Dopo la sua première iniziale all’Annecy International Animation Film Festival del 2024 il 10 giugno 2024, il film anime The Glassworker, che presentava lo stile artistico del film Ghibli, ha fatto il suo debutto ufficiale in Pakistan il 26 luglio 2024. Questo ha segnato il primo film d’animazione disegnato a mano prodotto da Mano Animation Studios ad essere distribuito nel suo paese d’origine.
Il regista di questo film di animazione è Usman Riaz, che ha dedicato 10 anni di duro lavoro per dimostrare che l’animazione può essere creata ovunque con determinazione e perseveranza. Il film racconta la storia di Vincent, figlio di un vetraio, e Alliz, figlia di un colonnello, che sono stati separati dalla guerra ma uniti da una forza soprannaturale.
Nonostante fosse il primo film d’animazione di un paese in cui il concetto di “animazione” era inesistente, il film è stato davvero impressionante. Le sue caratteristiche distintive includevano la somiglianza con la musica Ghibli, la sua colonna sonora rilassante e tutti gli altri elementi che lo hanno reso un vero “film anime”. Sebbene possa aver avuto alcune imperfezioni, ha innegabilmente lasciato un impatto duraturo sulla storia del suo paese d’origine.
Questo articolo contiene l’opinione dell’autore e potrebbe contenere spoiler del film anime The Glassworker.
The Glassworker: una recensione di 10 anni di duro lavoro
Nonostante sia stato prodotto da uno studio di recente formazione e da persone con esperienza limitata nel campo dell’animazione, il film ha catturato in modo efficace l’amore e lo sforzo profusi nella sua creazione.
La maggior parte dello staff del team proveniva dal Pakistan, tuttavia, includeva anche membri stranieri come lo sceneggiatore Moya O’Shea, il produttore Manuel Cristóbal e il produttore musicale Carmine Diflorio. La dedizione e il duro lavoro di ogni singolo membro dello staff erano evidenti nel film, contribuendo alla sua atmosfera generale.
I pro del vetraio
Sebbene si tratti di un film d’animazione giapponese, sarebbe comunque opportuno discutere della chimica tra i personaggi, dello sviluppo della storia e di vari altri aspetti. Tuttavia, poiché questo film è stato il debutto di un gruppo di “nuovi” animatori, sarebbe meglio affrontarlo con semplicità in mente.
Questo film trae grande ispirazione dai film Ghibli, come affermato dal regista in una recente intervista. L’influenza di Ghibli è evidente in ogni scena, in particolare nella meticolosa attenzione ai dettagli. Mentre i film Ghibli sono rinomati per le loro intricate animazioni di cibo, questo film mette in risalto l’arte della lavorazione del vetro.
Gli anni della formazione di Vincent sono stati in gran parte trascorsi impegnato nella soffiatura del vetro con il padre Oliver. L’intricato processo di spingere l’aria attraverso un tubo e guardare mentre il bulbo di vetro si espandeva era uno spettacolo ipnotizzante, con ogni fase del processo di lavorazione del vetro eseguito con precisione e attenzione ai dettagli.
Inoltre, le informazioni aggiuntive relative allo sfondo dell’animazione hanno migliorato l’esperienza visiva complessiva, poiché qualsiasi animazione di scarsa qualità sullo sfondo sarebbe stata facilmente notata.
La transizione fluida tra le scene è stata un fattore cruciale nel rendere The Glassworker un film meraviglioso. Che si trattasse della scena in cui Vincent e Alliz camminano nella foresta o della scena in cui Alliz si lega i capelli, il film passava senza soluzione di continuità da un momento all’altro, aggiungendo ulteriore bellezza complessiva.
Questo aspetto spesso si rivela impegnativo perché gli individui tendono a sottovalutare la difficoltà di collegare due scene in base al loro contenuto. Pertanto, bisogna dare credito agli animatori per la loro meticolosa attenzione a questo dettaglio.
A differenza di altri anime, un dettaglio che viene spesso trascurato ma che è evidente in The Glassworker è la sua musica . È possibile che le composizioni di Joe Hisaishi dai primi film Ghibli siano servite da ispirazione per The Glassworker, in particolare i pezzi One Summer’s Day da Spirited Away e The Name of Life.
A differenza di Joe Hisaishi, la musica di The Glassworker era delicatamente “semplice”. Forse è per questo che è piaciuta ai fan e si armonizzava con la trama semplice del film.
Infine, il film è stato proiettato sia in inglese che in urdu (la lingua nazionale del Pakistan). Il doppiaggio inglese è stato eccezionale ed era evidente che gli attori doppiatori incarnavano veramente i loro ruoli. Poiché il doppiaggio gioca un ruolo cruciale nella creazione di un’esperienza cinematografica, questo aspetto ha fatto risaltare The Glassworker.
Recensione di The Glassworker: i punti su cui era necessario lavorare
Il doppiaggio in urdu mancava di fluidità, il che ha avuto un impatto negativo sull’esperienza complessiva del film. Il team di produzione dovrebbe prendere in considerazione l’utilizzo di talenti locali per questo aspetto, poiché nel paese c’è una pletora di doppiatori esperti che meritano un riconoscimento. Inoltre, la sincronizzazione tra la voce e i movimenti della bocca non era all’altezza, il che è un’impresa encomiabile raggiunta dagli anime giapponesi sia nelle loro serie che nei loro film.
Nonostante i design dei personaggi evochino un senso di film Ghibli, il design complessivo è apparso un po’ grezzo, fatta eccezione per le parti dettagliate. Richiedere design dei personaggi più complessi sarebbe un’esagerazione, dato che questo è stato il primo tentativo del team di produzione, ma è necessario migliorare questo aspetto.
Il finale aperto di The Glassworker: l’intenzione dello scrittore si è ritorta contro?
Negli ultimi tempi, abbiamo assistito a un aumento di progetti mediatici aperti a causa della crescente richiesta di prospettive diverse da parte dei fan. Di conseguenza, questi progetti hanno guadagnato popolarità e sono diventati un evento comune. Tuttavia, la decisione del team di produzione di The Glassworker di lasciare il loro film con un finale aperto potrebbe non aver avuto l’effetto desiderato.
Per garantire una conclusione soddisfacente a un progetto, lo sviluppo dei personaggi è fondamentale. Permette al fandom di raggiungere un consenso sul finale, piuttosto che essere diviso da opinioni di minoranza.
Nonostante The Glassworker abbia prestato poca attenzione a questo aspetto, il finale è rimasto irrisolto ed è stato per lo più ignorato dai fan.
Pensieri finali
The Glassworker è una solida produzione anime, che forse ha optato per una trama semplice per ampliare il suo appeal oltre i normali spettatori di animazione giapponese. Personalmente, l’ho trovato piacevole perché mi ci sono avvicinato senza preconcetti, pur sapendo che traeva ispirazione dai film Ghibli.
L’esperienza è stata davvero appagante e ancora più emozionante. Non sarebbe giusto paragonare questo film agli anime contemporanei, poiché segna la prima avventura di Usman Riaz nel mondo dell’animazione. Il team di produzione di The Glassworker ha profuso un immenso sforzo e dedizione, dimostrando la natura impegnativa della creazione di animazione.
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