Punti salienti
- L’ultimo episodio di Frieren: Beyond Journey’s End è un must da guardare, con un perfetto equilibrio tra una bella storia e immagini accattivanti.
- L’uso del tempo come tema nello spettacolo migliora le relazioni tra i personaggi e il ridimensionamento del potere, rendendolo coinvolgente e stimolante.
- Il team di animazione eccelle nel ritrarre momenti emotivi attraverso immagini semplici, rendendo i personaggi riconoscibili e toccando le corde del cuore.
Avvertenza: quanto segue contiene spoiler per Frieren: Beyond Journey’s End, episodio 9, “Aura the Guillotine”, ora in streaming su Crunchyroll .
Di tanto in tanto uscirà un episodio di un anime che sembra colpire ogni nota; il sublime mix di una buona storia e immagini che fanno sentire la gioia semplice così intrinseca al mezzo. L’ultimo episodio di Frieren: Beyond Journey’s End realizza esattamente questo ed è un altro brillante esempio del motivo per cui questa serie è un must da guardare quest’anno .
Con il gruppo di Lügner intento ad abbassare la barriera intorno alla città e Aura la Ghigliottina che aspetta oltre le mura per invaderla, Frieren, Fern e Stark lavorano contro il tempo. La settimana scorsa, Frieren ha incoraggiato i suoi compagni a combattere i demoni, certa che, nonostante la forza apparentemente travolgente dei loro avversari, fossero più che capaci di sconfiggerli.
I ragazzi stanno bene
Non c’è molto da dire sulla storia in sé che non sia stata espressa nella recensione della scorsa settimana . L’uso del tempo come tema da parte di questo show ha rafforzato non solo le relazioni tra i personaggi in modo ponderato, ma anche il ridimensionamento del potere. Fern e Stark potrebbero non avere una durata di vita lunga quanto Frieren o i demoni, ma la loro forza non è niente da ridere.
Fern è davvero l’immagine sputata di Frieren, con molti dei suoi momenti di cui va più orgoglioso che rispecchiano l’iconografia del suo mentore. Cammina con così tanta sicurezza da mandare in frantumi la facciata straziante che un demone come Lügner ha costruito negli ultimi due episodi e lo mette in una posizione di svantaggio. Ciò che manca al suo avversario in termini di pura potenza, lo compensa con precisione e velocità.
Il tema più ricorrente in questo episodio è quello della riflessione; il passato si riflette nel presente, il vecchio si riflette nel nuovo e i morti si riflettono nei vivi . Proprio come Fern è un riflesso di Frieren, la situazione è invertita per Stark nella sua lotta contro Linie, la cui magia le permette di copiare lo stile di combattimento di Eisen, che aveva osservato molti anni prima. Mette Stark nella posizione poco invidiabile di combattere essenzialmente il suo stesso padrone.
In uno dei momenti più belli dell’episodio, anche Graf Granat si erge tragicamente come un riflesso del figlio defunto da tempo, morto combattendo Aura molti anni prima. La scena sfuma da un’inquadratura di lui a un soldato in armatura che porta una spada e una collana che sono diventate fin troppo familiari negli ultimi episodi .
Attraverso nient’altro che la narrazione visiva, il pubblico viene informato che sta assistendo agli ultimi momenti di un giovane uomo dotato di un’incredibile forza di volontà. Sono momenti semplici come questo che rafforzano la narrazione e rendono così facile connettersi con i personaggi. E poiché il team dell’animazione è così forte, non ha bisogno di molto di più di questi semplici momenti per toccare le corde del cuore.
Episodio dell’anno?
A volte la migliore animazione arriva da momenti che – in pratica – non sono poi così “necessari”. Allo stesso modo, alcuni dei momenti più forti di questa settimana sono arrivati dalle piccole cose.
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Momenti come Stark e Fern che indossano/tolgono i loro cappotti risaltano così tanto perché arrivano in momenti di calma, lasciando che il pubblico assapora ogni secondo. Questi tagli sono lenti, dettagliati e meravigliosamente realistici. E quando inizia l’azione, c’è quasi troppo da indicare esempi specifici di ciò che rende questo episodio così sorprendente, ma vale la pena provare
Per cominciare, riprendendo un punto sottolineato nella recensione della scorsa settimana, il modo in cui l’animazione trasmette velocità e impatto solo attraverso le immagini è uno dei suoi più grandi risultati. Gli animatori trovano modi semplici per telegrafare quanto sia forte, veloce o pesante un’arma, come il taglio immacolato di Hanwen Ye, che mostra il pugno di Linie contro Stark. ( Vedilo qui. )
Stark è per lo più sulla difensiva durante il combattimento. Linie cambia costantemente marcia, facendo eco agli stili di combattimento dei guerrieri a cui ha assistito ed evocando altrettanti tipi di armi.
Per quanto riguarda Fern, gli effetti contrastano il rosso scuro degli attacchi di sangue di Lügner con le esplosioni di energia di Fern che brillano luminose come la luna, ma potrebbe non essere lì che attira sempre l’attenzione. È per lo più incentrato sulla stessa Fern, la cui recitazione del personaggio è così straordinariamente sottile e allo stesso tempo così drammaticamente sicura che è quasi facile dimenticare che Lügner è lì. Questo finché non diventa il punto focale di un pestaggio. ( Guarda questo taglio di Kouki Fujimoto. )
Si potrebbe realizzare un intero video su questo episodio, ma potrebbe facilmente trasformarsi in un semplice entusiasmo per quanto sia carino. Ciò che è importante è che la squadra dietro questo episodio sia davvero andata ben oltre, ed è semplicemente una gioia da vedere. Madhouse ha fatto bene con Frieren: Beyond Journey’s End e l’attesa per il prossimo episodio non è mai stata così alta.
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