Incontra il regista di uno degli episodi più selvaggi di Jujutsu Kaisen

Punti salienti

“Jujutsu Kaisen, episodio 40, ‘Thunderclap’, è considerato uno dei migliori episodi finora, mettendo in mostra il talento eccezionale e lo stile distintivo del regista.”
“Miso, il regista dell’episodio, ha un talento per i tagli dinamici e per catturare la scala di una scena, facendo grande uso dell’ambientazione e dell’animazione di personaggi dalla ricca personalità.”
“L’intenso episodio di mezz’ora è pieno di azione incessante, mostrando coreografie e ritmo di combattimento eccellenti, e l’artwork si distingue rimanendo fedele al manga aggiungendo al contempo il proprio tocco unico.”

Attenzione: contiene spoiler su Jujutsu Kaisen, episodio 40, “Thunderclap”, ora in streaming su Crunchyroll.

L’episodio 40 di Jujutsu Kaisen, “Thunderclap”, potrebbe essere uno dei migliori episodi della serie, un’affermazione che – solo un una settimana dopo – sembra già antiquato dopo l’episodio 41 appena uscito. Tuttavia, JJK #40 non merita meno elogi, e sebbene ci siano molti artisti responsabili, il regista dietro l’episodio è particolarmente degno di nota; Itsuki Tsuchigami (AKA Miso).

Prima di approfondire il suo stile e il modo in cui ha capitanato un episodio così eccellente, è necessario un breve disclaimer. Il mese scorso c’è stato un notevole scalpore per le dichiarazioni degli animatori su un presunto tentativo da parte dello Studio MAPPA di impedire ai dipendenti di parlare apertamente delle condizioni di lavoro. Una di queste dichiarazioni è arrivata dallo stesso Tsuchigami e, al momento in cui scriviamo, un’ondata travolgente di dichiarazioni da parte di ancora più animatori è emersa online. In aggiunta alle voci sullo stato dei prossimi episodi, alcuni vedono questo come un duro colpo per l’anime. Considerato tutto ciò, si potrebbe immaginare che provare a scrivere positivamente sulla serie come se nulla fosse sbagliato sia diventato molto più difficile. Tuttavia, se JJK #40 diventa davvero uno degli ultimi episodi buoni di questa stagione, questo è un motivo in più per dare il merito agli artisti dietro di esso. meritano ed è esattamente ciò che accadrà.

Il potere di un regista di episodi

In passato, abbiamo trattato episodi specifici di programmi che, dal momento in cui iniziano, sembrano completamente distinti da qualsiasi altra cosa nella serie di cui fanno parte. Fate/Apocrypha #22 è uno dei più importanti, in cui l’artwork era così grezzo e intriso di personalità che il pubblico è rimasto conquistato dalla sua presentazione certamente irregolare. Un altro esempio è Mob Psycho 100 Season 2 #5, una festa visiva che ha forgiato l’atmosfera necessaria per la storia.

Stranamente, Miso ha lavorato su entrambi questi episodi e ne ha diretti alcuni altri. Nella stessa stagione di Mob Psycho, ha diretto l’episodio 11, quello con la battaglia contro Shimazaki. L’intera sequenza è un trionfo di inquadrature sempre più ambiziose che raramente perdono l’attenzione del pubblico nonostante l’enorme numero di parti in movimento.

È ormai da un po’ di tempo un notevole animatore chiave, essendo diventato famoso negli anni 2010, lavorando su qualsiasi cosa, da Attacco su Titano a My Hero Academia e molti altri. La prospettiva dei suoi tagli è dinamica e spesso fa grande uso dell’ambientazione per trasmettere la portata di una scena, e anima i personaggi con molta personalità.

Rispetto ad altri famosi animatori noti per i marchi grandi e audaci, Miso è speciale per la semplicità del suo lavoro e la sua efficacia. Essendo un animatore relativamente giovane, è impressionante il successo delle sue incursioni nella regia di episodi, motivo per cui è uno dei preferiti tra gli appassionati di animazione. Una ragione più ampia potrebbe essere evidente nell’elemento ricorrente dei suoi sforzi di regia; un senso di caos controllato.

Una mezz’ora implacabile

JJK #40 era molte cose, ma il modo più semplice per descriverlo potrebbe essere “stressante”. A giudicare dai commenti di Miso sull’episodio, questa era una parte della storia che era in produzione all’inizio, senza dubbio a causa del suo significato. Jogo vs Sukuna e Megumi vs Toji – due combattimenti con molto in palio e un’assurda quantità di peso drammatico, soprattutto in quest’ultimo caso.Jogo vs Sukuna e Megumi vs Toji un>

Megumi trascorre la maggior parte del combattimento in fuga, inquadrando la “battaglia” più come una fuga disperata. Ogni secondo è una questione di vita o di morte e c’è molto slancio laterale per mantenere costante quella tensione. Megumi scappa in un edificio, poi in strada, poi su una scala antincendio e così via. È una testimonianza della regia di Miso il fatto che l’azione – tanto complessa quanto in rapida successione – sia così facilmente leggibile.

Gli storyboard trasmettono una padronanza così squisita di dove verrà attirato l’occhio del pubblico che si diletta con tecniche molto rapide per preparare l’attacco successivo e come un personaggio risponderà.

Il taglio di 2 minuti di Sou Miyazaki dall’episodio [vedi qui] potrebbe incapsulare tutto ciò che è bello di questo episodio. D’altra parte, dovrebbe esserci un posto speciale nella Hall of Fame dell’anime anche per il lavoro di Nakaya Onsen. Eccellente coreografia di combattimento, ritmo frenetico e forse i conigli più divertenti e combattivi messi sullo schermo dai tempi di Monty Python e il Santo Graal. [Clip 1] [Clip 2]

E, naturalmente, Miso ha contribuito con diversi tagli, dall’animazione con effetti meravigliosamente dettagliati alla recitazione dei personaggi ricca di personalità in ogni espressione. Ciò che porta l’artwork al livello successivo è quanto sia diverso dal resto dell’anime senza perdere la sua identità. Se non altro, Miso intendeva rendere questo episodio più vicino che mai al manga, e ci è riuscito in un modo che sarebbe sembrato impossibile nelle mani di un regista meno esperto. [Clip 3]

Episodi come questo sono la ragione per cui le persone diventano ossessionate dall’animazione, dal suo processo e, soprattutto, dalle persone dietro di essa. Questi episodi diventano più della somma delle loro parti; metà dei nostri cortometraggi implacabili e intrisi di emozioni, capitanati da individui con una visione unica. Itsuki Tsuchigami non ha diretto molti episodi di anime, ma è sempre un piacere e l’unica cosa più emozionante di ciò che ha realizzato qui è qualunque cosa farà dopo.

Jujutsu Kaisen è una produzione nel mezzo di un’implosione, una possibilità che la community temeva da molto prima dell’inizio di questa stagione. Tuttavia, se la serie dovesse crollare nelle prossime settimane, sicuramente non sarà colpa degli animatori. La loro passione per tutta la stagione è stata evidente e sono migliori di qualsiasi inadeguatezza del loro studio.

Per ulteriori informazioni sul lavoro di Tsuchigami, controlla il suo tag su Sakugabooru.