Le migliori aperture anime di tutti i tempi, classificate

Le colonne sonore danno vita a un anime, e questo è particolarmente vero per le canzoni di apertura. Sono questi teaser di un minuto e mezzo che danno agli spettatori un assaggio di cosa accadrà esattamente in quella particolare serie. E a volte, alcune canzoni di apertura degli anime superano di gran lunga le altre in termini di animazione, qualità e orecchiabilità.

Poiché ogni stagione contiene dozzine di spettacoli, l’apertura di un anime deve essere davvero speciale per distinguersi dalla massa. Ci sono migliaia di opzioni là fuori, ma quali sono le migliori aperture di anime di sempre?

Aggiornamento del 13 novembre 2023: ci sono un sacco di fantastiche canzoni di apertura di anime là fuori, così come alcune sequenze di apertura spettacolari e visivamente sbalorditive per anime sia popolari che sottovalutati. Questo numero cresce ogni giorno poiché sempre più studi producono anime di alta qualità che spingono i confini e offrono canzoni di apertura ancora più orecchiabili. Per mostrare meglio alcuni di questi anime, è stato creato un video associato e incluso in questo elenco.

35 Vai oltre!! (Asso di quadri)

Artista:

Tom-H@ck con Masayoshi Oish

Ace Of Diamond ha un ottimo track record quando si tratta di OP. “Heroes” e “Sora ga Aozora de Aru Tame ni” di GLAY sono entrambi brani eccezionali e iniziano gli episodi della seconda stagione in grande stile. Tuttavia, il loro predecessore li supera a malapena. Tom-H@ck con “Go Exceed!!” di Masayoshi Oishi

Rispetto alla traccia, il video di accompagnamento è decente ma non particolarmente sorprendente poiché funge principalmente da carrellata dei membri del club di baseball della Seido High School . Tuttavia, questa struttura è una scelta intelligente per una prima stagione poiché mette in risalto il cast di personaggi piuttosto ampio dell’anime.

34 Vai!!! (Naruto)

Artista:

FLUSSO

Quando si tratta di OP, Naruto è ragionevolmente coerente . Certo, alcuni di quelli di Boruto sono dimenticabili, ma il franchise deve ancora produrre un terribile OP; al contrario, le migliori aperture dell’anime sono tra le più iconiche nella storia dei battle shonen. Per quanto difficile sia evidenziarne uno solo, “ Go!!!” di FLOW. “quasi ottiene il consenso.

In termini di animazione, Naruto ha sicuramente prodotto OP più belli di questo primo tentativo, anche se lo stesso non si può dire per la sua grafica. La canzone accattivante ed energica è accompagnata da un video intelligente che utilizza una presentazione in stile manga, con i personaggi che entrano ed escono dai pannelli.

33 Alieno del Paradiso (Gintama)

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Artista:

fiction televisiva seriale

Nel corso dei suoi quasi 400 episodi, Gintama ha prodotto più della sua quota di fantastiche canzoni di apertura. “Beautiful Days” di OKAMOTO e “Know Know Know” di DOES potrebbero facilmente scalare le classifiche di questo articolo, ma se si dovesse selezionare un singolo OP, ” Paradise Alien ” della serie televisiva ” Paradise Alien “, alias “Togenkyou Alien”, dovrebbe essere tagliato . Come introduzione alla seconda stagione dell’anime shonen, questa traccia accattivante ed energica riflette brillantemente il marchio di umorismo caotico e profondità scioccante della serie.

Il video di accompagnamento è anche tra i più divertenti dell’anime e funge da memorabile carrellata dell’enorme elenco di personalità di Gintama . Dato che l’anime ama spingersi oltre, nell’episodio 224, i personaggi hanno un incidente mentre eseguono l’OP, che è una piccola gag fantastica che serve come perfetta dimostrazione della voce comica unica di Gintama.

32 Flag Wo Tatero (Marzo arriva come un leone)

Artista:

YUKI

March Comes in Like a Lion racconta la storia di un giovane giocatore di shogi isolato, Rei Kiriyama, che crea un legame con le sorelle Kawamoto. Spaccato di vita in una parte, dramma potente in una parte, questo anime può essere straziante, edificante, spiacevolmente intenso e (molto) occasionalmente divertente. “ Flag wo Tatero ” di YUKI apre la brillante seconda stagione e riesce a riflettere tante delle diverse emozioni e toni catturati dall’anime.

Sebbene relativamente sommessa rispetto ad altri successi anime, questa canzone J-pop si fonde perfettamente con lo splendido video per preparare il pubblico alla complessa esperienza che lo attende. Il testo si adatta perfettamente a March Comes in Like a Lion, poiché parla di come affrontare le difficoltà senza minimizzare la sfida di compiere un atto del genere.

31 Devo prenderli tutti (Pokemon)

Artista:

Jason Paige

La nostalgia può essere una droga potente e ciò alimenta parzialmente questa voce. In Giappone, i Pokemon hanno utilizzato “Aim to Be a Pokemon Master” di Rika Matsumoto durante la saga della Indigo League, che è un OP divertente di per sé. Tuttavia, i paesi di lingua inglese hanno ricevuto un’apertura diversa che avrebbe messo in ombra praticamente qualsiasi altra canzone associata al franchise di Game Freak. Molti ragazzi degli anni ’90 che si sono tuffati negli anime durante la fine del decennio probabilmente possono recitare “ Gotta Catch ‘em All ” di Jason Paige nel sonno.

Dal punto di vista compositivo, la traccia è abbastanza semplice con testi molto semplici. Anche questa non è una critica, dato che “Gotta Catch ‘em All” affonda i denti negli ascoltatori attraverso un grande ritornello di tutti i tempi. L’OP inglese di Pokemon è un corso di perfezionamento in marketing e sviluppo del marchio.

30 Casa (Cesto di frutta)

Artista:

Asako Toki

Il revival di Fruits Basket 2019 non consiste altro che di fantastiche aperture. “Again” e “Chime” della prima stagione hanno fissato un livello estremamente alto, uno standard sostenuto da “Prism” e ” Home ” della seconda stagione e da “Pleasure” della terza stagione. Francamente, si potrebbe discutere per ciascuno di questi OP, ma se uno deve essere segnalato, poi “Home” di Asako Toki scivola in primo piano.

Molti dei migliori OP di anime sono brani allegri che entusiasmano gli spettatori o capolavori orchestrali, ma ci sono delle eccezioni. “Home” è una traccia preziosa con un ritmo scarno, una bella voce e un tono positivo. Questo tema è un caloroso abbraccio, un sorriso amorevole e una splendida alba, tutto racchiuso in uno solo.

29 Svelare (Tokyo Ghoul)

Artista:

TK di Ling Tosite Sigure

Tokyo Ghoul era ed è tuttora un anime relativamente popolare, ma i suoi deludenti sequel gettano un’ombra sull’intero adattamento. Inoltre, “Unravel” è un OP così eccezionale che l’intera canzone merita di essere ascoltata anche da coloro che non hanno alcun interesse per Tokyo Ghoul.

Gli elementi visivi dell’OP svolgono un lavoro ammirevole nell’enfatizzare gli attori chiave della prima stagione includendo allo stesso tempo alcuni svolazzi creativi; tuttavia, “Unravel” è tutto incentrato sulla traccia di TK. Esplosiva e complessa, la canzone si avventura nel territorio del rock progressivo, pur rimanendo orecchiabile e diretta. Dal punto di vista dei testi, la traccia parla del tema dell’alienazione di Tokyo Ghoul, che è un argomento riconoscibile in generale.

28 Chitty Chitty Bang Bang (Ya Boy Kongming!)

Artista:

Queendom

Il miglior OP della stagione primavera 2022 è stato anche uno dei migliori di tutti i tempi, dato che ” Chitty Chitty Bang Bang ” di Ya Boy Kongming! è semplicemente fuoco puro e merita una menzione. Opportunamente, un anime che ruota attorno all’industria musicale inizia con una canzone così contagiosamente orecchiabile che non sfigurerebbe nelle classifiche; in effetti, la traccia dei Queendom è probabilmente migliore di qualsiasi canzone eseguita nello spettacolo, il che serve come testimonianza della qualità della prima piuttosto che di eventuali difetti percepiti della seconda.

Anche il video musicale è energico e di prim’ordine, riflettendo perfettamente le vibrazioni sane e positive emanate dalla storia dell’anime. Considerando quanto sia bizzarra la premessa dello spettacolo, che prevede la reincarnazione di uno stratega cinese nella moderna Tokyo dove diventa l’aspirante manager di un cantante, la sicurezza della canzone di apertura aiuta a vendere l’idea. Ya Boy Kongming! è stata una delle sorprese più belle della stagione primaverile 2022 e l’OP ha fatto iniziare ogni episodio in modo immacolato.

27 Matematica (Owarimonogatari)

Artista:

Marina Inoue

Quando si tratta del franchise Monogatari di Shaft , molti OP offrono musica e immagini eccellenti che riflettono i temi e le figure centrali del loro arco narrativo. “Dark Cherry Mystery” di Kaori Mizuhashi, “Kogarashi Sentiment” di Chiwa Saito e Shinichiro Miki e “Staple Stable” di Chiwa Saito sono solo alcuni dei capolavori musicali inclusi nella serie, e scegliere il migliore dipende principalmente dalle preferenze personali.

In questo caso “ Mathemagics ” di Marina Inoue ha ricevuto il plauso soprattutto perché è un grande rappresentante di Monogatari nel suo insieme. La canzone è abbastanza forte da reggere da sola, e presenta voci di prim’ordine insieme a uno strumento notevole; tuttavia, la traccia sale a un livello completamente diverso se abbinata alle sue immagini. Shaft dà sempre il massimo con la presentazione di Monogatari, e questo si estende a questa sequenza di apertura.

26 Acceso (Gundam SEED Destiny)

ha acceso il destino del Mobile Suit Gundam Seed

Artista:

Rivoluzione TM

Nessuna serie di Gundam sarebbe completa senza una canzone di apertura che mettesse in risalto i Mobile Suit presenti in quella voce. Mentre l’anime SEED originale vantava una propria serie di musiche accattivanti, è forse ” Ignited “di TM Revolution che incapsulava completamente la pura meraviglia del sequel di Gundam SEED Destiny.

A differenza di altre canzoni di SEED Destiny, “Ignited” non cerca di catturare l’interesse sia dei nuovi arrivati che dei vecchi fan. La canzone evidenzia la natura combinata dell’Impulse Gundam, che fungeva da controparte della serie del multiforme Strike Gundam in SEED. Riesce anche a presentare i piloti e i Mobile Suit sia del vecchio cast che dei nuovi cattivi.

25 Connetti (Puella Magi Madoka Magica)

Artista:

ClariS

Come Puella Magi Madoka Magica in generale, “ Connect ” di ClariS non rivela completamente il suo splendore fino a pochi episodi dell’inizio della stagione. Inizialmente, l’OP si presenta come una canzone pop superiore alla media con un’ottima consegna, una melodia forte e immagini decenti. Buono, ma forse non uno dei migliori di tutti i tempi. Tuttavia, una volta che Madoka Magica abbandona completamente il suo atto innocente e le cose iniziano a diventare cupe , l’energia implacabile dell’OP acquisisce un elemento di disperazione e malinconia. Il “mondo” previsto dalla canzone e dal video sono mere fantasie per i personaggi al suo interno.

I testi di “Connect” riflettono anche i temi esplorati successivamente nell’anime, così come alcune immagini dell’OP. A un livello più fondamentale, l’OP gioca un ruolo importante nel cullare il pubblico in un falso senso di familiarità, abbattendo le sue difese in preparazione al dolore che lo attende.

24 Kyoukaisen (86)

Artista:

amazarashi

86 è un anime di guerra che ha poco tempo per il nazionalismo e l’eroismo tipici del genere. Lo spettacolo parla di bambini portati al massacro e, sebbene non sia privo di momenti edificanti o pieni di speranza, un’aria di tragedia permane in gran parte della serie. Detto questo, i protagonisti continuano a spingersi verso un futuro migliore e la loro spinta è contagiosa.

” Kyoukaisen ” riflette magnificamente i temi e il tono maturi degli 86, poiché la canzone inizia lentamente ma si sviluppa rapidamente in un crescendo inno. Musicalmente, amazarashi ha creato una traccia serrata che non spreca un solo secondo, e i ritmi della canzone si abbinano perfettamente alle potenti immagini dell’OP.

23 Aurora Boreale (Re Sciamano)

Artista:

Megumi Hayashibara

Quando il remake di Shaman King del 2021 ha portato la nostalgia di tutti al massimo, i fan hanno inevitabilmente ricordato l’hype che era la sua prima canzone di apertura, “Over Soul” di Megumi Hayashibara. Tuttavia, se c’è una canzone di apertura che incapsula Shaman King, probabilmente sarebbe “ Northern Lights ” dello stesso artista. Laddove “Over Soul” ha aumentato l’hype sulla lenta introduzione di Yoh Asakura e dei suoi compagni, è stata “Northern Lights” a seguire.

Ambientato durante il secondo round degli Shaman Fights , “Northern Lights” ha messo in mostra l’intera portata del cast e le loro capacità. Non solo Yoh e gli altri pubblicizzano le loro forme complete di Superanima, ma la canzone e la sequenza di apertura hanno finalmente completato il cast con Johann Faust VIII e Chocolove McDonell.

22 Amore drammatico (Kaguya-sama: L’amore è guerra)

Artista:

Masayuki Suzuki e Rikka Ihara

Masayuki Suzuki ha gestito tutte e tre le aperture di Kaguya-sama: Love is War e l’artista è in piena serie di fuoricampo. Anche se in crescita rispetto ai suoi predecessori, “GIRI GIRI” della terza stagione fa uno splendido lavoro nel riflettere il graduale spostamento dell’anime verso il romanticismo e il melodramma rispetto alla commedia pura. “PAPÀ! PAPÀ! DO!”, con Airi Suzuki, garantisce che nove episodi della seconda stagione contengano almeno 90 secondi di pura meraviglia e che la canzone venga persa ogni volta che viene saltata.

Infine (e in primo luogo), c’è “ Love Dramatic ” della prima stagione con Rikka Ihara. Oltre ad essere l’OP più iconico del franchise, “Love Dramatic” è semplicemente un brano brillante che richiede di essere ascoltato ripetutamente. Il video dell’OP è creativo, colorato e vivace e riflette l’energia un po’ caotica del primo cour dell’anime. Si potrebbe sostenere che la stagione 1 di Kaguya-sama è la più debole della serie, ma ha il miglior OP.

21 Questo gioco (nessun gioco, nessuna vita)

questo gioco, nessun gioco, nessuna vita op

Artista:

Konomi Suzuki

No Game, No Life di Madhouse ha prodotto solo una stagione (e un film prequel), ma sebbene l’anime isekai non offrisse quantità, offriva qualità. Ciò si estende alla sigla di apertura “ This Game ” di Konomi Suzuki , una traccia squisita con testi che si collegano bene ai temi dell’anime.

Musicalmente, la canzone inizia con una splendida melodia di pianoforte prima di esplodere in una struttura pop-rock emozionante ma ad alta energia. Madhouse ha abbinato la traccia di Suzuki a un video di alto livello con animazioni stellari e persino alcuni tocchi surreali.

20 Hacking al cancello (Steins;Gate)

Artista:

Questo sono io

I fan degli anime di fantascienza che cercano una storia decente di viaggi nel tempo non sbaglieranno con Steins;Gate. In questo adattamento anime della visual novel, l’autoproclamato scienziato pazzo Okabe Rintarou e i suoi amici scoprono un metodo per inviare messaggi indietro nel tempo. Tuttavia, gli esperimenti con questo nuovo mistero trascinano Okabe e i suoi amici in un gioco pericoloso con le forze della natura stessa.

“ Hacking To The Gate ” di Kanaka Ito racchiude tutti questi sentimenti nella canzone di apertura. Iniziando con una premessa allegra ma inquietante, l’impostazione monocromatica delle immagini si intreccia con l’intensità del ritornello per creare una sensazione di impotenza che Okabe deve superare.

19 Stand Proud (Le bizzarre avventure di JoJo: Stardust Crusaders)

Le bizzarre avventure di Jojo - Fermo immagine della parte 3 Stardust Crusaders OP di Jotaro che usa Star Platinum per colpire la quarta parete letterale

Artista:

Jin Hashimoto

Le bizzarre avventure di JoJo generalmente colpisce un fuoricampo quando si tratta dei suoi OP; “Sono Chi No Sadame” della Parte 1 è magnifico, così come “Bloody Stream” della Parte 2 e “Fighting Gold” della Parte 5. Questi OP potrebbero tutti posizionarsi da qualche parte in questo elenco, ma per mantenere le cose il più varie possibile, solo “” della Parte 3 Stand Proud” è stato incluso.

Eseguito da Jin Hashimoto, questo brano distilla la suggestione dell’iconico franchise in 90 secondi indimenticabili. La canzone e le immagini sono entrambe fantastiche e si combinano per creare qualcosa di trascendente.

18 Just Fly Away (Prova Gundam Build Fighters)

Artista:

BORDO della vita

Gundam Build Fighters Try è forse la realizzazione del sogno di ogni proprietario di Gunpla. In questa serie, i costruttori di Gunpla prendono parte a Gunpla Battles, dove la scienza ha finalmente aperto la strada per rendere Gunpla “mobile” in modo simile a come fanno i Gundam reali nella loro serie. Il protagonista Kamiki Sekai e i suoi amici cercheranno di vincere i Campionati mondiali di Gunpla Battle, qualunque cosa accada.

La seconda apertura, “ Just Fly Away ” di EDGE of Life , cattura appieno l’essenza dello spettacolo: divertirsi costruendo Gunpla e costruendo legami con gli amici. Questa apertura allegra e ricca di azione farà sì che gli spettatori rimangano per tutta la canzone per godersi la vista di Sekai, del Try-Burning Gundam e degli altri membri del cast che si scontrano in combattimento. Inoltre, è una delle poche sigle dell’anime con una sequenza di apertura dinamica, in cui alcuni segmenti vengono rivelati a seconda dell’avanzamento della trama.

17 Wild Drive (Yu-Gi-Oh! Duel Monsters)

Artista:

Masato Nago

Qualsiasi fan di Yu-Gi-Oh! Duel Monsters saprebbe che le finali di Battle City sono state senza dubbio uno dei migliori archi narrativi dell’intero franchise. Ambientato nell’iconica Nave da Battaglia e nella Torre dei Duelli di Seto Kaiba, le finali di questo Yu-Gi-Oh ! La stagione vedrebbe Yugi, Seto e Yami Marik usare le tre carte delle divinità egizie in una battaglia che avrebbe deciso il destino del mondo.

” Wild Drive ” di Masato Nago , la terza apertura dell’anime, cattura l’assoluta intensità dell’arco narrativo.

L’apertura dell’anime mostra il cast più importante della serie, insieme ai mostri iconici. Ancora più importante, l’apertura mette in risalto la maestosità dei tre dei egizi e dei loro proprietari: Yugi e Slifer il Drago del Cielo, Kaiba e Obelisco il Tormentatore e Marik con il Drago Alato di Ra.

16 Kaikai Kitan (Jujutsu Kaisen)

Apertura di Kaikai Kitan (Jujutsu Kaisen).

Artista:

Eva

La sigla di apertura di Jujutsu Kaisen utilizza una canzone di Eve, una cantante giapponese che ha contribuito con un bel po’ di tracce agli spettacoli di anime nel corso degli anni. Il ritmo orecchiabile ed energico di ” Kaikai Kitan ” maschera il contenuto piuttosto oscuro dei testi, poiché toccano temi di isolamento e oscurità interiore.

Inizialmente, il video sembra poco più di un appello ai personaggi , ma il tema di apertura diventa più ambizioso e accattivante man mano che procede. Una traccia divertente da ascoltare fuori dal contesto dell’anime, “Kaikai Kitan” è fantastica.