KPOP (musica popolare coreana)
- Periodo: Era contemporanea
- Tipo: Categoria concettuale
- Dominio: Arti – Spettacolo/Musica Popolare
- Panoramica: Il Kpop è il genere musicale coreano che ha ottenuto un’enorme popolarità a livello internazionale.
Oltre ad avere successo presso il pubblico asiatico, gli artisti KPop sono diventati sempre più accessibili anche agli ascoltatori occidentali.
Panoramica
Riconosciuto a livello mondiale come musica pop coreana, il Kpop si è evoluto fino a comprendere una miriade di brani dance coreani. Ha sviluppato una forte presenza nella scena musicale mondiale, spesso classificata come musica dance coreana.
Evoluzione del Kpop
Il Kpop ha iniziato ad affermarsi fuori dalla Corea intorno al 2005, con artisti come “BoA” e “DBSK” che hanno ottenuto un notevole successo nella Oricon Chart giapponese. Le successive apparizioni di “Kara” e “Girls’ Generation” hanno ulteriormente consolidato la sua portata nel mercato giapponese.
In particolare, un concerto organizzato dalla SM Entertainment a Parigi nel 2011, a cui parteciparono tutti i suoi artisti, andò completamente esaurito, il che dimostra che il Kpop era penetrato con successo nei mercati oltre l’Asia, estendendosi anche in Europa e in Medio Oriente.
Analisi approfondita
Storicamente, il Kpop ha lottato per avere un impatto sostanziale negli Stati Uniti, un mercato noto per le sue diverse offerte culturali. Motivate dalla crescita del Kpop, molte influenti aziende di intrattenimento coreane hanno puntato a entrare nel mercato statunitense.
Nel febbraio 2006, “Rain” di JYP ha fatto il tutto esaurito al Madison Square Garden, segnando un traguardo significativo. I media coreani hanno riferito che i progressi di Internet hanno permesso ai fan di tutto il mondo di accedere alla loro musica e alle loro esibizioni preferite. Di conseguenza, anche una fascia demografica asiatica più giovane negli Stati Uniti ha contribuito alla Korean Wave.
In seguito, vari artisti hanno aperto le porte al Kpop negli Stati Uniti, tra cui “BoA” nel 2008, “Wonder Girls” nel 2009 e “Girls’ Generation” nel 2012. Dopo la loro esibizione al “Late Show with David Letterman” della CBS e al “Live, with Kelly” della ABC, le Girls’ Generation hanno raccolto risposte entusiastiche. Tuttavia, l’influenza del Kpop in Nord America è rimasta limitata, priva di successi degni di nota, senza che nessun artista Kpop si affermasse saldamente in quel mercato.
Tuttavia, a metà del 2012 arrivò una svolta con la hit di “Psy” “Gangnam Style”, che divenne una vera e propria sensazione negli Stati Uniti, venendo presentata in programmi rinomati come “Ellen Show” della NBC, “Today Show” e “Saturday Night Live”. Psy condivise anche il palco con icone mondiali come Madonna e MC Hammer, a dimostrazione del monumentale successo del brano, che raggiunse il secondo posto nella Billboard Hot 100, segnando un traguardo storico per i contenuti coreani negli Stati Uniti.
La rapida ascesa di Psy e la nuova visibilità del Kpop sono state ampiamente coperte dai media locali, con il Washington Post che ha notato che “Gangnam Style” ha avuto un impatto positivo sull’immagine del marchio coreano. Hanno commentato che “Man mano che il pubblico internazionale diventa più interessato agli artisti coreani, scoprirà di più sulla Corea e inizierà ad acquistare prodotti coreani”. Dopo il 2013, il Kpop ha guadagnato ulteriore trazione grazie ad artisti come EXO e BTS, aumentando il suo appeal globale.
ABC News ha parlato della nascita di una star del Kpop, menzionando che il successo del Kpop deriva dalle “sue melodie orecchiabili, dalle sue coreografie intricate e dai suoi rigorosi programmi di allenamento”. Il loro rapporto ha evidenziato il crescente interesse per il Kpop tra il pubblico statunitense, con molti desiderosi di imparare il coreano per apprezzare meglio la cultura.
Panorama attuale
L’industria K-pop continua a mostrare il suo fascino globale, con un impatto significativo sulle culture di tutto il mondo. Dopo il COVID-19, il Kpop si è adattato alle tendenze moderne, migliorando costantemente la qualità della sua musica per soddisfare un vasto pubblico.
“Sfide” sulle piattaforme dei social media
La tendenza emergente dei video verticali di breve durata ha guadagnato un’immensa popolarità. Sono emerse nuove sfide e tendenze, in particolare su piattaforme come TikTok, dove sia le società di intrattenimento che gli artisti coreani hanno abbracciato la creazione di contenuti tramite video succinti.
Un nuovo affascinante trend chiamato “dance challenge” ha preso d’assalto il Kpop. Gli idoli mostrano segmenti di danza chiave delle loro canzoni, condividono hashtag pertinenti e pubblicano queste clip su piattaforme popolari come TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts. I fan e gli utenti sono invitati a partecipare ricreando queste coreografie e persino duettando con gli idoli usando la funzione “stitch” per rispondere ai video esistenti.
Il gruppo (G)I-DLE ha suscitato entusiasmo su TikTok con la “Queencard Challenge” per promuovere il suo ultimo singolo, ottenendo oltre 650 milioni di visualizzazioni in poche settimane utilizzando l’hashtag #queencardchallenge.
Queste sfide di copertina stanno giocando un ruolo significativo nella promozione della musica degli idoli in tutto il mondo. Inoltre, gli sforzi collaborativi tra gli idoli per partecipare alle sfide evidenziano l’amichevole cameratismo tra le star. Attraverso le sfide di ballo, i fan possono esprimere la loro individualità mentre si godono la musica che amano.
La sfida “Dynamite” dei BTS ha visto la partecipazione di centinaia di migliaia di appassionati su tutte le piattaforme, con l’hashtag #dynamite che ha raggiunto la sbalorditiva cifra di 6,1 miliardi di visualizzazioni solo su TikTok.
Tour universali
Sebbene la pandemia abbia bloccato quasi tutti gli eventi fisici, compresi i concerti dal vivo, da allora gli artisti hanno ripreso gli spettacoli dal vivo e i tour estesi in Europa, Asia e oltre per raggiungere i loro sostenitori in tutto il mondo.
Tra i tour post-pandemia degni di nota ci sono “Permission to Dance on Stage” dei BTS, “Born Pink” delle BLACKPINK e “Ready To Be” delle TWICE. Inoltre, molti gruppi hanno ripreso i concerti online per i fan che non hanno potuto partecipare agli spettacoli fisici, una tendenza che ha preso piede durante la pandemia.
Maggiore coinvolgimento con i fan
In passato, i fan interagivano principalmente con gli idoli tramite contenuti di YouTube che mostravano filmati dietro le quinte o eventi di firmacopie dei fan. Oggi, le interazioni si sono espanse attraverso vari media, tra cui streaming live online e piattaforme come Instagram, Twitter e Weverse.
Gli idol stanno dedicando maggiori sforzi al coinvolgimento della loro fanbase, utilizzando piattaforme come Weverse per i live streaming che facilitano le conversazioni dirette, colmando efficacemente il divario tra gli idol e i loro fedeli follower.
Partnership con marchi globali
Gli idoli del K-pop sono diventati volti riconoscibili per importanti marchi internazionali, che spaziano dalla tecnologia alla moda, il che sottolinea l’influenza delle star del K-pop nel mercato globale.
Principali classifiche musicali mondiali
La portata del K-pop si estende alle classifiche musicali internazionali, dove le sue melodie melodiose e le sue potenti performance vocali trovano costantemente riscontro negli ascoltatori.
Emersione dei gruppi di quinta generazione
Di recente, una nuova ondata di gruppi K-pop di quinta generazione ha incantato i fan con un’energia fresca e dinamica. Gruppi come BABYMONSTER, Kiss Of Life, MEOVV e ILLIT hanno rapidamente raccolto un ampio seguito, soprattutto tra il pubblico della Gen Z. I loro video musicali spesso raggiungono decine di milioni di visualizzazioni, dimostrando il loro potenziale crescente.
Inoltre, entità virtuali come MAVE:, PLAVE e le rappresentazioni digitali in aespa evidenziano come i progressi tecnologici stiano rimodellando il panorama K-pop, unendo la musica all’intelligenza artificiale per offrire opzioni diverse e innovative all’interno del settore.
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