美しいアニメーションと残念なストーリーを持つアニメ 10 選

アニメーターや制作チームの努力と献身にもかかわらず、素晴らしいアニメーションを備えたアニメは、一貫性が欠けていたり、原作から逸脱しているストーリーラインを必ずしも補うことはできません。その結果、ビジュアルが物語を覆い隠してしまう状況に陥り、最終的にはがっかりする視聴体験になってしまいます。

その結果、美学への重点が物語の重要性を上回り、最終的に満足のいく視聴体験が得られないケースがあります。これはファンの間で議論の的となっており、ファンはアニメーションは優れているがストーリーがつまらないアニメについてよく議論します。

この記事は筆者の個人的な意見を述べたものであり、項目は特定の順序で記載されていません。

アニメーションは素晴らしいがストーリーが残念なアニメ

甲鉄城のカバネリ

Koutetsujou no Kabaneri -Kabaneri of the Iron Fortress (Image via Wit Studio)
Koutetsujou no Kabaneri -Kabaneri of the Iron Fortress (Image via Wit Studio)

素晴らしいアニメーションで大いに期待されていたにもかかわらず、『甲鉄城のカバネリ』は、2016年4月8日から2016年6月30日まで放送された際、ウィットスタジオの人気シリーズ『進撃の巨人』と比較されました。視聴者は当初、初期のエピソードに感銘を受けましたが、シリーズが進むにつれて、その勢いを維持できませんでした。

当初期待されていたにもかかわらず、カバネリは、サバイバルアニメでよくある、頭の悪いゾンビと戦うキャラクターたちを中心に展開される、繰り返しの戦闘シーンと定型的なストーリー展開で批判された。作品に持続的な興奮が欠けていたため、多くの人が失望し、公開時の期待に応えられなかった。

2) レッドライン – 書評

レッドラインのミキとトドロキ(画像提供:マッドハウス)
レッドラインのミキとトドロキ(画像提供:マッドハウス)

マッドハウス制作のアニメ「レッドライン」は、その視覚的に素晴らしいアニメーションにもかかわらず、2009年8月14日(ロカルノ)と2010年10月9日(日本)の初公開以来、視聴者を困惑させてきた。キャラクターはスタイリッシュで、アクションシーンは息をのむほどだが、多くのアニメファンはストーリーラインを完全に理解するのに苦労し、目隠しをしながら迷路を進むのに似ていると例えている。

さらに、物語に登場するキャラクターが多すぎるため、キャラクターとの強い感情的なつながりを築くのが難しくなっています。アニメファンの間では好評を博しているものの、Redline は複雑なストーリーとキャラクターとの感情的な深みの欠如により、その潜在能力を十分に発揮できていません。

3) ケ

K (画像はGoHandsより)
K (画像はGoHandsより)

GoHands制作のKは、2012年5月28日から2013年8月15日まで放送された。優れたアニメーションで人気を博したが、平凡なストーリーラインで批判された。ストーリーは、記憶喪失で傘を持つ青年、伊佐那矢代を中心に、さまざまな一族を率いる超能力を持つ人物、キングたちの間の権力闘争に巻き込まれていく。

このシリーズは、その見事なビジュアルにもかかわらず、キャラクターの深みのなさ、物語の展開の急ぎすぎ、筋書きの不統一さなどからファンからの反発を受けています。しかし、アニメ、映画、OVA、マンガ、ライトノベルなど、複雑な物語の世界を充実させるためにさまざまな翻案がなされていることからもわかるように、熱心なファン層は依然として強いです。

時計 Op.運命

Takt Op Destiny (Mappa、Madhouse 経由の画像)
Takt Op Destiny (Mappa、Madhouse 経由の画像)

2021年10月6日から12月22日まで放送された『Takt Op. Destiny』は、見事なアニメーションを備えたアニメであるにもかかわらず、賛否両論の評価を受けました。MAPPAとマッドハウスという2つの有名なアニメーションスタジオが関与し、ビジュアル面で素晴らしい仕事をしたにもかかわらず、このシリーズは真にユニークなものを提供できず、ペースと物語の構成について批判され、最終的に否定的な評価につながりました。

さまざまなレビューを受けたにもかかわらず、「Takt Op. Destiny」は、ストーリー展開と未発達なキャラクターに困惑した視聴者がおり、シリーズへの関心が薄れました。さらに、番組の展開に失望した人もいました。

ギルティクラウン

ギルティクラウン(画像はProduction IGより)
ギルティクラウン(画像はProduction IGより)

ギルティクラウンの最も有名な特徴の 1 つは、他のアニメの中でも際立ったその優れたアニメーションです。プロダクション I.G が制作し、2011 年 10 月 13 日に初公開され、2012 年 3 月 22 日まで放送されました。このシリーズのアニメーションは素晴らしく、驚異的なビジュアルと未来的な美学により、リリース時に新しい基準を確立しました。

ファンは、このシリーズでの頻繁なキャラクター変更は、まったく解決されていないか、急いで行われたかのどちらかだと考えているが、アニメが時間制限のあるストーリー展開をスピードアップするために近道を使っていることで、この問題はさらに深刻化している。ギルティクラウンは、キャラクター開発を急ぐために決まり文句を採用し、テンポの速いシーンや突然のキャラクター変更のために繊細さを犠牲にし、最終的には全体的なストーリー展開に影響を与えている。

ソードアート・オンライン:人気アニメシリーズ

ソードアート・オンライン(画像提供:スタジオA-1ピクチャーズ)
ソードアート・オンライン(画像提供:スタジオA-1ピクチャーズ)

アニメファンによると、ソードアート オンラインは今年の傑出した番組になると予想されていました。スタジオ A-1 ピクチャーズが制作したこのアニメは、大規模多人数参加型オンライン ロール プレイング ゲーム (MMORPG) の真髄を印象的に捉えており、異世界というジャンルの普及に貢献しました。第 1 話では、ゲーム内で死ぬと現実世界で死ぬことになる仮想現実 MMO に閉じ込められるという興味深い前提が紹介されます。100 階すべてをクリアすることで脱出するという番組の約束は魅力的でした。

好調なスタートを切ったにもかかわらず、シリーズは最終的に焦点が定まらなくなり、サイドストーリーを多用しすぎてメインのストーリーやキャラクターの展開から外れてしまいました。さらに、2年間のタイムスキップは視聴者を遠ざけ、重要な要素よりも主人公の恋愛関係を優先させ、印象的なアニメーションにもかかわらず乖離を引き起こしました。

ダーリン・イン・ザ・フランキス

ダーリン・イン・ザ・フランキス(画像はCrunchyrollより)
ダーリン・イン・ザ・フランキス(画像はCrunchyrollより)

2018年1月13日から2018年7月7日まで放送された「ダーリン・イン・ザ・フランキス」は、A-1 Pictures、TRIGGER、Cloverworksの共同作業によって生み出された、独特なアニメーションスタイルで視覚的に美しいアニメです。この番組は白熱した議論を巻き起こし、視聴者の間では過大評価されていると考える人と過小評価されていると考える人の2つの陣営に分かれています。

アニメ「ダーリン・イン・ザ・フランキス」は、ゼロツーとイチゴという魅力的なキャラクターをめぐって白熱した議論が巻き起こり、ファンの間で騒動を巻き起こしました。多くの人がそのアニメーションを賞賛する一方で、番組全体の評価はギルティクラウンと比較されています。これは、物議を醸した「真の敵」の登場と、シリーズ後半に向けて確立された物語から突然シフトしたためです。

アルドノア・ゼロ

アルドノア・ゼロ(画像はCrunchyrollより)
アルドノア・ゼロ(画像はCrunchyrollより)

2014年7月5日から2015年3月28日まで放映されたA-1 PicturesとTROYCA制作のアニメ「アルドノア・ゼロ」は、視覚的に素晴らしいアニメーションであるにもかかわらず、キャラクターの発展とストーリーの進行の扱いが間違っていたため、印象に残りませんでした。

印象的なアニメーションにもかかわらず、このメカシリーズは、スレイン・トロヤードのストーリー展開中に突然の変化や矛盾が見られ、批判にさらされました。ペースが一定でなく、重要なプロットポイントが適切な準備や解決なしに突然導入されたことで、視聴者の不満が募りました。

興味深い設定と高品質のアニメーションにもかかわらず、アルドノア・ゼロは、一貫性のあるストーリーテリングと魅力的なキャラクターアークの欠如により、最終的に視聴者を失望させました。シリーズは当初は関心を集めましたが、最終的には視聴者の関心を維持するのに苦労しました。これは、バランスの取れたストーリーテリングと一貫したキャラクター開発が視聴者を満足させる上で重要であることを浮き彫りにしており、これらの側面における番組の欠陥により、多くの視聴者が失望しました。

9) デッドマン・ワンダーランド

デッドマン・ワンダーランド(画像はManglobeより)
デッドマン・ワンダーランド(画像はManglobeより)

2011年、マングローブはデッドマン・ワンダーランドをリリースし、2011年4月17日から2011年7月3日まで放映されました。このアニメは、東京が大地震で壊滅したディストピアの未来を舞台に、デッドマン・ワンダーランドと呼ばれる暗い遊園地のような刑務所の物語を描いています。視覚的に印象的なアニメーション、スムーズな動き、魅惑的なアクションシーンにもかかわらず、このアニメは賛否両論の評価を受けました。

視覚的に印象的な要素があるにもかかわらず、これらの欠陥は視聴者に対する全体的な魅力を損ないます。

終わりのセラフ

終わりのセラフ(画像提供:Wit Studio)
終わりのセラフ(画像提供:Wit Studio)

ウィットスタジオが制作し、2015年4月から12月まで放送されたアニメ「終わりのセラフ」は、典型的な「ありきたり」のスタイルを体現しています。その予想通りのストーリーとキャラクターの発展の欠如は、永続的な印象を残すことに失敗しています。

人間が吸血鬼と戦うディストピアの世界を舞台にしたこのシリーズのストーリーは、予想通りで、他の多くの作品を彷彿とさせます。アニメーションは素晴らしいですが、戦闘シーンが少なく、ペースが遅いため、物足りません。ストーリー展開は、巧みに練られた物語ではなく、都合の良いプロット装置に大きく依存しています。

素晴らしいアニメーションと創造性を披露しているにもかかわらず、このアニメはキャラクターの発展に欠けています。主人公の百夜優とその仲間は典型的な少年漫画の典型として描かれており、お互いに溶け合っています。さらに、キャラクターデザインと背景の不一致が全体的な視覚体験を損なっています。

オープニングテーマとサウンドトラックが素晴らしいにもかかわらず、「終わりのセラフ」は独創性に欠けるストーリーと不十分なキャラクターを補うことができていない。結局、この番組は期待外れで、使い古された決まり文句と、意味のある物語を伝える機会を逃した以上のものを提供していない。

要約すれば

優れたアニメーションで知られるアニメ「ダーリン・イン・ザ・フランキス」は、驚異的なビジュアルと魅力的なストーリーのバランスをとることの重要性を強調しています。シリーズが展開するにつれて、一部の視聴者は複雑なストーリーと未解決の謎に失望し、そのスタイルを補完するより充実した内容を求めました。少数の視聴者はストーリーラインに深みが欠けていると感じ、もっと見たいと望みました。

これらのイラストは、優れたアニメーションと魅力的なストーリーを組み合わせることがいかに重要であるかを示しています。アニメ愛好家にとって、巧みに作られたシリーズは、息を呑むようなビジュアルと魅惑的なストーリー展開の両方を提供し、理想的な調和を実現します。この融合により、特定のシリーズが私たちの想像力を魅了し続け、ファンが次回作を熱心に待ち望むことが保証されます。

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