Attack On Titan: perché il finale dell’anime è andato meglio del manga

Punti salienti

L’adattamento anime del finale di Attack on Titan ha superato i difetti percepiti del manga arricchendo le scene e migliorando l’impatto della battaglia finale con animazioni mozzafiato, illustrazioni dettagliate e una colonna sonora potente.

Quanto segue contiene spoiler per lo speciale 2 della stagione finale di Attack on Titan THE FINAL CHAPTERS, ora in streaming su Prime Video.

Quando il manga L’attacco dei Giganti raggiunse la sua conclusione nell’aprile 2021, orde di fan che seguivano la serie da quasi 12 anni a quel punto, ha avuto reazioni molto divergenti per ragioni come il ritmo affrettato e la mancanza di chiusura. Questa accoglienza mista è sfociata nel tempo in un considerevole dibattito, soprattutto con il rilascio di un finale esteso pochi mesi dopo il debutto originale del capitolo 139. Una controversia senza precedenti è culminata con le scuse pubbliche del creatore della serie Hajime Isayama per la conclusione della storia, più di un anno dopo la fine della serializzazione del manga.

Al contrario, il finale dell’adattamento anime di Attacco su Titani, intitolato THE FINAL CHAPTERS Special 2, è stato rilasciato al mondo in novembre 2023, e ha ricevuto una risposta molto più calorosa. Sebbene si speculasse su un finale originale, il prodotto finale ha aderito alla maggior parte dei ritmi della storia principale del manga, con solo alcune piccole modifiche. Tenendo presenti queste cose, come ha fatto il finale dell’anime a superare i difetti del manga, nonostante ci fossero solo piccole differenze nel suo adattamento? Inoltre, cosa dice questo sull’impatto degli anime come mezzo di narrazione audiovisivo dinamico rispetto ai pannelli statici dei manga?

Una sinfonia di suono, colore e movimento

Attacco su Titano Finale Levi Ackerman Manga Vs Anime

In una serie che ha ricevuto elogi quasi universali per le sue scene di combattimento, in particolare quelle con l’equipaggiamento ODM del Survey Corps, la battaglia finale era un pezzo forte che doveva incapsulare un decennio di animazione all’avanguardia. Mentre il manga trasmetteva l’essenza del combattimento, l’adattamento anime ampliava i suoi momenti chiave, producendo sequenze sbalorditive degli Scout e dei Guerrieri che sfrecciavano sul Titano Fondatore di Eren mentre evitavano sciami di Titani mutaforma rianimati. .

Uno di questi momenti che merita un elogio speciale è la sequenza d’azione finale dell’intera serie, in cui Levi Ackerman si lancia attraverso detriti volanti per lanciare una Lancia tuonante verso il Titano colossale di Eren, creando un’apertura per Mikasa. Un elogio simile potrebbe essere fatto a un momento precedente, dove Jean Kirschtein carica attraverso i Titani in arrivo verso la nuca di Eren, come nel crescendo corale di “ətˈæk 0N tάɪtn” risuona in sottofondo. L’impatto di queste sequenze, con la loro esplosione di colore e slancio, può essere attribuito al ritorno di Arifumi Imai, che ha avuto un ruolo determinante nei primi anni di Attack on Titan sotto la direzione di WIT Studio.

Contemporaneamente, lo stile artistico dettagliato di MAPPA ha anche dato alla battaglia un maggiore senso di gravità, dal sangue, alle esplosioni e ai detriti, alla disperazione in preda al panico dei migliori dell’umanità mentre navigavano in una situazione in cui la morte certa era in agguato ad ogni angolo. Infine, le scene estese del Rimbombo sono servite a illustrare il vero costo umano della tragedia che Eren si nasconde dietro, dando un volto agli innumerevoli innocenti che sono stati calpestati. dalla marcia dei Titani del Muro.

In tandem, la musica che ha scandito questi momenti è stata l’accompagnamento perfetto per lo spettacolo che l’episodio doveva creare. Il panorama sonoro del finale spaziava da favoriti come “The Weight of Lives” o “Splinter Wolf”, alle riprese orchestrali di “ətˈæk 0N tάɪtn” e “Call Your Name”. Quando la storia ha chiuso il cerchio dopo la battaglia finale, il l’inclusione sorprendente ma appropriata di “The Dogs” dalla colonna sonora della seconda stagione ha permeato le scene con un senso di chiusura, poiché il suo ritornello impennato significava la risoluzione degli archi dei personaggi con felici abbracci all’alba di un’apocalisse parzialmente scongiurata.

Nonostante i difetti percepiti nel finale del manga, le scene più corpose dell’anime, combinate con gli abbellimenti visivi e uditivi resi possibili dal mezzo, hanno migliorato l’impatto complessivo della battaglia finale.

Le parole d’addio di Eren e Armin

Un altro cambiamento significativo e molto necessario si è verificato nella conversazione finale tra Eren e Armin nel mondo dei Sentieri, poco dopo che Mikasa ha ucciso Eren. La versione manga inizia con una breve scusa da parte di Eren per il maltrattamento di Armin e Mikasa, seguita da una spiegazione delle ragioni per cui ha innescato il Rumbling. Una volta che Eren dichiarò che il Rimbombo avrebbe ucciso l’80% dell’umanità, Armin apparve sconvolto solo per un breve momento, dopodiché fu invitato da Eren a camminare al suo fianco. lui mentre discutevano del Fondatore Ymir.

Molto di questo rimane invariato nell’anime, ad eccezione del modo in cui Eren quantifica il costo in vite umane sostenuto dall’avanzata del Rumbling. Questa affermazione fu conservata per molto tempo dopo nella loro conversazione, dopo che tutto il resto era stato sistemato, consentendo alla discussione di svilupparsi fino a raggiungere il suo culmine. Quando è stato rivelato il bilancio finale delle vittime, la risposta di Armin è stata più intensa, estrema e angosciata, rimproverando furiosamente Eren per le sue azioni mentre lamentava la perdita di ogni speranza di raggiungere la pace.

In definitiva, questo era più appropriato per la situazione ed era in netto contrasto con la reazione poco brillante di Armin nel manga, dove il ruolo di Eren nell’annientare la maggior parte della razza umana diventava un ripensamento nella conversazione più ampia. Qui, gli animatori sono riusciti a illustrare le ramificazioni delle azioni di Eren in modo di maggiore impatto. Lo scenario attorno a Eren e Armin si è trasformato in un mare di sangue – a differenza dell’uso delle impronte dei Giganti del Muro nel manga – a simboleggiare la vastità della morte e della distruzione che avevano avuto luogo è avvenuto per il bene della sopravvivenza di Paradis.

Soprattutto, le ultime parole di Armin, in cui ha accettato parte del fardello di Eren a causa del loro sogno condiviso, sono state il modo ideale per concludere un’amicizia costruita nel corso di un decennio, quando la coppia si era impegnata a scontare insieme la pena all’inferno. Questa chiusura emotiva era gravemente assente nel manga, dove la dichiarazione conclusiva di Armin era tutt’altro che gradevole e mancava di un’aria di definitività.

Passando a una nota più divertente, il segmento della conversazione che riguardava i sentimenti di Eren verso Mikasa è stato oggetto di molte parodie sin dall’inizio rilascio del capitolo 139, dove è stato paragonato a un pezzo di fan fiction. Alla scena corrispondente nell’anime è stato apportato un miglioramento nel trattamento, in cui il lamento e la consegna agonizzante di Yuki Kaji hanno reso questo lato “patetico” di Eren fin troppo credibile. In quel momento, l’autore di un genocidio globale si ridusse a un ragazzino dal cuore spezzato, pieno di dolore al pensiero di come sarebbero andate avanti tutte le persone che amava, mentre lui era condannato a morire come nemico di tutta l’umanità.

Incapsulare i temi della serie

Dite quello che volete riguardo al finale del manga, ma non si può negare che incarni molte delle idee e dei motivi generali che hanno reso < /span> una storia davvero avvincente. Il ciclo nichilistico e infinito di guerra, odio e discriminazione che affligge l’umanità, contrapposto alla flebile speranza di spezzare questo ciclo abominevole per porre fine alla sofferenza che provoca, sono tutti fondamentali per il messaggio della serie, specialmente nella seconda metà del storia.Attacco su Titano

Anche se il finale del manga ha avuto la sua giusta dose di demeriti, non c’è dubbio che questo è l’unico punto in cui la storia avrebbe potuto arrivare, considerando tutto ciò che l’ha portata fin lì. Quindi, le differenze principali risiedono nell’esecuzione e nei vantaggi di un mezzo narrativo più dinamico, piuttosto che esclusivamente nel contenuto del finale. Anche con queste modifiche, ci sarà sicuramente una buona parte di spettatori che hanno visto solo anime che rimarranno insoddisfatti, ed è giusto che sia così.

Il finale dell’anime è un saluto appropriato, ma imperfetto, a una serie che ha raggiunto livelli di qualità che sarà quasi impossibile replicare nel prossimo futuro. Laddove nasconde alcune crepe, l’anime dimostra di essere la versione definitiva della storia. Alla fine, la dedizione di Hajime Isayama nel correggere alcuni dei suoi errori percepiti nel manga per la sua rivisitazione nell’anime, è un segno che qualcuno ha veramente investito in ciò che ha creato, e l’intero fandom non può che apprezzare i suoi sforzi per raccontare una storia che senza dubbio sarà essere visto come un classico moderno per i decenni a venire.