Gli anime, precedentemente noti come cartoni animati giapponesi, hanno ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo negli ultimi tempi. Nonostante la loro lunga storia, la loro improvvisa impennata di fama è un evento recente. Tuttavia, questa ascesa è il risultato di un viaggio durato decenni.
Inizialmente, il mezzo era associato a una connotazione negativa e spesso era considerato destinato solo ai bambini. Questa reputazione è stata fortemente influenzata dai media animati occidentali, comunemente noti come “cartoni animati occidentali”, che si rivolgevano principalmente a un pubblico più giovane. Ciò può essere visto in spettacoli popolari come Topolino, Tom & Jerry, Braccio di Ferro e altri.
Nonostante inizialmente abbia incontrato un pubblico limitato e abbia lottato per ottenere un’accettazione diffusa, l’opinione pubblica nei confronti dell’animazione giapponese ha subito un drastico cambiamento negli ultimi anni. Si è liberata dai suoi primi stereotipi ed è emersa come un argomento di discussione molto popolare e una forma di intrattenimento mainstream apprezzata da individui di tutte le età.
Questo articolo esamina l’evoluzione degli anime nel corso degli anni, discutendo della loro ascesa da stereotipi negativi a elemento di spicco della cultura pop. Si addentra nelle potenziali influenze che hanno giocato un ruolo nel cambiamento della percezione pubblica e nella legittimazione degli anime come fonte di intrattenimento altamente apprezzata.
Si prega di notare che tutte le opinioni espresse in questo articolo sono personali e rappresentano solo il punto di vista dell’autore.
L’evoluzione degli anime: dai cartoni animati giapponesi al fenomeno globale
Uno sguardo all’evoluzione degli anime e alla loro popolarità: le origini del termine cartone animato giapponese
Nonostante il suo attuale riconoscimento diffuso, le opere animate provenienti dal Giappone erano inizialmente chiamate cartoni animati giapponesi prima che il termine “Anime” guadagnasse popolarità. Il termine “Anime” deriva da “Animazione”, che si riferisce a una serie o spettacolo creato utilizzando media animati. Al contrario, “Cartoni animati” erano comunemente usati per descrivere spettacoli di media animati occidentali che erano popolari a livello globale.
Prima dell’aumento della popolarità globale dell’animazione giapponese, i contenuti multimediali animati erano principalmente classificati come cartoni animati, rivolti a un pubblico giovane. Inizialmente, la portata dell’animazione giapponese era principalmente limitata al Giappone e non aveva ancora avuto un impatto significativo sugli spettatori internazionali.
L’inizio del viaggio dell’anime
Le origini dell’animazione giapponese possono essere fatte risalire all’inizio del XX secolo. I primi esempi noti, sotto forma di cortometraggi, furono pubblicati nel 1917. Tra questi, titoli come Namakura Gatana (The Dull Sword) di Junichi Kōuchi e Dekobo Shingachō: Meian no Shippai (Bumpy New Picture Book: Failure of a Great Plan) di Seitaro Kitayama, spesso riconosciuti come i pionieri degli anime.
Prima degli anni ’50, vennero pubblicate opere pionieristiche nel genere dell’animazione giapponese, come Namakura Gatana, Urashima Tarō, Kyoiku Otogimanga Usagi to Kame e Chikara to Onna no Yo no Naka. Nel 1960, il primo anime ad essere trasmesso in TV fu Mittsu no Hanashi (Three Tales), trasmesso come cortometraggio della durata di 30 minuti.
Nel 1961, un anno dopo, venne pubblicata la prima serie televisiva animata giapponese, Instant History (Otogi Manga Calendar), sebbene non fosse composta interamente da animazione. Queste produzioni iniziali gettarono le basi per lo sviluppo di uno stile di animazione distintivo e influente.
Anni ’80 e ’90: un’epoca di anime iconici di vecchia generazione
Nella seconda parte del XX secolo, gli anime hanno iniziato a ottenere riconoscimenti nel mercato mondiale con la messa in onda delle loro serie più amate. Programmi popolari come Doraemon (1979), Ninja Hattori (1981), Perman (1983), Dragon Ball (1989), Shinchan (1992), Sailor Moon (1992), Yu Yu Hakusho (1992), Chibi Maruko-chan (1995), Pokemon (1997), Digimon (1999), One Piece (1999) e altri hanno ottenuto una fama diffusa.
Nonostante la loro popolarità mondiale, queste serie hanno spesso rafforzato lo stereotipo dei “cartoni animati giapponesi”, in particolare perché erano principalmente rivolti ai bambini. Insieme alle loro serie TV, anche i film dello Studio Ghibli hanno ottenuto un ampio riconoscimento a livello internazionale.
Alcuni dei titoli più noti come Il mio vicino Totoro (1988), Una tomba per le lucciole (1988), Kiki – Consegne a domicilio (1989), Principessa Mononoke (1997), La città incantata (2001), Il castello errante di Howl (2004) e altri, hanno ottenuto un ampio riconoscimento da parte del pubblico di tutto il mondo. Nonostante la loro immensa popolarità, questi film, che erano principalmente classificati G e PG, erano spesso definiti “cartoni animati giapponesi”.
Nonostante il ruolo cruciale che queste opere hanno svolto nell’elevare l’animazione giapponese a livello globale e nell’ampliare la sua base di fan, venivano ancora spesso definite “cartoni animati giapponesi” a causa del loro legame con l’intrattenimento per bambini e dello stigma e delle percezioni esistenti che circondano i media animati. Ciò ha impedito loro di irrompere completamente nel mercato internazionale e di ottenere il riconoscimento che meritavano.
Nonostante siano state pubblicate in quel periodo, serie acclamate come Ken il Guerriero (1984), Le bizzarre avventure di JoJo (1993), Neon Genesis Evangelion (1995), Berserk (1997), Cowboy Bebop (1998), Hunter x Hunter (1999) e altre non hanno ottenuto lo stesso ampio riconoscimento tra il pubblico internazionale che hanno oggi.
All’inizio del XXI secolo, numerose serie rinomate e di grande impatto hanno intrapreso il loro viaggio, come The Big Three e altri show amati dai fan.
In questo periodo sono stati pubblicati numerosi titoli, tra cui Naruto (2002), Fullmetal Alchemist (2003, Brotherhood 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Gintama (2006), Death Note (2006), Code Geass (2006), Fate/Stay Night (2006), Fairy Tail (2009), Hunter x Hunter 2011, Steins;Gate (2011), Sword Art Online (2012), Le bizzarre avventure di JoJo (2012), L’attacco dei giganti (2013), Tokyo Ghoul (2014), Haikyuu!! (2014) e molti altri, tutti di notevole impatto.
Nonostante fossero popolari e molto elogiati, gli anime erano ancora stigmatizzati come esclusivamente per bambini o visti semplicemente come cartoni animati. Tuttavia, questi titoli di spicco hanno svolto un ruolo fondamentale nell’elevare lo status del medium e nell’ottenere un ampio riconoscimento in tutto il mondo.
L’evoluzione del wrestling professionistico: un fenomeno di intrattenimento globale (2015 e oltre)
Durante questo periodo, sono state presentate al pubblico numerose serie molto acclamate. Tra queste, le preferite dai fan come One Punch Man (2015), My Hero Academia (2016), Demon Slayer (2019), The Promised Neverland (2019), Dr. Stone (2019), Vinland Saga (2019), Jujutsu Kaisen (2020), Spy x Family (2022), Chainsaw Man (2022) e numerose altre che hanno debuttato come opere animate durante questo periodo e continuano ad affascinare il pubblico fino ad oggi.
In questo periodo, i film di Makoto Shinkai hanno ottenuto uno status iconico, con titoli come Your Name (2016), Weathering with You (2019) e Suzume (2022) che hanno debuttato con il plauso della critica. Altri film degni di nota, come A Silent Voice (2016) e The Boy and the Heron (2023), sono stati celebrati anche per la loro straordinaria animazione e la narrazione sentita.
Questa era è stata un momento cruciale per il medium, in quanto ha eliminato con successo le sue connotazioni negative e ha consolidato la sua posizione come aspetto essenziale della cultura pop su scala globale. Nonostante sia sembrato verificarsi all’improvviso, questo cambiamento è stato spinto da numerosi fattori influenti che sono stati determinanti nella sua evoluzione. Di seguito sono riportati gli elementi chiave che hanno influenzato notevolmente l’ascesa degli anime fino a diventare una sensazione diffusa.
Come gli anime sono diventati una pietra miliare della cultura pop: elementi chiave che ne hanno alimentato la popolarità
L’impennata di popolarità degli anime può essere attribuita a vari fattori chiave. In particolare, la pandemia di COVID-19 e i successivi lockdown hanno avuto un ruolo significativo nell’accelerare la sua ascesa. Mentre le persone erano costrette a rimanere a casa, il medium animato giapponese è diventato una fonte di intrattenimento preferita, con conseguente aumento significativo del suo pubblico globale.
Inoltre, l’ondata di adattamenti manga e anime, la maggiore accessibilità tramite servizi di streaming e la diffusione globale e la crescente influenza della cultura giapponese sono stati tutti fattori cruciali nella sua ascesa alla ribalta globale. Inoltre, molti altri elementi hanno svolto ruoli significativi, che esploreremo in dettaglio.
L’impatto del COVID-19 e dei lockdown sulla crescita della popolarità dei media
La pandemia di COVID-19, iniziata all’inizio del 2020 e proseguita per alcuni anni, è stata un fattore significativo nell’aumento di popolarità degli anime. Con l’attuazione di lockdown e restrizioni sulle attività all’aperto, le persone sono state confinate nelle loro case.
A causa delle limitazioni e del tempo trascorso in spazi chiusi, le persone si sono rivolte a Internet per divertirsi. Questo aumento del coinvolgimento online ha portato numerose persone a scoprire e approfondire il mondo dell’animazione giapponese.
Secondo The Hollywood Reporter, mentre la pandemia ha causato un calo significativo degli incassi al botteghino, pari all’80 percento negli Stati Uniti e al 45 percento nel mercato cinematografico giapponese, l’industria degli anime giapponese ha registrato solo una contrazione del 3,5 percento.
Il film anime Demon Slayer the Movie: Mugen Train è uscito nell’ottobre 2020 ed è stato ritenuto il successo cinematografico e blockbuster con il maggior incasso dell’anno. Ha generato la cifra impressionante di 48 milioni di dollari in Nord America, 365 milioni di dollari in Giappone e un totale mondiale di 504 milioni di dollari.
Man mano che il suo fascino catturava sempre più persone, queste si rivolgevano ai social media per condividere i loro nuovi interessi, aumentandone in ultima analisi la popolarità. Questo aumento di interesse ha avuto un ruolo significativo nell’espansione del suo pubblico globale e nel consolidamento della sua posizione come elemento di spicco della moderna cultura pop.
L’impatto della diminuzione degli standard dei media occidentali e dell’aumento della qualità degli anime sugli spettatori globali
Durante i lockdown, numerose persone hanno fatto ricorso a Internet per divertirsi. Tuttavia, ci sono state segnalazioni di persone che si sono stancate della natura ripetitiva dei media occidentali e della monotonia delle loro routine quotidiane. Alla ricerca di qualcosa di diverso, hanno iniziato a esplorare altre alternative e gli anime si sono rivelati una scelta gradita e ringiovanente.
Nonostante inizialmente fosse etichettata come “solo cartoni animati” o “solo per bambini”, l’animazione giapponese alla fine ha conquistato il pubblico con il suo fascino unico. La sua qualità di prim’ordine e la sua animazione sbalorditiva la distinguono, offrendo agli spettatori un’esperienza fresca e accattivante.
La grafica sbalorditiva e gli ambienti accattivanti conquistarono rapidamente il pubblico, determinando un notevole cambiamento nei modelli di visualizzazione e un’impennata della sua fama.
L’espansione dei servizi di streaming: rendere gli anime più accessibili
Poiché gli individui si sono affidati sempre di più a Internet per divertirsi durante il lockdown, si è registrato un notevole aumento nell’utilizzo di piattaforme e siti Web di streaming. In risposta alla crescente domanda di anime, le principali società di streaming come Netflix, Amazon Prime e altre hanno iniziato ad ampliare le proprie collezioni per includere serie animate giapponesi.
Grazie a questo cambiamento, il mezzo è diventato più accessibile e comodo da trasmettere in streaming per un pubblico eterogeneo in tutto il mondo. L’ampia disponibilità di queste piattaforme ha avuto un ruolo significativo nell’elevarlo a una fonte di intrattenimento più diffusa e universalmente riconosciuta.
Il crescente numero di adattamenti manga e anime ha amplificato l’attrattiva
L’aumento degli adattamenti manga e anime è stato determinante nel crescente appeal delle serie animate giapponesi. Con il Giappone che diversifica i suoi contenuti per includere una gamma più ampia di generi e tecniche narrative, ha catturato l’attenzione di una fascia demografica più ampia.
Con l’aumento del numero di spettacoli che soddisfano diverse preferenze, un pubblico più vasto è stato in grado di entrare in contatto con l’animazione giapponese. Questo appeal più ampio ha svolto un ruolo significativo nell’espandere la portata dell’animazione giapponese a livello globale e nell’aumentarne ulteriormente la popolarità.
Come la demografia per età ha contribuito alla popolarità degli anime
Negli ultimi anni, c’è stato un crescente interesse per gli anime tra le giovani generazioni. Secondo un sondaggio condotto da Polygon, che ha coinvolto 4.000 americani di età pari o superiore a 18 anni, c’è stato un notevole cambiamento nella popolarità di questo mezzo nel 2024. I risultati del sondaggio mostrano che mentre solo il 3% dei Boomer guarda anime su base settimanale, i numeri aumentano significativamente al 42% per la Gen Z, al 25% per i Millennial e al 12% per la Gen X.
Il sondaggio sottolinea inoltre i modi in cui gli spettatori interagiscono con questo particolare tipo di intrattenimento. Una maggioranza significativa, oltre i tre quarti, lo guarda come un mezzo per evadere, mentre più di due terzi vi si rivolgono per conforto e resilienza. Inoltre, quasi la metà lo utilizza per aumentare i propri livelli di energia.
Inoltre, la maggioranza (65%) degli individui che guardano gli anime li considera più coinvolgenti a livello emotivo rispetto ad altre forme di media come programmi televisivi e film live-action. Questa percezione è influenzata da vari fattori, con una percentuale significativa (90%) che evidenzia la profondità dei personaggi, mentre l’89% apprezza l’intensità emotiva e le relazioni tra i personaggi. Inoltre, lo stile di animazione è preferito dall’87% degli spettatori e l’86% elogia la qualità del doppiaggio.
Gli impatti dell’ascesa degli anime
Quando gli anime iniziarono a guadagnare popolarità in tutto il mondo, portarono con sé tecniche narrative distintive, sfumature culturali e stili artistici che erano diversi da quelli trovati nei cartoni animati occidentali. Questo graduale riconoscimento e apprezzamento per le sue qualità uniche portò il termine “Anime” a diventare sempre più diffuso e popolare, distinguendolo dai cartoni animati occidentali.
Attualmente, il mezzo è riconosciuto e apprezzato a livello mondiale, catturando un pubblico eterogeneo di tutte le generazioni e abbattendo le barriere culturali, consolidando la sua posizione come fonte di intrattenimento di primo piano e di grande impatto.
Il famoso creatore di contenuti anime Joseph Tetsuro Bizinger, noto anche come Joey the Anime Man su YouTube, ha parlato del crescente riconoscimento del genere, affermando:
“Negli ultimi cinque o dieci anni, in Giappone e in Occidente, si è assistito quasi a una rinascita degli anime, che sono passati dall’essere una cosa per cui venivi preso in giro a qualcosa di cui tutti vogliono parlare”.
La crescente popolarità e influenza di The Medium sulla cultura pop mondiale può essere vista in vari modi. Cosplay, convention di anime e fan art sono tutte diventate forme popolari di espressione del fandom, unendo comunità di fan appassionati da tutto il mondo.
L’impatto si estende anche ad altre forme di media, poiché i film e le serie di animazione e live-action occidentali continuano a incorporare elementi della loro estetica visiva e dei loro metodi narrativi unici.
Le serie animate giapponesi più popolari vengono adattate in serie live-action da case mediatiche occidentali, tra cui l’attesissimo One Piece live-action (2023) e l’imminente Naruto live-action. Mentre la sua portata e influenza continuano ad espandersi, sta plasmando vari aspetti dell’intrattenimento in tutto il mondo.
Nonostante non sia uno sviluppo recente, la crescente popolarità del medium ha avuto un impatto anche sui videogiochi. Mentre i giochi in stile anime avevano successo solo in alcune parti dell’Asia, ora stanno guadagnando riconoscimento tra i giocatori di tutto il mondo. Numerosi giochi con elementi visivi in stile animazione giapponese hanno ottenuto un immenso successo su scala globale.
Tra gli esempi più noti ci sono Genshin Impact, Honkai Star Rail e Wuthering Waves, che hanno ottenuto un notevole riconoscimento nella comunità videoludica mondiale, espandendo il loro impatto in tutto il mondo.
L’ex cartone animato giapponese ha guadagnato una popolarità diffusa e la sua influenza è cresciuta al punto che ora sta influenzando l’animazione occidentale. Ciò ha causato uno spostamento di ruoli, con molti cartoni animati occidentali e media animati che ora si identificano come “Anime”.
Nuove serie animate come Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (2024), Scott Pilgrim Takes Off (2023) e Blood of Zeus (2020) sono esempi concreti di come gli studi occidentali abbiano adottato lo stile unico dell’animazione giapponese e i suoi metodi narrativi.
Castlevania (2017) è un esempio degno di nota di una produzione occidentale che abbraccia l’estetica degli anime, in quanto è un adattamento del videogioco giapponese Castlevania/Akumajō Dracula (1986).
Inoltre, nonostante le loro origini occidentali, la serie animata americana Avatar: The Last Airbender (2005) e il suo sequel, The Legend of Korra (2012), hanno ottenuto riconoscimenti per l’uso di stili di produzione giapponesi.
Considerazioni finali
Dai trend osservati, è chiaro che il crescente impatto di quelli che un tempo erano conosciuti come cartoni animati giapponesi si sta ora espandendo oltre le barriere culturali, trasformando notevolmente il panorama dell’animazione mondiale.
L’inclusione di elementi anime nelle produzioni occidentali non solo ne accresce l’attrattiva, ma confonde anche i confini tra i cartoni animati occidentali tradizionali e l’animazione giapponese. Questa fusione promuove un’industria dell’animazione più unita e diversificata nel suo complesso.
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