Le recenti controversie all’interno dell’industria K-pop hanno attirato l’attenzione sulle sfide che deve affrontare. Questi includono dichiarazioni fatte dal CEO Ador Min Hee-jin, che ha accusato il gruppo femminile ILLIT di HYBE di copiare New Jeans, dibattiti sulle capacità di performance dal vivo di LE SSERAFIM e una lettera scritta a mano di “scuse per la frequentazione” dal membro di aespa Karina. Questi incidenti hanno acceso discussioni sulle questioni fondamentali del settore.
Queste preoccupazioni sottolineano anche l’importanza del K-pop che spinge continuamente verso l’originalità, migliorando le proprie capacità di performance dal vivo e diminuendo la dipendenza dalle comunità di fan. Questi fattori sono cruciali per promuovere la distintività, l’eccellenza artistica e la trasparenza all’interno del settore.
Con il crescente numero di gruppi idol, le somiglianze tra loro diventano più evidenti. Ciò va contro la formula del successo globale di BTS e BlackPink, che hanno lottato per la diversità culturale e musicale.
Collaborazioni di canzoni popolari
Numerosi video comparativi delle coreografie di ILLIT e NewJeans possono essere trovati su piattaforme come YouTube. Questi due gruppi fanno entrambi capo alle società controllate di HYBE. I fan hanno notato somiglianze nella coreografia dell’MV “Magnetic” di ILLIT (2024) e di “Ditto” (2022) di NewJeans. Sebbene inizialmente si pensasse che “Magnetic” fosse un omaggio a NewJeans, il CEO di ADOR, l’agenzia di NewJeans, non era d’accordo con questa interpretazione.
Min Hee-jin afferma che il presidente di HYBE Bang Si-hyuk sta imitando il successo dei NewJeans replicando la loro coreografia e i loro costumi. Lei sostiene che quando i metodi di produzione diventano uniformi, limitano la capacità di creare prodotti diversi e, in ultima analisi, si traducono in una concorrenza dannosa all’interno di un’azienda.
Nonostante sia coinvolta in un conflitto per accuse di plagio, HYBE rimane la principale società di produzione musicale in Corea, vantando etichette acclamate come BigHit Music, Belift Lab e Source Music. Questa controversia ha fatto luce sulle questioni sistemiche e sulle crisi del settore, portando ad una maggiore consapevolezza tra i produttori.
Secondo gli esperti, la crescente presenza delle società K-pop nel mercato azionario porterà a profitti più elevati man mano che stabiliranno la propria identità unica.
Secondo Lee Dong-jun, ricercatore K-pop presso la Seoul National University, YG Entertainment utilizza sottogruppi come mezzo per stabilire una gerarchia, mentre HYBE cerca attivamente fusioni e acquisizioni per stabilire un sistema multi-etichetta.
Secondo lui, l’attenzione di HYBE è principalmente sulla “diversità dei consumatori e dei prodotti” piuttosto che sulla diversità culturale.
La disputa tra HYBE e Ador dimostra che l’enfasi dell’industria musicale K-pop sull’aumento della quantità attraverso formule tradizionali di successo è diventata obsoleta.
Abilità controverse nel canto dal vivo
Man mano che la somiglianza tra i gruppi idol cresce, i fan desiderano sempre più abilità vocali autentiche. La recente esibizione di LE SSERAFIM al festival musicale Coachella il 13 aprile negli Stati Uniti ha lasciato i fan sorpresi e delusi a causa delle scarse capacità di canto dal vivo del gruppo femminile.
“Secondo il critico culturale Sung Min0seong, poiché diventa sempre più difficile differenziare gli stili personali nella musica, le comunità di fan del K-pop devono scoprire metodi per riaffermare l’identità dei gruppi idol in base alle loro capacità vocali”.
Nonostante l’obiettivo iniziale di migliorare le competenze dei propri artisti, le aziende K-pop hanno spostato la propria attenzione verso la massimizzazione dei profitti attraverso l’utilizzo delle comunità di fan. Un metodo comune è quello di potenziare le attività commerciali su piattaforme come Weverse e Bubble, che fungono da piattaforme di comunicazione a pagamento per le interazioni tra fan e artisti.
La prevalenza della comunicazione guidata dalle emozioni ha portato i fan a sentirsi autorizzati a intromettersi nella vita personale degli idol, piuttosto che a valorizzare il loro talento. Recentemente, Karina, membro dell’aespa, è stata costretta a scusarsi pubblicamente tramite una lettera scritta a mano sui social media dopo aver ammesso la sua relazione con l’attore Lee Jae Wook. Questo incidente evidenzia l’immensa pressione che i fan esercitano sugli idoli, poiché anche un adulto senza obblighi coniugali dovrebbe scusarsi semplicemente per aver avuto una relazione romantica.
Origine: K14, The Korea Times
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