アニメの実写化は、完全な失望ではないにしても、意見の分かれる傾向があります。原作を理解していない、逸脱しすぎたり逸脱しすぎたり、不当な時間枠に合わせて原作を凝縮したことが原因であっても、アニメの実写化には通常、ファンが当初持つ可能性のある興味や熱意を軽視するような欠陥がある傾向があります。
同じ理由がさまざまであることを考えると、実写映画化が的外れなことが多い理由を 1 つ正確に特定するのは非常に困難です。また、アニメファンなら誰でも、自分が鑑賞する実写アニメ化作品に対して批判をすることが多いため、その理由を 10 個に限定することも困難です。
免責事項：この記事には多くのアニメや実写アニメのネタバレが含まれます。ここで言及されている意見はすべて著者に独占的なものです。
実写アニメ化が視聴者を失望させる傾向があるいくつかの理由
1) ライブアクションの制限
実写アニメ化が視聴者を失望させる最も明白な理由は、アニメと実写の媒体の違いに関係しています。アニメーションには、CGI や実際の効果のレイヤーと、より大きな予算がなければ、実写のコンテキストでは真に把握できない多くの利点と創造性が備わっています。
アニメの実写化では芸術的な側面が何かを失います。アニメーションでは、惑星を破壊したり、自分自身のクローンを召喚したり、たとえそれらが呪術廻戦、アンデッドアンラック、デーモンのような現代的または歴史的な設定で起こったとしても、すべて信じられる異世界やファンタジー環境を持つキャラクターのようなものを表現できます。スレイヤー。
対照的に、実写はその不信感の停止を制限し、狭めます。特に CGI が適切に統合されていない場合、不気味の谷が発生する危険性があります。現実の人々がそこに存在しないものと行動したり相互作用したりする場合、鋭いコントラストが生まれ、物事をうまく噛み合わせる努力が不十分です。
2) ストーリーが凝縮されすぎている
近年、Netflix、Amazon Prime、Disney Plus、Crunchyroll などのストリーミング サービスは、シリーズの長さを短縮しているようです。番組を 26 話から 8 話に凝縮することは、実写アニメ化作品の品質に大きな波及効果をもたらしました (通常は悪い影響)。
たとえば、2023 年 12 月に Netflix で公開された『幽☆遊☆白書』の実写アニメ版を考えてみましょう。そのアニメ版の大きな欠陥の 1 つは、 50 エピソードをはるかに超える2 つの完全なサーガ、「心霊探偵」と「ダーク トーナメント」のサーガを凝縮しようとしたことです。 8つのエピソードに分かれており、各エピソードは45分から1時間まで続きました。
これが起こると、さまざまなレビューで示されているように、ストーリーの多くのキャラクターと展開が失われることになります。たとえば、幽☆遊☆白書の場合、玄海は死ぬ前にアニメでしたことの半分も幽助に心を寄せてくれず、飛影は浦飯チームに心を寄せたり、圭子を誘拐したりせず、製品が外れてしまいます。大きなストーリーに到達しようと頑張りすぎると、何も蓄積されずに戦います。
3) 逸脱が多すぎる
逆説的ですが、多くの実写アニメ化作品は一度に凝縮しすぎ、逸脱しすぎます。注意および免責事項として、いかなる改作においてもソース資料からの逸脱が予想されます。ソースに完全に 100% 忠実であると、視聴者は翻案を時間の無駄とみなすことになります。
しかし、逸脱しすぎて別の方向に進みすぎていることは、多くのアニメファンが長い間不満を抱いてきたもう一つの大きな不満です。苦情を簡単に言うと、これはストーリーが軌道から外れすぎている場合、またはキャラクター、設定、または象徴的な力がまったく認識できない場合です。
原作から大きく逸脱し、別世界とみなした方がよい実写アニメ化作品の最も悪名高い例の 1 つが、『ドラゴンボール エボリューション』です。この映画では、ブルマの髪にはわずかに青い髪が生えていて、気は存在しないか空振りと呼ばれ、悟空はいじめられっ子のティーンエイジャーとして学校に通い、皇帝ピラフは消去され、ピッコロ魔王が悪役としてピッコロジュニアに置き換えられました。
4) 大幅な色調の変化
トーンは、あらゆる形式のアートで伝える上で非常に重要なアイデアです。色調の変化は、段階的であろうと突然であろうと、素材に応じて雰囲気を高めたり消したりするのに役立ちます。残念なことに、実写アニメ化作品が多すぎると、原作のトーンが認識できない状態に大きく変化してしまいます。
例としてドラゴンボール：エボリューションに戻ると、ドラゴンボールは時々暗くなりましたが、特にZが定期的に人を殺し始めたとき、映画はその適応を完全に不適当なトーンに引き込もうとしすぎました、ドラゴンにもかかわらずすべてが暗いまたは暗いものでしたボールは普段は陽気な性格。
Netflixによる2017年の映画「デスノート」の色調の変化でも同様のことが起こりました。日本の法制度を舞台にした道徳的に複雑な物語は、映画ではより直接的な「いじめられたオタクが復讐する」物語に変えられ、複雑さはすべて消去された。
5) 出来の悪いアクションシーン
誰もがアクションシーンのためにアニメを見るわけではありませんが、象徴的な攻撃、シーン、戦いを台無しにすることはファンの怒りに火をつける早道です。これもまた実写の限界です。
アニメのアクション シーンの多くは、空中や地上など、ヒーローと悪役が全力で戦い、誇示できる場所で行われる傾向があります。この分野での実写アニメ化の問題は、やはり実用性と予算の問題です。
場合によっては、剣術や白兵戦など、アクションが簡単で、ソース素材にこれらの要素が偶然含まれていない限り、特別な効果を必要としないこともあります。それでも、試合をできるだけ正確かつ迅速に行うためには、試合の振り付けが重要です。これには、経験豊富な人々がすべてを指揮し、数日ではないにしても数時間の練習が必要です。これは、単に戦闘シーンをアニメーション化するよりもはるかにコストと時間がかかります。
6) ユーモアはうまく伝わらない
メディア間の翻訳で物事が失われるというアイデアを基にして、アニメにありがちな誇張された表情やユーモラスな落とし穴は、実写版には通常存在しません。これにより、コメディのタイミングが良くない限り、いくつかのシーンがうまくいかなくなることがよくあります。
言い換えれば、コメディ漫画の暴力は、実写自体がコメディでない限り、実写媒体よりもアニメーションの方がよく表現されます。そのため、俳優がキャラクターを徹底的に研究しない限り、アニメーションで表現されたキャラクターの魅力は実写では通用しません。
シリアスなシーンであっても、俳優が演技しすぎていると、どこかコメディっぽくなったり、コメディとして見えなくなったりすることがあります。 『ワンピース』の実写版では多くのユーモアがそのまま保たれていたのに対し、『幽☆遊☆白書』では俳優とコメディのタイミングに頼る必要があった。
7) キャラクターを変更しすぎる
実写アニメ化では、創造的な決定がキャラクターに影響を与えることがあります。これはさまざまな方法で起こります。物語における彼らの外見や役割、または性格は、原作の対応者から大幅に変更される可能性があります。これは、特に俳優がその役を得意としていない場合、非常に不快なものになる可能性があります。
良い例は、前述の Netflix による実写アニメ版『幽☆遊☆白書』で、第 1 シーズンで飛影の成長を早送りしました。
アニメでは、飛影は、幽助を二度殺しそうになり、幽助に対するテコとして利用するために景子を誘拐した極悪な悪魔として始まります。敗北後、飛影は冷え切った関係を築いたが、チーム浦飯に慣れるにつれて時間の経過とともに解けた。
しかし、実写版では、飛影の性格はアニメの後半でよりアンチヒーロー的な役割に早送りされています。これは、比叡とチームうらめしの関係を発展させることをスキップします。
同様に、2017年のデスノート映画化では多くの登場人物が変更された。ミサとミアが融合され、ライトとLは知的な人物から、ロサンゼルスで典型的ないじめられっ子の十代と銃でみんなを脅す男にそれぞれ格下げされた。
8) 「アニメより実写」の姿勢
実写アニメの適応、または一般的にアニメ作品の実写リメイクに関するもう少し広い点は、実写は本質的に他のすべてのストーリーテリング媒体よりも優れているという信念です。これはむしろ、アニメやビデオゲーム、授賞式、その他エンターテインメント業界に携わる経営者や業界のファンのおかげで、ハリウッドを悩ませてきた経営者の態度に近いものです。
この姿勢は実写アニメ化の制作側にも影響し、インタビュー中に間違ったことを言った場合、プロジェクトを破滅させる可能性があります。多くのファンは通常、舞台裏で言われていることを額面通りに、またはまったく真剣に受け止めませんが、作成中のアートについて何が言われているかに注意を払う価値がある場合があります。
アニメ以外の例としては、ディズニーのさまざまな実写リメイクが挙げられますが、これらはアニメ版に比べて大幅に劣ると考えられているにもかかわらず、今でも作られ続けています。アニメの例としては、2017年に公開された実写映画『ゴースト・イン・ザ・シェル』があり、スカーレット・ヨハンソンなどのハリウッド俳優が主演を務めたことで物議を醸した。
9) 悪い生産
前述したように、実写は特定の状況における特定のストーリーにとって優れた媒体であり、アニメーションも同様です。問題は、アニメの実写化によってすべてが明白で安っぽく見える場合に発生します。モンスターはすべて CGI でレンダリングされており、衣装は適切に見えず、俳優は役をうまく演じていません。
その結果、すべてが忘れられてしまうことがよくあります。忘れ去られたアニメ映画の良い例は、実写映画『進撃の巨人』です。この映画では巨人があまりにも明らかに CGI になっており、アニメほど怪物的ではありませんでした。別の例は、戦闘シーンがひどい作られた実写アニメ版『寄生獣』です。しかし、おそらく、これの最も悪名高い例の 1 つは、アニメ以外の例です。
『アバター 伝説のエアベンダー』のファンがNetflix シリーズについてどう思ったとしても、ほぼ全員が、2010 年に公開された映画『伝説のエアベンダー』の茶番劇よりも、このシリーズの方が好きでした。脚本の方向性は最悪で、曲がりくねった部分は偽物に見え、プロットポイントが多すぎました。はスキップされ、アクションはショーのように滑らかに見えませんでした。それに加えて、ひどい演技とひどい脚本がありました。
10) 誠実さと皮肉
これも実写化作品を判断する際の全体的なポイントですが、アニメ コミュニティでも重要な位置を占めています。『ワンピース』のアニメ化がほぼ普遍的な賞賛を得た理由は、ドン・クリーグを排除するなど、いくつかの点を変更しながらも原作に忠実であり続け、その他のすべてが完璧に一致しているためです。
それは本物で誠実であり、オリジナルの作成者が同行し、ほぼすべての段階で制作に関与しました。他の実写アニメ化の問題は、このような信頼性や誠実さが欠けていることです。たとえば、明るい色でポジティブなキャラクターは、より濁って灰色になることがよくあります。
他の例には、視聴者にファンタジーを信じさせない、またはファンタジーに投資させないという問題が含まれます。幻想的な場所は、より現代的な場所のために犠牲にされ、キャラクターはアニメーションの対応物と比較して平坦または非常に二次元のように見え、キャラクターや展開の不足を補うためにファンサービスが投入されます。Netflix の『カウボーイ ビバップ』の適応はこれに悩まされました。
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