Il manga di My Hero Academia si è concluso con il capitolo 430 il 5 agosto 2024, concludendo oltre dieci anni di esaltanti avventure di supereroi shonen. Questa amata serie, che ha debuttato nel 2014, si è ritagliata un’eredità significativa nel mondo degli anime e dei manga. Mentre la serie animata continua, evidenziata dall’uscita del suo quarto film, You’re Next, il 2 agosto 2024, ora volgiamo la nostra attenzione alle implicazioni del suo finale manga.
Indipendentemente dalla divisione di opinioni tra i fan riguardo al finale di My Hero Academia, diversi elementi della serie meritano un esame approfondito. I temi della redenzione, della crescita dei personaggi e l’approccio serio della serie alla narrazione hanno tutti contribuito alla sua ridefinizione del panorama degli anime sui supereroi.
Attenzione: questo articolo contiene spoiler su My Hero Academia, con approfondimenti sulla conclusione della serie. Le opinioni espresse sono quelle dell’autore.
Esaminare l’influenza di My Hero Academia sugli anime e sul genere dei supereroi
L’evoluzione degli anime sui supereroi prima di My Hero Academia
Il regno della narrativa giapponese sui supereroi ha una ricca storia, con in primo piano le iconiche serie tokusatsu di lunga data come Kamen Rider, Ultraman e Super Sentai. L’impatto di questi show sugli anime è sottolineato dall’influenza che hanno avuto su creatori come Naoko Takeuchi, che ha tratto ispirazione per Sailor Moon. Altri franchise degni di nota, tra cui Gridman, Saint Seiya e Go Go Loser Ranger!, illustrano ulteriormente questa tendenza.
Prima di My Hero Academia, gli anime sui supereroi spesso mescolavano elementi di vari generi; eroi di fantascienza come Astro Boy coesistevano con ragazze magiche come Sailor Moon, e narrazioni su eroi invecchiati emergevano in opere come Tiger & Bunny. Gli archetipi dei personaggi erano spesso stereotipati, e mostravano protagonisti dal cuore buono che si scontravano con antagonisti malvagi in modo grandioso, seppur esagerato.
L’introduzione di My Hero Academia
Quando My Hero Academia fece la sua prima incursione nel panorama dei manga nel 2014, con il suo adattamento anime in uscita nel 2016, il genere dei supereroi stava prosperando. Il Marvel Cinematic Universe stava raggiungendo vette senza precedenti, mentre si stavano formando gli inizi del DC Extended Universe. Nel frattempo, molti titoli iconici come One Punch Man (2015), Mob Psycho 100 (2016) e altri stavano entrando sotto i riflettori, consentendo a My Hero Academia di distinguersi come una nuova narrazione in mezzo all’emergente stanchezza dei supereroi.
Il viaggio dell’eroe di Izuku Midoriya è stato fondamentale per differenziare la serie dalle tipiche narrazioni di battaglia shonen. I lettori erano attratti dal suo personaggio, spesso identificandosi con il suo atteggiamento gentile, riservato e nerd, in netto contrasto con protagonisti più chiassosi come Naruto e Luffy.
My Hero Academia ha avuto una certa resistenza nell’ultimo decennio, reinventando vari tropi che erano diventati sinonimi di storie di supereroi. Proprio come Dragon Ball Z ha plasmato gli anime shonen o Sword Art Online ha scatenato una frenesia di Isekai, ha ridefinito le aspettative anche all’interno del genere dei supereroi.
La rappresentazione dell'”Eroe Numero Uno” si evolve in modo significativo nel corso della narrazione, sfidando l’idea che tali riconoscimenti siano intrinsecamente positivi; in effetti, la pressione esercitata su personaggi come All Might ed Endeavor dimostra le complicazioni associate a questi titoli elevati. Bakugo, inizialmente bollato come “il prossimo Sasuke Uchiha” dai fan, attraversa una notevole crescita personale senza la discesa più oscura nella malvagità affrontata da Sasuke.
Inoltre, i personaggi femminili hanno lasciato un segno duraturo, in particolare durante l’Atto finale con momenti di grande impatto come l’azione decisiva di Stars and Stripe contro All For One e il profondo significato della battaglia tra Toga e Ochaco, tra gli altri toccanti archi narrativi che ruotano attorno alla famiglia Todoroki.
La popolarità duratura di My Hero Academia
Mentre alcune serie sono pubblicizzate come rivoluzionarie solo per poi vacillare a causa di problemi di adattamento (ad esempio The Promised Neverland e Game of Thrones), My Hero Academia ha notevolmente evitato tali insidie. Nonostante abbia dovuto affrontare critiche nel corso degli anni, la forza della serie ha permesso al suo manga di superare i 100 milioni di copie in circolazione entro aprile 2024, posizionandolo come uno dei titoli manga più venduti. Ha mantenuto il suo status di serie leader sui supereroi dopo titoli preferiti dai fan come X-Men 97 e Invincible.
Si sono verificate diverse pause nella pubblicazione del manga a causa dei problemi di salute affrontati dal mangaka Kohei Horikoshi, che originariamente aveva intenzione di concluderlo entro la fine del 2022. Di conseguenza, la serie si è conclusa nell’agosto 2024, un’intesa condivisa tra i fan data la natura impegnativa della creazione settimanale di manga.
Profondità tematica in My Hero Academia
My Hero Academia approfondisce diversi temi preziosi sia per gli appassionati di fumetti che per il genere anime sui supereroi nel suo complesso. Un tema centrale affronta “cosa costituisce un eroe”, riecheggiando il classico adagio di Spider-Man, “da un grande potere derivano grandi responsabilità”. La storia inizia suggerendo che chiunque, indipendentemente dai superpoteri, ha il potenziale per essere eroico.
Mentre la narrazione si dipana, pone intuizioni critiche sul fatto che i Quirk definiscano il destino di una persona, rivelando che le azioni personali plasmano l’identità molto più delle capacità intrinseche. My Hero Academia fa luce su questioni sociali come la pressione schiacciante, le dinamiche familiari tossiche e l’accesso inadeguato al supporto per la salute mentale che contribuiscono a percorsi malvagi. In particolare, la Classe 1-A lavora per attuare cambiamenti positivi nell’epilogo.
La serie critica la concentrazione della speranza su eroi singoli, come rappresentato da All Might, o i fardelli sopportati da individui come Deku durante gli archi narrativi più oscuri, illustrando il dolore causato da tali aspettative isolate. Alla fine, emergono messaggi che si battono contro le mentalità egocentriche, poiché spesso portano a danni, come si vede in personaggi come Bakugo ed Endeavor che si prendono del tempo per comprendere questa lezione.
Impatti e influenze di My Hero Academia
My Hero Academia ha ispirato una nuova ondata di anime, tra cui titoli di punta come Jujutsu Kaisen, come ha notato il suo creatore Gege Akutami. Horikoshi ha attinto a influenze classiche, tra cui Spider-Man di Sam Raimi, X-Men e vari temi kaiju presenti in Godzilla e Gamera.
Un elemento narrativo significativo che risuona in My Hero Academia è la nozione di disordine sociale in seguito alla caduta di eroi di alto livello, che rispecchia archi critici in opere successive come Shibuya Incident di Jujutsu Kaisen. Il caos raffigurato in entrambe le serie condivide connessioni tematiche, parallelamente allo sconvolgimento assistito durante gli archi Paranormal Liberation War e Dark Hero quando Satoru Gojo affrontò la prigionia.
I personaggi di My Hero Academia sono disegnati in modo distintivo, ricordando i classici eroi dei fumetti occidentali di Marvel e DC. La Classe 1-A è caratterizzata da costumi, abilità e tratti unici, che mostrano una pletora di riferimenti ai fumetti intrecciati in tutta la narrazione.
Simpatia per i cattivi
Sebbene gli antagonisti simpatici non siano un concetto nuovo negli anime o negli shonen sui supereroi, My Hero Academia si distingue assicurando che molti dei suoi principali cattivi siano ritratti come individui profondamente imperfetti, spesso plasmati da circostanze sfortunate, fatta eccezione per All For One. La League of Villains, rappresentata da Toga, Dabi, Shigaraki e altri, scopre le loro storie passate esplorate, contribuendo a una comprensione sfumata delle loro motivazioni.
Questa enfasi sulla compassione è estesa a cattivi non appartenenti alla League come Gentle e La Brava, a dimostrazione di come anche individui ben intenzionati possano fare scelte catastrofiche. Inoltre, eroi caduti come Lady Nagant e quelli costretti a doppi ruoli, come Aoyama, rivelano la corruzione all’interno della Hero Public Safety Commission e come i cattivi sfruttino individui vulnerabili.
Un approccio unico alle narrazioni sui supereroi
Le critiche comuni alle narrazioni sui supereroi emergono frequentemente nel discorso mediatico, dai forum dei fan ai classici come Watchmen e agli adattamenti cinici come The Boys. Dato che My Hero Academia è emerso durante l’apice del successo dell’MCU e si è concluso in mezzo a un pubblico stanco delle storie sui supereroi, la sua particolarità si distingue dai suoi pari.
Questa serie ha resistito al fenomeno sociale della “stanchezza da supereroi” bilanciando temi seri senza eccessiva desolazione, enfatizzando le narrazioni guidate dai personaggi. A differenza dei toni cinici di One Punch Man e The Boys, My Hero Academia presenta i suoi eroi come seri, non motivati dall’ego o dalla ricchezza.
Mentre l’MCU spesso si muoveva su una linea sottile tra umorismo e serietà, mentre il DCEU virava in territorio eccessivamente serio, My Hero Academia trovò la sua nicchia unica. Anche nei suoi archi narrativi più cupi, la serie ha mantenuto un ottimismo di fondo sin dal suo inizio, rendendola un antidoto alla tristezza nella narrazione.
Conclusioni ed epiloghi memorabili
Gli episodi finali di narrazioni come My Hero Academia e Naruto tendono a svolgersi in modo grandioso e caotico. Il genere dei supereroi spesso capitalizza su eventi crossover espansivi, come la Justice League che si unisce contro le minacce cosmiche o gli Avengers che si uniscono per combattere Thanos.
La saga di The Final War esemplifica temi chiave: lo sforzo collettivo trionfa sull’isolamento, le relazioni sostituiscono le iniziative solitarie e nessun gesto di gentilezza è mai vano. Ciò culmina in numerosi personaggi, da quelli inizialmente emarginati ai pilastri, che si uniscono per affrontare All for One.
La struttura della Guerra Finale è parallela alle battaglie corali viste in film come Avengers: Endgame. Al contrario, l’Epilogo ribadisce che la ricostruzione della società è un’impresa a lungo termine, che si svolge anche otto anni dopo la guerra. Questa conclusione ponderata evidenzia che l’eroismo si manifesta in forme diverse; che Deku faccia da mentore alla generazione più giovane, Ochaco promuova la difesa della salute mentale o Shoji si impegni in un lavoro antidiscriminatorio.
Riflessioni finali
My Hero Academia ha dato un contributo significativo al genere anime sui supereroi attraverso le sue narrazioni serie e incentrate sui personaggi. Contrariamente ai predecessori che spesso davano priorità alle abilità o aderivano a un quadro morale più binario, ha introdotto livelli di complessità per i suoi personaggi, sia eroi che cattivi.
La serie rimane una testimonianza del fascino duraturo delle storie di supereroi, offrendo un viaggio appagante per il suo pubblico dall’inizio alla fine. Nonostante le opinioni divergenti sul finale e sull’epilogo, molti fan possono tornare al piacere principale di vivere la serie e il suo cast vibrante per tutta la sua lunga corsa.
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