Il miglior anime che ti farà piangere

L’industria degli anime è altrettanto diversificata quanto qualsiasi altro mezzo mediatico. Detto questo, alcuni dei più grandi anime di tutti i tempi sono drammi e tragedie malinconiche che eccellono nel far piangere il pubblico.

Dai racconti scolastici come Clannad basati su romanzi visivi alle critiche più sociali, gli anime spesso fanno sentire gli spettatori in un modo completamente diverso. Alla fine, tuttavia, nonostante le grandi dimensioni del genere, alcuni drammi eccellono nel far piangere i fan molto meglio di altri.

Anime Battaglia Shonen

Raro ma indimenticabile

One Piece - Rufy piange dopo gli eventi dell'Arcipelago Sabaody e della Summit War

Proprietà di Battle Shonen come One Piece, Naruto, Dragon Ball, Full Metal Alchemist e Le bizzarre avventure di JoJo contengono alcuni dei momenti “tristi” più iconici e devastanti degli anime; tuttavia, potenzialmente dozzine, se non centinaia di episodi potrebbero separare queste scene. Se qualcuno è specificamente alla ricerca di un anime che lo faccia piangere forte e spesso, questi programmi non fanno per lui. Al contrario, se il veleno desiderato da qualcuno è una serie di azione e avventura di lunga durata che potrebbe periodicamente farlo piangere in modo incontrollabile, gli anime battle shonen non dovrebbero deludere.

One Piece è particolarmente bravo a cogliere i suoi momenti emotivi e l’anime non si basa esclusivamente sulle morti per ispirare lacrime. Anche Full Metal Alchemist non risparmia colpi quando mira al cuore del pubblico.

La ragazza magica di Magi Madoke

Trauma psicologico

La popolarità di Madoka Magica è un’arma a doppio taglio poiché, al giorno d’oggi, la maggior parte dei nuovi arrivati si addentra nell’anime conoscendo già la sua fantastica svolta. Sebbene la sovraesposizione abbia attenuato l’impatto di un momento chiave iniziale, non dovrebbe togliere nulla al resto dell’esperienza. L’anime sulle ragazze magiche rasenta l’horror psicologico, mettendo alla prova gli stati mentali vulnerabili e fragili dei suoi giovani personaggi mentre vengono messi in situazioni che nessuno dovrebbe mai essere costretto ad affrontare.

Madoka Magica ha la sua parte di momenti orribili e cruenti che rimarranno impressi nel cuore di qualcuno molto tempo dopo aver finito la serie e il sequel del film. Detto questo, l’anime raggiunge il picco della tristezza non attraverso morti cruente ma enfatizzando la disperazione delle ragazze. Questi personaggi sono rotti.

Alla tua eternità

Affrontare la perdita

L’immortalità ha un prezzo elevato. Diretta da un misterioso osservatore, una sfera magica capace di cambiare forma viene inviata sulla Terra, e alla fine si ritrova ad assumere la forma di un lupo e poi di un ragazzo. Oltre a condividere un legame emotivo, la sfera (chiamata Fushi) può assumere la forma di qualcuno solo se quella persona è deceduta. Di conseguenza, la morte è una parte intrinseca della premessa di To Your Eternity e l’anime mostra come la personalità e il viaggio di Fushi siano plasmati dalle sue relazioni.

La morte va di pari passo con la vita, ma qualcuno può continuare a vivere attraverso le persone che lascia dietro di sé. To Your Eternity comprende ogni possibile emozione, che si tratti di felicità sfrenata o di tristezza schiacciante. Quest’ultimo accade frequentemente e ogni momento può suscitare lacrime.

5 centimetri al secondo

Una vita di desiderio

Un rimpianto può tormentare l’intera esistenza di qualcuno. Takaki Tono e Akari Shinohara si sono incontrati quando erano bambini, formando un legame immediato. Sembravano destinati l’uno all’altra, ma alla fine la vita si è messa in mezzo, separandoli per sempre. 5 centimetri al secondo racconta il loro breve ma dolce tempo trascorso insieme, insieme ai loro tentativi di voltare pagina una volta costretti a prendere strade separate.

5 centimetri al secondo è stato diretto da Makoto Shinkai, un regista che ama far piangere il pubblico. Suddivisa in tre episodi, la storia diventa progressivamente più straziante e complessa. L’anime non mostra solo momenti intensamente tristi, ma esplora anche la depressione che può insorgere dopo questi eventi che cambiano la vita.

La tua bugia ad aprile

Marzo verso l’inevitabile

Pochi anime sono famosi per i loro finali tristi come Your Lie In April. Incentrata sulla storia di Kosei Arima, un pianista e musicista di talento, la storia prende una svolta interessante quando il pubblico viene presentato allo spirito libero Kaori Miyazono.

I due vanno d’accordo durante la durata dello spettacolo, concludendo infine piacevolmente con una trama romantica. Tuttavia, la storia diventa rapidamente sempre più drammatica man mano che il pubblico viene introdotto alla malattia e al conflitto che causa a ciascuno dei personaggi. Nel complesso, c’è molto da apprezzare in questa serie, soprattutto per le persone che amano i personaggi ben sviluppati.

Viola Evergarden

Tragedie personali

Non esiste tragedia più grande della guerra, qualcosa che il popolare anime Violet Evergarden colpisce davvero nel segno. La storia ruota attorno all’ex soldato Violet Evergarden, il personaggio omonimo della serie, mentre si reintegra dopo la fine di una recente guerra.

Riprendendo la carriera di un ghostwriter che scrive per persone che non possono scrivere da sole, l’anime si lancia in una profonda esplorazione delle emozioni di ogni personaggio, in particolare della protagonista stessa . Alla fine, Violet Evergarden è una buona scelta per i fan degli anime che amano i drammi storici e l’azione ricca di suspense.

Anohana: il fiore che abbiamo visto quel giorno

Perseguitato dal passato

Anohana è una scelta ricorrente tra gli anime tristi per la sua premessa unica. La storia si concentra sulla storia di un gruppo di amici d’infanzia che si sono lentamente allontanati in direzioni diverse. Il problema? Il gruppo si è diviso dopo un incidente che ha ucciso uno dei loro amici, di nome Meiko.

Questo incidente colpisce il gruppo, in particolare il personaggio principale, ormai solitario, Jinta, quando il fantasma di Meiko appare all’improvviso per riunirli. Tutto sommato, Anohana è una serie fantastica per il pubblico che ama una storia appagante e triste allo stesso tempo.

Haibane Renmei

La bellezza e il dolore della (dopo)vita

Molte importanti serie fantasy sono diventate le icone del lato più triste dell’industria degli anime. Tuttavia, una serie fantasy che vola sotto il radar ha il potenziale per essere una delle più strazianti di tutte: Haibane Renmei .

La premessa di Haibane Renmei segue la storia di Rakka, un haibane (una creatura che assomiglia a un angelo), e della misteriosa città di Glie. Tuttavia, per quanto misteriose siano le circostanze, la trama diventa sempre più ricca di suspense man mano che gli spettatori scoprono di più su Glie e i suoi abitanti. Per quanto avvincente sia il mistero centrale, la profondità di Haibane Renmei deriva dalla caratterizzazione di Rakka mentre la storia racconta la sua vita e la sua crescita, che include l’esperienza di eventi inevitabili come la morte.

Cuori rimbombanti

Amore e crepacuore

Basato su un romanzo visivo, Rumbling Hearts parla del romanticismo, delle emozioni contrastanti e del crepacuore che possono nascere da queste relazioni. Takayuki e Haruka sono innamorati del liceo e, sebbene la loro relazione in erba non sia perfetta, sembrano adatti l’uno per l’altra. Tuttavia, un incidente manda in frantumi il loro futuro e da lì le cose si complicano.

Rumbling Hearts ha un forte elenco di personaggi principali, tutti complessi e radicati nella realtà. Sebbene nessuno di loro sia necessariamente presentato come cattivo, l’anime non fa di tutto per rendere i suoi personaggi eccessivamente simpatici. Sono esseri umani imperfetti inclini ad attacchi di egoismo, rabbia e ostilità.

Figli Lupo

L’amore tra un genitore e i suoi figli

I film anime occupano un posto speciale nel cuore dei fan di anime e manga per i loro momenti commoventi che non possono essere raggiunti in una normale serie anime. La lunghezza del film, oltre alla necessità di guardarlo tutto d’un fiato, consente al film di immergere lo spettatore in modo più efficace: il film Wolf Children lo dimostra poiché mostra agli spettatori la vita quotidiana di una famiglia di lupi. Dopo aver incontrato un lupo mannaro al college, la protagonista Hana ha due figli mezzo lupo; Wolf Children si concentra sulla vita di questa famiglia unica.

Tutto sommato, Wolf Children è una buona scelta per i fan degli anime che cercano un film in stile fantasy più triste al di fuori dello stile di animazione standard dello Studio Ghibli. Il film si concentra più sul rapporto tra madre e figlio che su una trama piena di azione .

Toradora!

Abbattere i muri

Uno degli anime romantici più influenti di tutti i tempi, Toradora! ha generato una valanga di imitatori che ne hanno ripetuto i cliché e le idee, facendo sembrare la serie un po’ generica al giorno d’oggi. Tuttavia, l’anime del 2008 ha dettato tendenza sin dalla sua uscita ed è ancora un orologio migliore di molti dei suoi successori spirituali. A scuola, Ryuji e Taiga sono la definizione di “non giudicare un libro dalla copertina”, in modo esattamente opposto. Mentre il ragazzo sembra un delinquente ma non ha un osso ruvido nel corpo, la piccola ragazza è incline ad esplosioni violente che potrebbero far arrossire i Looney Tunes. Per perseguire i loro interessi romantici, decidono di formare un’alleanza, anche se per la maggior parte del tempo difficilmente sono sulla stessa lunghezza d’onda.

Toradora! non mira regolarmente ad avviare acquedotti e lo spettacolo si concentra spesso sulla commedia o sulla tensione romantica. Detto questo, quando la storia cerca di essere triste, non fallisce mai. Taiga è responsabile della maggior parte dei momenti strazianti della serie, e queste scene sono particolarmente efficaci poiché la costringono ad abbassare le sue mura protettive. Anche Minori è un personaggio tragico.

Kotaro vive da solo

Il trauma dietro l’umorismo

Kotaro Lives Alone non si rivela immediatamente strappalacrime, ma l’anime inizia silenziosamente e costantemente a toccare le corde del cuore dello spettatore. Come suggerisce il titolo, la storia segue Kotaro, un bambino di 4 anni che si trasferisce nel suo appartamento. Non sorprende che la situazione del bambino attiri l’attenzione dei suoi vicini, che diventano rapidamente figure genitoriali indesiderate ma apprezzate per Kotaro.

Questa premessa è perfetta per uno spaccato di vita spensierato e fantastico su un’insolita dinamica familiare e, sebbene Kotaro Lives Alone occasionalmente si adatti a quella descrizione, non riflette l’intero pacchetto. L’anime si tuffa nel passato di Kotaro, rivelando le terribili circostanze che hanno portato questo bambino di 4 anni a maturare oltre la sua età. Anche i momenti più sciocchi dello show sono sostenuti da un pizzico di tristezza.

Di tanto in tanto, qui e là

Isekai’d all’inferno

Isekai ha prodotto un paio di anime ricchi di drammaticità, ma gli anime strappalacrime puri scarseggiano. Re: Zero – Starting Life In Another World potrebbe qualificarsi, anche se è più sconvolgente che completamente triste. Se costretto a selezionare l’ anime isekai più straziante, Now and Then, Here and There dovrebbe ricevere il consenso. Mettendo da parte l’intera prospettiva del “mandato in un altro mondo”, questo anime è una cruda storia di guerra incentrata su bambini innocenti che rimangono intrappolati nel mezzo.

Now and Then, Here and There si spinge in luoghi incredibilmente oscuri, toccando temi che pochissimi anime sono disposti ad affrontare. Pur non essendo un orologio divertente, questo anime del 1999 è potente e indimenticabile.

Ef – Una storia di ricordi e una storia di melodie

Melodramma fatto bene

Un adattamento della visual novel Ef: A Fairy Tale of the Two, le stagioni dell’anime di Shaft ruotano attorno a due storie d’amore ciascuna. Mentre le due serie hanno personaggi sovrapposti, A Tale of Melodies sposta l’attenzione su figure che svolgono ruoli in gran parte minori in A Tale of Memories. In quanto tali, sono esperienze abbastanza autonome, anche se le persone dovrebbero comunque iniziare con la prima stagione.

Ef è impenitentemente melodrammatico, al punto che i suoi personaggi tendono a sfogare le proprie emozioni allo scoperto. Anche se questo può diventare stancante, l’anime compensa con una scrittura generalmente buona, personaggi simpatici e la volontà di affrontare problemi seri. Vale la pena guardare entrambe le stagioni, ma A Tale of Melodies è la più forte delle due; detto questo, sono entrambi capaci di produrre lacrime.

Terrore in risonanza

Il terrorismo è diventato una delle tragedie più diffuse degli ultimi decenni. Pubblicato nel 2014, Terror in Resonance esplora le sfumature tragiche di una questione monumentale della storia moderna con immagini sorprendenti e meccanismi di trama.

Detto questo, tieni presente che gli spettatori potrebbero trovare difficili da digerire le immagini dell’anime, a metà tra un thriller psicologico e una critica su un argomento molto controverso. Tuttavia, le avventure di Nove e Dodici lasceranno sicuramente il segno in chiunque guardi fino alla fine.

Fatto nell’abisso

Distruzione fisica, psicologica ed emotiva

Made in Abyss segue una ragazza e il suo amico robotico mentre si avventurano nell’Abisso, un luogo fantastico pieno di creature straordinarie, panorami meravigliosi e disperazione. Man mano che scendono sempre più in profondità, le cose peggiorano progressivamente e questo spettacolo fantasy è disposto a torturare i suoi personaggi indipendentemente dalla loro età o innocenza.

L’anime di Kinema Citrus non è facile. Sebbene non sia costantemente triste, Made in Abyss ha pochissimi momenti di vera felicità. Ogni trionfo è costruito sul dolore, sulla perdita e sulla tragedia; ogni personaggio sta soffrendo o sta infliggendo miseria a qualcun altro. In termini di anime di avventure oscure, Made in Abyss è fondamentalmente in una lega a sé stante, anche se è difficile consigliarlo sfacciatamente a causa delle sue sequenze più sconcertanti.

Cesto di frutta (2019)

La guarigione richiede tempo e un sistema di supporto

Locandina dell'anime Fruits Basket: L'ultimo

Fruits Basket copre sostanzialmente l’intero spettro emotivo e gestisce tutto con stile e finezza. Di conseguenza, l’anime non mira sempre e nemmeno regolarmente a essere triste, ma quando lo fa, seguirà il crepacuore. In seguito alla morte di sua madre, Tohru Honda si ritrova senza casa e isolata; tuttavia, quando la sua situazione viene a conoscenza della famiglia Sohma, la invitano a vivere con loro. Ora che vive accanto all’idolo maschile della sua scuola insieme al suo irascibile cugino, i giorni di Tohru sono destinati ad essere pieni di risate, sorprese, calore e tragedia.

Inizialmente, Fruits Basket si appoggia fortemente alla commedia mentre costruisce silenziosamente i suoi attori principali. A tempo debito, l’anime inizia ad esplorare i retroscena dei personaggi, la maggior parte dei quali sono definiti da traumi. Alla sua terza e ultima stagione, lo spettacolo è passato a un dramma in piena regola, ed è tanto meglio per questo.

Angelo batte

La vita dopo la morte

I principali romanzi visivi sono diventati famosi per le loro trame strazianti ( e sottotrame romantiche ), nonché per le loro immagini eccellenti. Angel Beats, l’anime pubblicato nel 2010, ha per molti l’eredità di essere uno dei più avvincenti. Portando gli spettatori nell’aldilà scolastico, la storia ruota attorno a Otonashi Yuzuru e a una banda di adolescenti rinnegati che lottano contro la morte.

Tuttavia, man mano che la storia va avanti, gli spettatori affrontano la crudele realtà di questa vita ultraterrena. Per i nuovi fan degli anime , questo è un fantastico punto di partenza per il lato più malinconico del mezzo. La commedia e l’ambientazione conferiscono un tono più spensierato, controbilanciato da immagini, musica e colpi di scena incredibili che colpiscono direttamente al cuore.

Mobile Suit Gundam 0080: La guerra in tasca

Diventare maggiorenne in tempo di guerra

Gundam non è estraneo alla tragedia; infatti, la maggior parte delle uscite del franchise contengono alcuni momenti dolorosi. In termini di voci più accessibili, sia The Witch from Mercury che Iron-Blooded Orphans sono di per sé strappalacrime, in particolare quest’ultimo; tuttavia, il progetto Gundam più straziante è War in the Pocket del 1989. La serie OVA potrebbe non essere così conosciuta come la maggior parte delle altre proprietà del franchise di Sunrise, ma la sua natura di breve durata e la sua storia personale la rendono una scelta sorprendentemente buona per un’esperienza indipendente, soprattutto perché non riflette il tipico progetto di Gundam.

Ambientato in una colonia neutrale che ha cercato di restare fuori dalla guerra tra la Federazione e Zeon, l’anime si concentra su un bambino che è affascinato dalla guerra e stringe un’amicizia con due soldati di fazioni opposte. Piuttosto che azione o intrighi politici, War in the Pocket racconta una storia molto umana che funge anche da oscuro viaggio di formazione.

Voglio mangiare il tuo pancreas

Una relazione condannata ma utile

Alcune serie sono costruite per colpire lo spettatore direttamente nelle sensazioni. Voglio mangiare il tuo pancreas (contrariamente a quanto allude il titolo) costruisce un mondo che è allo stesso tempo commovente e straziante nel profondo. La storia si concentra sulla storia di una ragazza, di nome Sakura, che soffre di una rara e fatale malattia al pancreas.

Mentre gli spettatori seguono il protagonista dello show Haruki, si affezioneranno alla relazione tra il duo condannato. Naturalmente, grazie alle eccellenti illustrazioni e ai personaggi dello show, gli spettatori sperimentano un tipo di sensazione unica entro la fine della storia.

Clannad e Clannad: Dopo la storia

L’anime strappalacrime definitivo

Fotografia incorniciata dei personaggi principali di Clannad: After Story

Tra i tanti anime strappalacrime , Clannad è diventato una sorta di classico. Per i veterani, la serie offre una sensazione nostalgica. Per i nuovi arrivati, offre una serie drammatica con sfumature sconvolgenti. Incentrato sulla storia di Tomoya Okazaki, Clannad segue il liceale mentre esplora la sua visione distorta della felicità e della realtà.

Basato sull’omonima visual novel di Key , l’anime racconta una tragica storia incentrata su ciascuna eroina. Sebbene una sottotrama sia più diffusa delle altre, la conclusione che si trova nel suo seguito, Clannad: After Story, non sarà dimenticata.

Arancia

Rimpianto

Tutti amano un buon mistero, anime o no. Capace di creare suspense e nascondere eventi tragici, il pubblico giunge spesso a conclusioni inaspettate; questo è sicuramente il caso della serie Orange del 2016.

La protagonista, Naho Takamiya, riceve una lettera dal suo sé futuro. Tuttavia, la lettera racconta di una tragedia che ha coinvolto la sua compagna di classe, Kakeru Naruse. Ora Naho deve trovare il vero significato delle lettere o affrontare le loro tragiche predizioni. La serie si sofferma sui temi del rimpianto e su altri temi tristi, perfetti per lo spettatore che ama una storia sottilmente malinconica.

Una voce silenziosa

Bullismo

I film anime (molti dei quali sono disponibili su Netflix ) hanno il potenziale per essere ancora più tristi delle loro controparti episodiche. Il film A Silent Voice ne è un perfetto esempio, colpendo il pubblico con la sua trama affascinante e realistica. Raccontare la storia di Shoya Ishida e della sua compagna di classe sorda, Shoko Nishimiya.

La trama procede creando un dialogo sui temi del bullismo e della depressione. Naturalmente non tutti gli anime tristi sono tragici; gli spettatori troveranno la fine di A Silent Voice appagante, anche se comunque un po’ deprimente. Una scelta perfetta per il pubblico che cerca il meglio di entrambi i mondi.

Maquia: quando sboccia il fiore promesso

Una dinamica unica tra madre e figlio

Maquia: Quando il fiore promesso sboccia è un film ambizioso che funziona come un’epopea di guerra e un dramma familiare intimo. Maquia proviene da una razza conosciuta come Iorph che sopravvive agli umani per centinaia di anni; di conseguenza, generalmente stanno lontani gli uni dagli altri. Tuttavia, quando scoppia la guerra, Maquia fugge e finisce per fare il guardiano di un bambino umano. Man mano che il bambino invecchia oltre la madre, la tensione inizia a salire tra i due.

Maquia gestisce il suo rapporto fondamentale con grazia e sfumature, creando una dinamica che è disarmantemente reale nonostante l’ambientazione fantastica del film. I battiti emotivi dell’anime colpiscono come un mattone perché, alla fine, la maggior parte delle persone può identificarsi con i temi del dolore e della perdita della storia.

Memorie di plastica

Umano e intelligenza artificiale

L’evoluzione della robotica è un luogo comune sia nei film di fantascienza che negli anime. Tuttavia, solo poche serie toccano le parti più tristi di questo argomento. Detto questo, Plastic Memories si concentra su queste questioni cruciali, mentre il pubblico segue il viaggio di Tsukasa Mizugaki e dell’androide Isla.

L’anime racconta una storia malinconica sull’impermanenza della vita umana e androide e sui sentimenti associati all’intelligenza artificiale. Le associazioni generali tra i personaggi e le domande sul romanticismo in una vita breve rendono questa storia incredibilmente avvincente. Un must per tutti gli amanti degli anime di fantascienza che cercano qualcosa di diverso.

WorldEnd: cosa fai alla fine del mondo? Sei occupato? Ci salverai?

Un battito cardiaco fugace

WorldEnd, alias SukaSuka, fa immediatamente capire al pubblico che non dovrebbe aspettarsi un lieto fine, e l’anime lo fa in questo senso. Ambientato centinaia di anni nel futuro, l’umanità è stata spazzata via, lasciando dietro di sé una nuova razza di persone che vivono nella costante paura di una minaccia aliena conosciuta come Bestie. L’unico essere umano ancora in piedi, Willem, viene incaricato di prendersi cura delle armi utilizzate per combattere le Bestie. Il problema è che queste armi sono in realtà giovani ragazze e il loro futuro è incredibilmente cupo.

SukaSuka racconta i tentativi di Willem di entrare in contatto con queste ragazze, coltivando amicizie che aiutano a portare un po’ di gioia in tutte le loro brevi vite. Costruisce anche una relazione più intima con Chtholly, un combattente veterano. WorldEnd ha parecchi problemi di ritmo, ma l’anime non si tira indietro quando si tratta di colpi allo stomaco.

Tomba Delle Lucciole

Depressione in forma animata

A volte, i film più vecchi offrono una trama ancora più utile rispetto ai classici moderni. Almeno, il film dello Studio Ghibli, La tomba delle lucciole, lo fa sicuramente. Pubblicata nel 1988, la storia segue le storie di guerra di Seita e di sua sorella Setsuko.

Il lato civile del Giappone del 1945 passa spesso inosservato nella storia moderna, quindi questo film offre una rivisitazione molto significativa (basata sull’autobiografia con lo stesso nome). Sebbene il film abbia dei toni molto cupi (almeno rispetto ad altri film Ghibli) , la trama e i personaggi ben sviluppati rendono l’esperienza indimenticabile ed emotivamente estenuante. Anche se potrebbe essere difficile da rivedere, Grave of the Fireflies è senza dubbio uno degli anime più tristi di tutti i tempi; in effetti, è uno dei film più tristi di sempre.