東映アニメーションによる『ワンピース』は、史上最も成功し、最も長く続いているアニメ シリーズの 1 つです。そして、尾田栄一郎による原作を忠実に翻案したものではありますが、この業界で期待されるように、依然としていくつかの明らかな違いがあります。
ワンピースのキャラクターの中には漫画の方が優れていた人も明らかにいますが、その逆もまた真実です。音楽、声優、アニメーション、さらにはフィラーなどの重要な要素の助けを借りて、東映はマンガのキャラクターの一部を改善し、最終的には観客のお気に入りのキャラクターに変えることができました。
10. 錦えもんと赤鞘達
より激しい戦闘シーン
ワンピースアニメのワノ国編は、戦闘の振り付けとアニメーションの点で顕著な進歩を示しています。鬼ヶ島襲撃に関与したほぼすべてのキャラクターが改善されましたが、錦門と残りの赤鞘達はハイライトの 1 つでした。
漫画では錦門たちがカイドウを1コマで待ち伏せします。一方、アニメでは、待ち伏せの前に廊下で設定された様式化された白黒の戦闘シーンがあり、アークのトーンによりよく適合する方法で彼らの決意と強さを誇示し、キネモンと赤鞘を作りますカイドウにとってはさらに大きな脅威だと感じます。
9 シャンクス
より大きな存在感
赤髪のシャンクスはシリーズの中で最も重要なキャラクターの一人なので、物語全体の中で彼の登場時間がどれほど少ないかを考えるのは奇妙です。アニメは、いくつかのオープニング、エンディング、総集編などでシャンクスをシリーズの象徴的な人物の一人として常にフィーチャーすることで、賢い方法でこの問題を修復することができました。
これにより、シャンクスはワンピースの世界に常に存在しているように感じられ、マンガを読んでいると忘れることができるものになっています。言うまでもなく、彼は映画『ワンピース フィルム レッド』でも重要な役割を果たしており、初めてのアニメーション戦闘シーンも含まれています。
8 ヤソップ
拡張されたバックストーリー
赤髪海賊団のメンバーとして、ウソップの父親であるヤソップもアニメの画像に大きく登場することで恩恵を受けています。また、彼は『ワンピース フィルム レッド』でも重要な役割を果たし、この映画では彼と息子との数少ない交流の 1 つがフィーチャーされていました。
しかし、アニメはまた、ウソップが狙撃競技で父親の長年のライバルの一人であるダディ・マスターソンを倒さなければならないローグタウン編の間に設定された標準的なフィラーエピソードでヤソップを改善しました。これにより、視聴者はヤソップの過去と、この世界で最高のスナイパーの一人としての彼のスキルについてさらに知ることができます。
7 Charlotte Katakuri
以前に紹介した
後知恵は20/20だとよく言われますが、これは東映アニメーションにもよく当てはまります。シャーロット・カタクリは最終的にホールケーキアイランド編で最も愛され重要なキャラクターの一人になったので、彼らは彼を実際に早く紹介するのに十分賢明で、彼が最終的にどれだけの脅威になるかを強調しました。
しかし、カタクリの成長はそこで終わりませんでした。なぜなら、アニメは彼のルフィとの戦いをショーの中で最高のものの一つにしたことに部分的に責任があるからです。このバージョンの戦いは延長され、カタクリにさらに強力な印象を与える新しい攻撃も追加されました。
6 アーロン
憎しみやすくなる
アーロンはシリーズ初期の最高の悪役の一人であり、アニメのおかげで彼を憎むのがずっと簡単になりました。これは、ナミの悲痛なバックストーリーに使用された音楽と声優のおかげでもあり、視聴者が彼女にさらに感情移入するのに役立ちました。
しかし、アーロン役の小杉十郎太の素晴らしい演技は称賛されなければなりません。彼の象徴的な笑いはワンピースの中でも最も記憶に残るものの一つであり、魚人海賊が狂ったように笑うたびに観客はルフィが彼を倒すところを本当に見たいと思うので、それは仕事を果たしています。
5 ピエロのバギー
より良いコメディ
コメディーはワンピースの重要な側面の 1 つであり、尾田栄一郎は漫画でも面白いギャグを書くことに長けていますが、彼の作品はアニメによって大幅に改善されました。ピエロのバギーはその完璧な例であり、ショー全体の中で最も面白いキャラクターの 1 人です。
漫画ではバギーの陽気なギャグの一部が 1 コマにまとめられていますが、アニメでは適切な量で拡大され、面白い画像や愚かな効果音が追加され、視聴者からより大きな反応を引き出します。言うまでもなく、バギーはフィラーアークで頻繁に登場し、視聴者を笑わせる機会がさらに増えています。
4 Roronoa Zoro
アニメーション殺陣
観客はあらゆる細部や動きを見ることができる必要があるため、殺陣をイラスト媒体で伝えるのは必ずしも簡単ではありません。そして、このことは、ワンピースアニメが麦わらの一味の剣士ロロノア・ゾロの壮大な衝突を描くときに完全に理解していることです。
漫画でのゾロの戦いは確かに素晴らしいですが、アニメではさらにレベルが上がりました。以前のミホークとの戦いから、最近のキングとの戦いのスペクタクルまで、東映のアニメーターは、ゾロの技術がいかに複雑でありながら正確であるかを示すことに成功しました。
3 ヴィンスモーク・サンジ
料理シーン
ライバルのゾロと同じように、ヴィンスモーク・サンジも、アニメ化作品のアニメーション戦闘振り付けの恩恵を受けており、彼の戦闘は常に信じられないほどの格闘技の優れたショーケースであることがわかります。いずれにせよ、彼のキャラクターにはアニメーションによって改善されるもう 1 つの要素があります。それは彼の料理のスキルです。
麦わらの一味の料理人として、サンジは常に乗組員のために食事を作っていますが、原作ではその様子はほとんど見られません。しかし、アニメにはサンジが美味しそうな料理を作るシーンがいくつかあり、視聴者が実際の料理番組を見ているように感じるほどの詳細と注意が払われています。
2 ポートガス・D・エース
アニメの上映時間の増加
ポートガス・D・エースは、最初に（そして数少ない）ワンピースキャラクターで死亡し、実際に死んだままであることで悪名高いです。彼の死は確かに悲劇的なものですが、マンガ読者の中には、ルフィの兄について実際に悲しむほど十分な時間を一緒に過ごせなかったと感じる人もいるかもしれません。しかしアニメではこれが違います。
エースはアラバスタ編で初登場します。漫画では、彼の登場は離陸するまで非常に短いです。しかし、アニメでは、彼は実際にいくつかのフィラーエピソードで麦わらの一味と一緒に旅行します。これにより、視聴者はエースがルフィやその友人たちと交流する様子をより深く見ることができるだけでなく、視聴者がエースにさらに愛着を持ち、彼の差し迫った死がさらに衝撃的になるようにしています。
1 ブルック
音楽
コメディと同じように、音楽もワンピースの重要な要素です。そしてそれは、残念ながら漫画という媒体では伝えられないものでもあります。だからこそ、麦わらの一味の音楽家、ブルックがアニメでより大きな影響を与えているのです。ブルックは面白くて音楽の才能もあります。バギーと同様に、彼のビジュアル ギャグはアニメーションでより面白いものになりますが、彼が本当に際立っているのは音楽です。
象徴的な曲「Bink’s Brew」は、読んでいるときほど記憶に残りません。本物の楽器とチョーさんの歌声がこの曲をこんなにも美しく魅力的な芸術作品に仕上げたのです。そして、この面白いガイコツが歌うその後のすべての曲についても同じことが言えます。本物の音楽がなければブルックは同じではありません。そして東映はこの任務を完全に理解していました。
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