I fan della popolare serie anime Blue Lock hanno espresso la loro delusione riguardo al notevole declino della qualità dell’animazione nella seconda stagione rispetto alla sua acclamata prima stagione. Il produttore della serie, Ryoya Arisawa , ha recentemente affrontato queste preoccupazioni, facendo luce sui motivi alla base dei cambiamenti nello stile di animazione.
Il manga Blue Lock ha ottenuto un incredibile successo nel 2023, emergendo come il manga più venduto in Giappone con oltre 10 milioni di copie vendute. Ha anche superato la sbalorditiva cifra di 40 milioni di copie a livello globale, consolidando il suo status di uno dei bestseller di sempre nel regno dei manga. Questa popolarità senza precedenti deriva in parte dall’adattamento anime della serie, che ha affascinato il pubblico e introdotto l’ambiziosa premessa del programma Blue Lock, capeggiato dal personaggio Ego Jinpachi .
Con un finale cliffhanger che ha lasciato i fan ansiosi di saperne di più, la seconda stagione è rapidamente diventata una delle uscite anime più attese per l’autunno del 2024. Tuttavia, gli spettatori sono rimasti spiazzati da un calo significativo della qualità dell’animazione, che ha portato a un’ondata di critiche da parte della comunità.
Molti fan hanno notato che le sequenze d’azione fluide e dinamiche che caratterizzavano la prima stagione sono state sostituite da fotogrammi fissi e transizioni brusche, spingendo a fare paragoni con una presentazione PowerPoint . Un cambiamento così brusco nello stile di animazione si è rivelato divisivo tra i fan.
La logica dietro i cambiamenti di animazione nella seconda stagione di Blue Lock
In una recente interazione sull’account Instagram ufficiale , Arisawa ha riconosciuto di sentirsi “lontano dall’essere soddisfatto” dell’attuale adattamento. Ha sottolineato che la ricerca incessante della forza da parte dei personaggi rispecchia le sue ambizioni per la serie Blue Lock .
Arisawa ha spiegato che i cambiamenti nell’animazione erano dovuti principalmente a un cambiamento di ambientazione, da una struttura di allenamento chiusa a una grande arena dove i personaggi competono contro la squadra giapponese U-20. Ha affermato: “Per esprimere appieno questo cambiamento, abbiamo aumentato le rappresentazioni del mondo esterno e del pubblico, elementi che prima si vedevano raramente”. Ha anche menzionato miglioramenti nel lavoro sui monitor, nelle sequenze visive e negli effetti dell’aura, che sono stati implementati in risposta al feedback della prima stagione.
Nonostante questa spiegazione, il produttore Arisawa ha ammesso che il team aveva come obiettivo quello di costruire un climax significativo; tuttavia, questo approccio non ha risolto le preoccupazioni sollevate sia dagli spettatori che dagli animatori riguardo al calo percepito della qualità.
A complicare ulteriormente la narrazione, l’animatore Reyes , che ha lavorato all’episodio 2 della seconda stagione, ha espresso il suo malcontento per le condizioni di lavoro presso lo Studio 8bit. Ha rivelato: “Nonostante la paga bassa e il tempo trascurabile, abbiamo fatto del nostro meglio… in pratica, hanno eliminato tutti i movimenti, alcuni fotogrammi o li hanno semplicemente realizzati in modo diverso”. Reyes ha evidenziato una disparità tra il lavoro che gli animatori intendevano produrre e il prodotto finale, fornendo un contesto per i fotogrammi statici che hanno caratterizzato i primi episodi di questa stagione.
Sebbene Arisawa insista sul fatto che queste modifiche siano state intenzionali, la discrepanza tra la visione del produttore e l’esecuzione degli animatori sottolinea il malcontento diffuso tra fan e creatori riguardo alla qualità dell’animazione della seconda stagione.
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