Punti salienti
- Il ritorno degli animatori delle stagioni precedenti aggiunge un tocco nostalgico al finale, in particolare in una scena di combattimento finale dinamica e visivamente sbalorditiva.
- Mentre alcuni fan potrebbero essere contenti del finale, altri potrebbero sentirsi insoddisfatti e mettere in dubbio lo scopo della storia, poiché la narrazione lascia alcune domande importanti senza risposta e manca di una chiara soluzione. Il voto complessivo per il finale è 3/5.
Avvertenza: quanto segue contiene spoiler per lo speciale 2 della stagione finale di Attack on Titan THE FINAL CHAPTERS, ora in streaming su Prime Video .
Concludere una storia è difficile e concluderla in un modo che soddisfi la maggior parte del pubblico è ancora più difficile perché anche se il creatore vede chiaramente la destinazione, il viaggio può cambiare tutto. Questo è più o meno il destino di Attack on Titan, il cui finale il creatore della serie Hajime Isayama aveva sempre saputo sarebbe arrivato, che è diventato una sorta di prigione nel suo viaggio durato anni per raggiungerlo.
Nel 2013, il regista Tetsuro Araki ha diretto l’adattamento di Titan presso WIT Studio, creando uno degli anime televisivi più sensazionali degli ultimi anni; un classico certificato la cui produzione fisserebbe uno standard pericoloso. Ora, 10 anni dopo, il regista Yuuichirou Hayashi e il team dello Studio MAPPA hanno portato a termine la non invidiabile missione di portare a termine ciò che WIT ha iniziato, con risultati ammirevoli.
Il capitolo finale (onesto verso Dio).
L’Attacco dei Giganti è in procinto di concludersi da quasi tre anni, un periodo in cui il sottotitolo “Final Season” è sembrato più una parodia di se stesso con ogni nuova puntata. Certo, probabilmente è stata la cosa migliore, dato che il modello di rilascio ha consentito a questa produzione di mantenere una linea di base di qualità da uno studio che si sta già diffondendo enormemente.
Di conseguenza, la Parte 2 inizia alla grande, riprendendo esattamente da dove si era interrotta otto mesi prima , con gli eroi rimanenti che scendono proprio sopra la gigantesca forma di Titano di Eren. Pertanto, non ci sono molte cerimonie all’inizio della battaglia finale, e l’esperienza potrebbe essere resa migliore guardando le Parti 1 e 2 insieme per creare l’atmosfera per il finale. Questi personaggi che combattono tutti insieme colpiscono molto più duramente con la tensione precedente fresca nella mente.
Certo, non ci vuole molto per essere coinvolti nelle battaglie così come sono. Il passaggio da WIT Studio a MAPPA potrebbe aver creato divisioni tra i fan ma, come ha dimostrato finora il regista Hayashi, la CGI non deve essere una rovina per questa serie. La creatività e la coreografia dell’azione, oltre alla fusione di 2D e 3D , sono entrambe forti su tutta la linea.
I personaggi sono in una corsa terribile per eliminare Zeke e fermare Eren. L’unico problema è che non hanno idea con certezza di dove siano i corpi di Zeke ed Eren nel labirinto di ossa bianche e luminose su cui si trovano. Peggio ancora, un esercito quasi infinito di Titani sta emergendo dal corpo dell’Attacco Titano per fermarli; le generazioni precedenti dei Nove Titani .
Anche sul palco luminoso e inondato dal sole, che normalmente potrebbe sembrare troppo igienizzato per essere spaventoso, l’opera d’arte riesce a evocare un senso di disagio attraverso i design unici di questi Titani. È un’estenuante corsa al boss che continua la tradizione di Attack on Titan di aggiungere la beffa al danno per i protagonisti. Ma mantenendo quella tradizione, ci sono anche momenti gloriosi di speranza che salvano per un pelo i tormenti della storia dal diventare esaustivi (se una cosa del genere è possibile a questo punto).
In modo ancora più impressionante, tuttavia, questo finale ha visto il ritorno dello staff creativo che ha lavorato su Titano durante i giorni del WIT, vale a dire lo stesso re delle scene di combattimento ODM , Arifumi Imai. Imai è uno degli animatori che hanno definito “L’Attacco dei Giganti” nell’animazione durante la sua prima stagione. Avrebbe continuato a contribuire ai punti salienti visivi della serie nella seconda e terza stagione, anche se lo spettacolo ha iniziato ad allontanarsi dallo standard irrealistico stabilito dalla prima.
Quindi è immensamente bello e nostalgico vedere Imai tornare per animare un’ultima gloriosa scena di combattimento – e non un combattimento qualsiasi, ma l’attacco finale dell’intera storia. È una composizione dinamica con un lavoro di ripresa ambizioso, fotogrammi chiave di così grande impatto che puoi praticamente sentirli e colori vibranti che fanno sembrare che WIT non abbia mai smesso di lavorare sulla serie. ( AVVISO SPOILER: guarda il suo taglio qui )
La prima metà di questo speciale è più o meno esattamente ciò che i fan avrebbero dovuto aspettarsi. È una battaglia gloriosa che esemplifica ciò che MAPPA ha portato sul tavolo , onorando ciò che è accaduto prima. Ancora meglio, il cast è più unito che mai contro un nemico comune, offrendo un climax catartico e spesso emotivo. Solo su questo, dovrebbe essere perfetto, ma i fan dei manga sanno già da un po’ che non lo sarebbe stato, e c’è molto più tempo sullo schermo una volta che le acque si saranno calmate.
A cosa serviva tutto?
Certo, a molte persone piace questo finale, e questa conclusione è così densa che non è inconcepibile che i fan possano uscirne felici. Il finale è in bilico tra il nichilismo sull’inevitabilità della sofferenza e la speranza per il trionfo dello spirito umano nonostante la follia infinita. Fin dall’inizio, è abbastanza in linea con il marchio, poiché è più o meno il dibattito su cui si basa l’intera filosofia della storia.
Tuttavia, per molte persone, questo finale può lasciare qualcosa di vuoto che porta a chiedersi: “Che senso aveva tutto questo?” A merito dello show, il testo si pone proprio la stessa domanda, e non è che la storia non abbia risposte: riguarda più quali siano quelle risposte. Alla fine della storia, una quantità inconcepibile di vite umane è stata estinta da individui la cui responsabilità è difficile da accertare, per ragioni che alla fine sembrano deboli.
Sembra che la storia dica “È successo perché lo scrittore l’ha scritto in quel modo”. Questa indecisione da parte del narratore infligge un colpo paralizzante a Eren, che è troppo importante per essere considerato un semplice cattivo, ma le cui azioni sono troppo orrendo per essere completamente perdonato. È quasi come se il suo personaggio fosse inesistente durante le scene finali perché non si riesce a discernere nulla di significativo riguardo a ciò che la sua sofferenza e quella degli altri avrebbero dovuto raggiungere .
Quella suddetta linea tra nichilismo e speranza su cui lavora la storia è esasperante nella mezz’ora finale. Alcune scene finali possono lasciare lo spettatore veramente soddisfatto mentre altre che le precedono o le seguono possono dare l’impressione di non aver imparato nulla. Piuttosto che una rappresentazione tragicamente bella dello yin e dello yang della vita, il messaggio appare debole e indeciso, in alto sugli alti emotivi che hanno portato tutti a questo punto.
Si spera che questi problemi con la narrazione vengano risolti dal rapporto tra suoni e immagini che è stato la spina dorsale di questa serie fin dall’inizio. La musica è più forte che mai e le performance vocali – in particolare Marina Inoue nei panni di Armin – sono al loro apice. Eppure, anche come balsamo, questi elementi faticano ad alleviare la frustrazione.
La realizzazione più difficile quando si affronta il finale di Attack on Titan è che esso, come molti finali controversi, probabilmente non verrà completamente messo a fuoco fino a qualche anno fa. Forse, una volta che il pubblico avrà avuto più tempo per riflettere sulla storia nella sua interezza, questo finale sarà considerato più favorevolmente. Fino ad allora, sarà la conclusione imperfetta di una serie che dovrebbe essere celebrata non meno per l’incredibile viaggio che ha portato fin qui.
Voto: 3/5
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