carenze sociali che un giorno potrebbero diventare inquietantemente reali se non modifichiamo il nostro percorso. Nonostante le cautele inflessibili, i ricordi nostalgici e le connessioni umane rimangono qualità edificanti.

Quale altro anime distopico consiglieresti? Condividi i tuoi programmi preferiti mentre esploriamo temi di discutibili progressi tecnologici e sociali e discutiamo idee da serie futuristiche che ci motivano a creare un futuro più luminoso. La nostra stessa umanità si basa su individui comuni che sfidano coraggiosamente l’oscurità apparentemente inevitabile che minaccia di consumare le nostre libertà e i nostri diritti.

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