Punti salienti
- Cowboy Bebop e Ghost in the Shell sono serie anime iconiche che mostrano ambientazioni futuristiche, ma ciò che le distingue è la loro attenzione alle cose che non cambiano nel futuro.
- L’approccio romanticizzato di Cowboy Bebop ai suoi personaggi e alla sua società ingannevolmente contemporanea aggiunge profondità e valore alla sua narrativa fantascientifica.
- Ghost in the Shell crea un futuro credibile integrando sottilmente elementi futuristici ed esplorando la fusione tra uomo e macchina, prevedendo l’impatto di Internet sulla società.
Cowboy Bebop e Ghost in the Shell sono due dei più grandi anime di fantascienza di tutti i tempi, anche se il primo è stato apprezzato principalmente come western neo-noir piuttosto che semplicemente come “fantascienza”. temi ricchi ed estetica affascinante, c’è una qualità sottovalutata nei futuri che descrivono; le cose che non cambiano
Sebbene Ghost in the Shell abbia visto numerose iterazioni, con le più recenti risalenti al 2022, sia essa che la singolare stagione di Bebop hanno guadagnato importanza durante la fine degli anni ’90. Ghost in the Shell di Mamoru Oshii del 1995 è ancora il più iconico a livello mondiale, e Shinichiro Watanabe avrebbe diretto Bebop tre anni dopo nel boom post- Evangelion dell’animazione televisiva originale.
Il romanticismo del Cowboy Bebop
Cowboy Bebop è ambientato nel 2071 dopo che l’umanità ha lasciato la Terra per creare colonie in tutto il sistema solare. La cosa divertente è che, a seconda di come si viene inizialmente esposti all’iconografia dello spettacolo, si potrebbe essere perdonati per essere stati colti di sorpresa dall’esistenza dei viaggi spaziali. Quando Spike e il gruppo viaggiano a piedi, raramente c’è qualcosa che distingua l’ambientazione da qualsiasi normale città sulla Terra.
Grazie alla tecnologia avanzata di terraformazione e ai sistemi di controllo meteorologico, i pianeti tradizionalmente inabitabili ospitano città vivaci che assomigliano tutte a New York o Tokyo negli anni ’90. Ciò include le armi, che non sembrano mai provenire dal futuro, ma piuttosto una migliore collezione di oggetti di scena di film d’azione di Hollywood. Dopo tutto, Bebop offre alcuni dei migliori film porno con armi da fuoco del settore ; il tutto splendidamente illustrato e amorevolmente portato in vita attraverso un sound design ampolloso.
Considerando l’impegno dello show nel rappresentare una società così ingannevolmente contemporanea, è divertente chiedersi se lo spettacolo sia sempre stato concepito per essere fantascienza. Bebop è stato animato presso Sunrise, lo studio più famoso per le serie di mecha come Mobile Suit Gundam . All’inizio dello sviluppo, a Watanabe fu detto che avrebbe potuto fare quello che voleva fintanto che ci fossero state astronavi che Bandai avrebbe potuto trasformare in giocattoli.
Oltre ad essere il più grande assegno in bianco che qualsiasi regista possa chiedere, dipinge quasi gli ornamenti della fantascienza come un ripensamento. Forse la storia avrebbe potuto essere ambientata ai giorni nostri se non fosse stato per il coinvolgimento di Bandai. Detto questo, anche se fosse lontanamente vero, non avrebbe molta importanza, perché l’approccio probabilmente anacronistico di Bebop non fa altro che aumentare il suo valore come storia di fantascienza.
Dal punto di vista tematico, è una perfetta osservazione del romanticismo dei tempi passati che sfuma nel pastiche. Si riflette soprattutto nei personaggi principali. Il cowboy, la femme fatale, l’ex poliziotto: sono tutti quanto più sorprendenti, sexy e romantici possibile. Ma poi, la storia rimuove lentamente la vernice già scheggiata per rivelare che sono semplicemente umani. Sono piuttosto pessimi a vivere, se non fosse evidente dal loro traballante passato di cacciatori di taglie.
L’iconico discorso di Spike nel finale lo riporta a casa. Il suo occhio sinistro vede il passato, mentre il suo occhio destro vede il presente. Si noti che non dice il “futuro”. Questo perché nessuno nel Bebop ha il tempo di guardare al futuro. Sono tutti coinvolti nel passato. Sembra un’avventura a episodi senza fine, fino alla fine – tutto perché il passato finalmente raggiunge Spike e soprattutto perché si volta per incontrarlo.
Il futuro familiare di Ghost in the Shell
I distinti sapori della fantascienza visti in queste due storie derivano in gran parte dagli stili del tempo in cui furono create. Sebbene piuttosto diversi l’uno dall’altro, sono accomunati dal fatto di essere classici della stessa epoca e di condividere un’attenzione simile ai dettagli che radica saldamente lo spettatore nell’ambientazione. Anche Ghost in the Shell ha la sua quota di gun porno, e il lavoro di Mitsuo Iso nel film del 1995 supera quasi l’arsenale di Bebop in una sola scena. ( Guardalo qui! )
Ma le armi meravigliose e i mondi dettagliati da soli non ritagliano esattamente una nicchia in cui queste due storie risaltano, tanto meno diventano degne di confronto. L’anime classico è ricco di animazioni meccaniche squisitamente dettagliate. Inoltre, creare uno spazio che sembri reale e vissuto è praticamente un prerequisito per una buona costruzione del mondo. Ciò che distingue queste storie è il modo in cui utilizzano un approccio radicato per creare narrazioni più incisive e ponderate .
Se Bebop sembra riconoscibile perché le sue ambientazioni sono capsule del tempo esteticamente ricche, allora Ghost in the Shell è credibile perché il futuro che immagina non sembra impossibile. Questa è una valutazione fatta di buona fantascienza, ma questo franchise, in particolare, evoca una familiarità quasi inquietante attraverso la sua presentazione. Non è solo questione di come appare la città o di come le persone vivono al suo interno, anche se questo aiuta. Più spesso, è quanto sottili possano essere gli elementi più futuristici.
Nella narrativa cyberpunk, il pubblico è in genere molto consapevole di chi è o non è un cyborg semplicemente guardandolo. Un braccio potrebbe essere di metallo, o la loro pelle potrebbe essere adornata con varie sporgenze meccaniche, eppure Ghost in the Shell fa di tutto per mostrare che i suoi personaggi sembrano quasi interamente umani, fatta eccezione per le porte sul collo. È solo dopo un combattimento intenso che il metallo viene esposto, come quando il Maggiore perde un braccio o una gamba.
È un piccolo tocco sulla carta, ma è parte integrante del modo in cui la serie crea un futuro cyberpunk che sembra così realistico. In questo modo, la narrazione espande anche la sua filosofia centrale della fusione tra uomo e macchina e quanto diventeranno indistinguibili man mano che l’umanità raggiungerà una singolarità . Tale singolarità viene presentata come il risultato della ciberizzazione, ma, più esotericamente, dell’ascensione dell’umanità al mondo digitale.
Considerando che Internet è stato reso disponibile al pubblico solo dopo il 1993, le sue possibilità erano così illimitate ed entusiasmanti che i lavori speculativi del decennio sono cambiati per sempre. Allo stesso modo, Ghost in the Shell è diventato famoso per il modo in cui prevedeva come sarebbero apparsi Internet e le interazioni delle persone con esso. Di conseguenza, l’impatto della rete è visibile in ogni aspetto della società, sullo schermo di un computer o meno.
La serie TV del 2002, Stand Alone Complex , è senza dubbio la più realistica del franchise, sia in termini di presentazione che di approccio alla narrazione. Dal modo in cui la storia incarna la natura memetica della cultura di Internet, alla manipolazione delle informazioni, la rappresentazione del futuro del franchise sembra sempre più simile al presente ogni anno che passa. Come opera d’arte, si approfondisce ulteriormente con la retrospettiva, come deve essere fatto la migliore fantascienza.
A parte il coinvolgimento di Yoko Kanno in entrambi , Bebop e GITS non sono poi così simili, quindi perché confrontarli? Per cominciare, entrambi riescono a connettersi con il pubblico a un livello profondo comprendendo che le cose che non cambiano in futuro possono essere altrettanto significative quanto le cose che cambiano.
Tuttavia, anche sotto questo aspetto, gli scopi per cui vengono impiegate queste tecniche sono completamente diversi e accrescono il fascino di queste storie. Ghost in the Shell utilizza la fantascienza per speculare sul futuro nella forma tipica del genere, resa classica attraverso un’esecuzione particolarmente magistrale. D’altro canto, Cowboy Bebop adotta un approccio più radicale e rimane saldamente radicato nel passato, facendo una dichiarazione sui suoi personaggi e sulla vita stessa.
Cowboy Bebop è disponibile in streaming su Prime Video . Ghost in the Shell è disponibile per lo streaming su Prime Video .
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