今後の映画に関して多くの中断や不確実性に直面しているにもかかわらず、MCU では現在フェーズ 5 が進行中です。ただし、マーベルとアベンジャーズの映画は時系列順に公開され、前進し続けています。
まず、事実を考えてみましょう。マーベル・シネマティック・ユニバースには合計 29 本の映画があり、アベンジャーズ映画が 4 本、ソー映画が 4 本、アイアンマン映画が 3 本、キャプテン・アメリカ映画が 3 本、スパイダーマン映画が 3 本、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー映画が 2 本、アントマン映画が 2 本、ドクター・ストレンジ映画が 2 本、ハルク映画が 1 本、キャプテン・マーベル映画が 1 本、ブラックパンサー映画が 1 本、ブラック・ウィドウ映画が 1 本、シャン・チー映画が 1 本、エターナルズ映画が 1 本です。
MCU は、世界興行収入で大成功を収めただけでなく、260 億ドルを超える驚異的な収益も誇っています。シリーズ最高の興行収入を記録した映画は「アベンジャーズ/エンドゲーム」で、28 億ドルを稼ぎ出し、一時的に史上最も成功した映画のタイトルを保持しました。最も興行成績の低い映画「インクレディブル・ハルク」でさえ、2 億 6,400 万ドルの収益を上げました。しかし、この小さな挫折は、後で説明するように、シリーズ全体の成功を妨げるものではありませんでした。
これ以上遅れることなく、フェーズ 1 からフェーズ 4 までの MCU のすべてのマーベル映画の完全なリストを公開の時系列順に並べました。
公開順のマーベル映画
フェーズ 1 – 公開順のマーベル シネマティック ユニバース映画
マーベル映画の最初の「フェーズ」は『アイアンマン』で始まり、『アベンジャーズ』で終わります。
映画「アイアンマン」は2008年に公開されました。
アイアンマンがマーベル・シネマティック・ユニバースの幕開けを告げる。
MCUの立役者であるにもかかわらず、マーベルのトップであるケヴィン・ファイギは、監督のジョン・ファヴローと主演のロバート・ダウニー・Jrの貢献なしにはフランチャイズに命を吹き込むことはできなかったでしょう。ファヴローの演出はシリーズの雰囲気を決定づけ、映画に現実感とウィットをもたらしました。トニー・スターク/アイアンマン役にダウニーを起用したのは素晴らしい決断でした。彼はフランチャイズ出演中ずっと、自身の才能とカリスマ性で素材を高めました。
映画の強力な設定にもかかわらず、その成果は不十分でした。トニー・スタークが誘拐され、アフガニスタンで投獄されている間に間に合わせのスーツを作って脱出する最初のシーンは、とても魅力的でした。しかし、ビジネスライバルのオバディア・ステイン/アイアン・モンガーとの最後の対決は期待外れでした。それでも、この映画は大成功を収め、MCU の強力な始まりとなりました。また、ポストクレジットシーンは「アベンジャーズ・イニシアティブ」の基盤を築きました。
2008年に映画『インクレディブル・ハルク』が公開されました。
『インクレディブル・ハルク』の初の、そして今のところ唯一の MCU 映画。
2 作目のハルク映画であるにもかかわらず、他の映画とは一線を画しています。マーベル シネマティック ユニバース以前に、アン リー監督は 2003 年のハルクでグリーン ゴリアテを主役にした映画をすでに制作していました。しかし、興行的には成功したものの、リー監督の型破りな映像とストーリー展開のアプローチは観客の共感を呼ぶことはありませんでした。そのため、2008 年の映画「インクレディブル ハルク」は新たなスタート、あるいはリブートとして見ることができます。
ルイ・レテリエが監督を引き継ぎ、エリック・バナーに代わってエドワード・ノートンが主演を務めた。しかし、この繰り返しは慎重すぎるように思われ、ハルク自身の描写は、特にティム・ロスのアボミネーションとの対決の場面では、それほど印象的ではなかった。実際、彼らの壮大な戦いは、コンピューターで生成された映像に大きく依存していたため、実写映画というよりはアニメの漫画に似ていることが多かった。
映画『アイアンマン2』は2010年に公開されました。
『アイアンマン2』は前作ほど良くなかった。
あらゆる要素が揃っていたにもかかわらず、『アイアンマン2』は期待に応えられなかった。ジョン・ファヴローが監督として復帰し、ロバート・ダウニー・Jr.は引き続きその役で素晴らしい演技を見せ、スカーレット・ヨハンソンがブラック・ウィドウ役でキャストに加わり、最近オスカーを受賞したミッキー・ロークが映画の敵役、ウィップラッシュとしても知られるイヴァノ・ヴァンコを演じた。
ローク監督はこの作品に重厚さをもたらせようとしたが、悪役の描写は滑稽なものだった。また、前作のような焦点が欠けており、アクションは期待外れで、ストーリーやキャラクターの展開も散漫だった。しかし、それでも『アイアンマン2』は興行成績の点では前作を上回ることができた。エンドクレジット後のシーンでは、ニューメキシコ州のクレーターの底でハンマーが発見される場面が描かれていた。
2011年に公開された映画『マイティ・ソー』は、その本来の意味を保っています。
ソー（クリス・ヘムズワース）とジェーン（ナタリー・ポートマン）のひととき。
マイティ・ソーをスクリーン上で生き生きと描く責任は、ケネス・ブラナー監督に託された。最初は、シェイクスピアのお気に入りの監督を選んだのは奇妙に思えたかもしれないが、この映画が北欧神話とギリシャ悲劇を融合したものになることが明らかになると、より理にかなった選択になった。そしてもちろん、神々の間の壮大な戦いもたくさん描かれる予定だ。
オーストラリア人俳優のクリス・ヘムズワースはオークツリーで主役のソーを演じ、イギリス人俳優のトム・ヒドルストンは当初この役のオーディションを受けたが、最終的にはソーの弟のロキ役に抜擢された。これは幸運な決断だった。というのも、2人の兄弟の関係は、映画の中で最も記憶に残るシーンのいくつかを生み出したのに対し、場違いな場面は同じようなインパクトを与えなかったからだ。
2011年の映画『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』は、この象徴的なヒーローの物語を描いています。
『キャプテン・アメリカ』はマーベル初の時代劇作品でした。
アイアンマン、ハルク、ソー、ブラック・ウィドウの登場により、キャプテン・アメリカの登場でアベンジャーズのパズルの最後のピースが加わりました。クリス・エヴァンスはスティーブ・ロジャースの役にぴったりで、セバスチャン・スタンは彼の忠実な友人バッキー・バーンズ役に選ばれました。
この映画は、第二次世界大戦中、軍のスーパー ソルジャー プログラムに参加した後、小柄でひ弱なスティーブが筋肉質で力強い兵士に変身する物語です。スティーブは、チームであるハウリング コマンドーと共に、世界制覇を企むテロ組織ヒドラとそのリーダーであるレッド スカルを倒す任務に乗り出します。映画のクライマックスでは、スティーブが北極海に墜落し、氷の中に閉じ込められ、現在重要な任務のために解凍されるまでの過程が描かれます。
映画『アベンジャーズ』（2012年）は2012年に公開されました。
MCU はこれにつながっていました。
これまでに起こったすべての出来事は、この瞬間に向けて積み重ねられてきた。フェーズ 1 は戦略的なチェスのゲームであり、ケヴィン・ファイギと複数の脚本家や監督が大画面で駒を戦略的に操作し、最終的に 6 人のスーパーヒーローがアベンジャーズとして結集するこのクライマックスへと導いた。
MCU におけるマクガフィンはテッセラクト、つまりロキが手に入れるまで何度も所有者を変えてきた強力なインフィニティ ストーンでした。ワームホールを使用することで、悪戯の神は宇宙の怪物であるチタウリの侵入を許可しました。この地球規模の脅威を撃退する唯一の方法は、「地球最強のヒーロー」の能力を組み合わせることでした。
『アベンジャーズ』は画期的な映画で、大勢の観客を魅了し、興行収入は15億ドルを超え、当時の史上3番目に高い興行収入を記録した。
マーベル・シネマティック・ユニバース フェーズ2
マーベル映画の第 2 フェーズは『アイアンマン 3』で始まり、『アントマン』で終わります。
映画『アイアンマン3』は2013年に公開されました。
脚本家兼監督のシェーン・ブラックは『アイアンマン3』でMCUに名を残した。
リーサル・ウェポン、ラスト・ボーイスカウト、ロング・キス・グッドナイトなどの人気映画で知られるシェーン・ブラックは、マーベルからマンダリンのストーリーラインに取り組むよう依頼された。このキャラクターはこれまで人種的に無神経なステレオタイプとして描かれていたため、これは簡単な仕事ではなかった。この課題を克服するために、ブラックと共同脚本家のドリュー・ピアースは、マンダリンを個人ではなくテロの象徴に変えるというアイデアを思いつき、ベン・キングズレーをその役に起用した。
ファンの間で賛否両論があるにもかかわらず、この映画は MCU の最も優れた成果の 1 つであり続けています。アイアンマン 3 はトニーの内なる葛藤に焦点を当てていますが、アクションは依然として印象的で、特にクライマックスのシーンでは、スタークが愛する人ペッパー ポッツを救出するために駆け抜ける中、多数のアイアンマン スーツが空を舞います。
『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』は2013年に公開されました。
ロキとソーのやり取りは『ダークワールド』の最高の部分です。
高品質のマーベル映画が公開した後、このシリーズは『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』で低迷しました。この映画はわかりにくく、魅力がなく、面白くなく、ロンドンの地理に対する理解も乏しいです。優れた演技で知られるクリストファー・エクルストンが演じる悪役マレキスは、精彩がなく、面白みに欠けているように見えます。
バラエティに欠けるにもかかわらず、ライバルであるソーとロキの兄弟がダークエルフの脅威と戦うという、あり得ない同盟を組む様子を見るのは楽しい。しかし、マーベル・シネマティック・ユニバースはソーを効果的に活用する方法をまだ見つけておらず、この問題は幸いにもフェーズ 3 で解決された。
映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』は2014年に公開されました。
『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』はMCUを新たな方向に導きました。
MCU は、特定の公式に厳密に従っていると非難されているにもかかわらず、典型的なアクションや SF 以外のジャンルを探求することで、状況を変えようとしました。その結果生まれたのが、スーパーヒーローの要素と 1970 年代のスリラーのサスペンスとパラノイア的な雰囲気を独自に融合させた『ウィンター ソルジャー』です。
物語は、ブラック ウィドウと新しい仲間のファルコンと共に逃亡するキャプテンの逃亡犯への変貌を追う。その間、キャプテンは洗脳され、ウィンター ソルジャーと名乗る元仲間のバッキーと対決しなければならない。さらに、この映画は MCU 全体で最大のどんでん返しを提示し、シールドのヒーローたちが悪の組織ヒドラの支配下にあることが暴露される。この衝撃的な暴露と、激しく暴力的なアクション シーケンスが組み合わさって、ウィンター ソルジャーはキャプテン アメリカ シリーズの中でも傑出した作品として確固たる地位を築いている。
映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は2014年に公開されました。
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』はコメディと壮大なSFを組み合わせた作品です。
ガーディアンズ オブ ギャラクシーは、大胆な英雄主義よりもコメディを優先するという、ジャンルのわずかな変化をもたらしました。「アベンジャーズを制作したスタジオから」と宣伝されていたにもかかわらず、問題のチームはアベンジャーズとはまったく正反対でした。そのチームには、人型の木、話すアライグマ、そして本名のピーターではなくスター ロードという名前で呼ばれる男が含まれていました。
脚本家兼監督のジェームズ・ガンは、スーパーヒーロー映画を巧みにパロディ化しつつ、同時に素晴らしい映画を創り上げている。地球を舞台にしたこれまでの作品とは異なり、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は宇宙を舞台にしている。映画の軽快さを保って、クライマックスでは、よくある街全体の破壊シーンではなく、ダンス対決が繰り広げられる。
映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）は2015年に公開されました。
ジェームズ・スペイダーは『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』で悪役の声を担当した。
地球最強のヒーローたちを駆使し、映画史上最大級の予算を投じたにもかかわらず、脚本家兼監督のジョス・ウェドンは『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』で一貫性のある魅力的なストーリーを作り上げることができなかった。この映画は2つのヒット作を出したが、芸術的には結局的外れだった。
ウィンター ソルジャーの最後には、スーパー パワーを持つ双子のワンダとピエトロ マキシモフが短いカメオ出演をしていたにもかかわらず、映画では 2 人が登場したにもかかわらず、最後にピエトロが殺されてしまったため、ファンは失望しました。さらに、以前の映画では都市が絶えず破壊されていたため、繰り返しが多く独創性に欠ける感じがしました。しかし、これらの批判は映画の成功を妨げることはなく、興行収入は 14 億ドルに達しました。
『アントマン』は2015年に公開されました。
ポール・ラッドがアントマン役に抜擢されたのは意外だった。
ガーディアンズ オブ ギャラクシーの成功を再現するため、MCU はコメディと強盗の要素をアントマンに取り入れました。主役のスコット ラング役にポール ラッドが予想外にキャスティングされたことは、嬉しい驚きでした。献身的な努力により、ラッドはマーベルの象徴的なシックスパックに匹敵する体格に変身し、この役に対する自分の所有権を確固たるものにしました。
ラングは泥棒であるにもかかわらず、優しい心を持っています。強盗の最中、彼は映画のタイトルが示唆するように、アリのサイズにまで小さくなるユニークなスーツに出会います。さらに不条理なことに、彼はアリとコミュニケーションをとる能力を得ます。映画のクライマックスはきかんしゃトーマスの列車セットで行われ、MCU で最もばかげた作品となっています。しかし、この映画の成功により続編が作られ、現在第 3 弾が製作中です。
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MCU フェーズ 3: 公開順のマーベル シネマティック ユニバース映画
フェーズ 3 では、視聴者は『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』から『スパイダーマン: ファー・フロム・ホーム』まで、マーベル映画 11 本を時系列順に視聴できます。
2016年に公開された映画『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』は変更なし。
シビル・ウォーで戦うアベンジャーズ。
ウィンター ソルジャーがキャプテン アメリカ映画の中で最高の作品であると述べましたが、シビル ウォーも僅差で 2 位です。この映画の中心的な対立は、アイアンマンを支持するアベンジャーズと、キャップを信じる人々との間の対立です。この論争は、超人的な能力を持つ個人に対して、どの程度の政府による統制が適用されるべきかをめぐって展開されます。
議論を通じて問題を解決しようと努力するにもかかわらず、両者は最終的に空港の滑走路で衝突し、MCU で見られるどの戦いにも匹敵する激しい壮大な戦いに突入します。対立は、2 人のリーダーであるトニーとスティーブが互いに激しく戦う、悲痛な対決で最高潮に達します。アクションは間違いなく感情的で印象的ですが、シビル ウォーは MCU に 2 人の印象的な新しいキャラクター、ブラック パンサーとスパイダーマンを紹介したことでも注目に値します。ただし、その重要性については後で説明します。
映画『ドクター・ストレンジ』は2016年に公開されました。
MCU はドクター・ストレンジのおかげでトリッピーになりました。
マーベル映画が 8 年間続いた後、ついに MCU は型破りな道を進む時が来ました。うぬぼれ屋の脳神経外科医、スティーブン・ストレンジは自動車事故に遭い、両手に重傷を負い、手術を続けることができなくなります。この出来事により、ストレンジは形而上学的、実存的なテーマを掘り下げる深遠な自己発見の旅に出て、最終的に全能のドクター・ストレンジへと変貌します。
暗いテーマにもかかわらず、ファイギ監督はホラー作家のC・ロバート・カーギルと、最近『シニスター』で成功を収めたスコット・デリクソン監督の協力を得た。彼らは力を合わせて、これまでのシリーズの中で最も恐ろしく、心を揺さぶる映画を作り上げました。しかし、彼らは映画の悪役を完全に作り上げるのに苦労しました。ダーク・ディメンションのドルマムゥは彼らが期待したほどのインパクトがなかったからです。
映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2』は2017年に公開されました。
2回目のGOTGは家族の行事でした。
マーベル映画では、家族を失ったり見つけたりすることから、アベンジャーズを機能不全の家族として描くことまで、家族というテーマが頻繁に登場します。ガーディアンズ オブ ザ ギャラクシー Vol. 2 では、ジェームズ ガン監督がこのテーマをさらに推し進め、ピーター クイルが謎の父親の真実を解明する旅に出ます。
カート・ラッセルが父親役を演じたという完璧なキャスティングにもかかわらず、エゴとして知られる彼のキャラクターには危険信号が灯っています。映画が進むにつれて、エゴは最初に見えたクールで立派な人物ではなく、むしろ映画の悪役として機能していることが明らかになります。この予想外の展開は、すでに楽しい続編に楽しい要素を加えています。しかし、第2巻の真髄はピーターと彼の保護者であるヨンドゥの関係にあります。この2人のキャラクターの感情的な旅は、観客に永続的な影響を与えることは間違いありません。
2017年に公開された映画「スパイダーマン：ホームカミング」のタイトルは変更されていません。
トム・ホランドはMCUにおける最初のピーター・パーカーです。
『シビル・ウォー』でスパイダーマンとして短い出演を果たし、好評を博した観客は、マーベル・シネマティック・ユニバース初のスパイダーマン単独映画『ホームカミング』でトム・ホランドが演じるピーター・パーカーについてもっと知りたがっていた。この映画のタイトルは、ピーターのマーベル・ユニバースへの復帰を象徴するだけでなく、思春期の課題を乗り越えようとする高校生としての彼の葛藤も強調していた。
スーパーヒーローであるにもかかわらず、ピートは世界を救うという重荷を一人で背負うわけではありません。アイアンマンとしても知られるトニー・スタークはパーカーを保護し、父親のような存在となり、家族のテーマを強調しています。さらに、この映画では有名な漫画のキャラクター、マイケル・キートンが悪役のエイドリアン・トゥームズ、別名ヴァルチャーとして出演し、豪華なキャストに加わっています。
映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』は2017年に公開されました。
『マイティ・ソー3』では、タイトルキャラクターとハルクが対決します。
当初の挫折にもかかわらず、忍耐はソー映画で報われました。しかし、ラグナロクの勝利は単なる幸運ではなく、ニュージーランド生まれの脚本家兼監督のタイカ・ワイティティの才能と創造性の結果でした。ワイティティは、ホワット・ウィー・ドゥ・イン・ザ・シャドウズやハント・フォー・ザ・ワイルダーピープルなどの映画で披露したユニークで巧妙なユーモアのセンスに魔法のタッチを加え、この作品をマーベル映画の中で最もユーモアに溢れたものにしました。
プラネットハルクのコミックを大まかにベースにしたラグナロクは、ソーがジャンク惑星で剣闘士として危険なチャンピオンコンテストに参加することを余儀なくされる旅を描いています。かつての仲間であるハルクと戦わなければならないにもかかわらず、2人は最終的に力を合わせ、一緒に故郷への道を見つけるために協力する、映画は陽気でアクション満載のバディ映画に変わります。
映画『ブラックパンサー』は2018年に公開されました。
『ブラックパンサー』には善良なヒーローと素晴らしい悪役が登場します。
アフリカ系アメリカ人のスーパーヒーローを主役にした最初の MCU 映画は興行収入で大成功を収め、史上 9 番目に高い興行収入を記録しました。ここで疑問が湧きます。なぜマーベルはもっと早くこのステップを踏まなかったのでしょうか?
シビル・ウォーで父親を悲劇的に失ったにもかかわらず、ブラックパンサー役のチャドウィック・ボーズマンはティ・チャラを強さ、気高さ、冷静な態度で演じました。さらに、悪役キルモンガーを演じたマイケル・B・ジョーダンの魅惑的な演技は、マーベル映画では珍しい共感できる動機で賞賛されました。この映画はワカンダという素晴らしい国を紹介しただけでなく、アフロフューチャリズムの概念をマーベルファンに紹介しました。
『ブラックパンサー』公開後にボーズマンが不幸にも亡くなったにもかかわらず、彼がMCUに与えた影響は否定できず、わずか2本の映画で明らかになった。
映画『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』は2018年に公開されました。
インフィニティ・ウォーは、地球の最強者たちの終焉の始まりでした。
アベンジャーズの成功後、MCU はシビルウォーの公開とともに成長を続けました。しかし、このシリーズの最終的な目標は、これまでのすべての映画を凌駕するアベンジャーズ/インフィニティウォーとアベンジャーズ/エンドゲームのワンツーパンチでした。
タイタン・サノスは、宇宙にバランスをもたらすという目標を掲げ、すべてを動かしました。彼は執拗にインフィニティ・ガントレットを追い求め、インフィニティ・ストーンを集めましたが、それはすべて指を鳴らして全生命の半分を消滅させるためでした。
宇宙の運命が危うい中、アベンジャーズ、ガーディアンズ オブ ギャラクシー、そして彼らがこれまでに遭遇したすべての味方と敵を含め、全員がこの状況に立ち向かわなければなりません。しかし、このオールスター スーパーヒーロー チームの強力な力にもかかわらず、インフィニティ ウォーは計画通りには進みません。この映画は、サノスが指を鳴らして、スパイダーマン、ブラック パンサー、ドクター ストレンジ、そして愛すべきグルートなどの人気キャラクターを含むすべての生命の 50% を一掃するという、映画史上最も印象的なクリフハンガーで終わります。
映画『アントマン・アンド・ワスプ』は2018年に公開されました。
エヴァンジェリン・リリーが『アントマン』続編で共同主演を務める。
インフィニティ・ウォーの壮大さにもかかわらず、『アントマン・アンド・ザ・ワスプ』は比喩的にも物理的にもより親密な物語を提供します。ポール・ラッドがスコット・ラング役を再演し、エヴァンジェリン・リリーが共同主役のホープ・ヴァン・ダイン、別名ワスプ役で参加します。
ストーリーが限られているにもかかわらず、『アントマン・アンド・ザ・ワスプ』は MCU の楽しい作品として成功している。ストーリーの焦点は、謎の仮面の女性がピムの技術を盗もうとするのを阻止し、ミシェル・ファイファー演じるホープの母親を量子世界から救出することだ。主要作品ではないかもしれないが、それでもこの映画は満足のいく体験を提供してくれる。
映画『キャプテン・マーベル』（2019）は2019年に公開されました。
ブリー・ラーソンは全能のキャプテン・マーベルとしてMCUに加わった。
アントマン・アンド・ザ・ワスプは部分的に女性キャラクターが主人公であるにもかかわらず、マーベル・シネマティック・ユニバースは数ヶ月後にキャプテン・マーベルに単独映画を与えることで大きな前進を遂げました。ブリー・ラーソンは、熟練した空軍パイロットである主人公のキャロル・ダンバースを演じています。この映画の大部分は 1995 年に設定されており、悪名高い「スナップ」事件については都合よく一切触れられていません。
映画の筋書きは、ダンバースがスクラル人とクリー人という2つの地球外生命体の争いに巻き込まれるというものです。マーベル・シネマティック・ユニバースは複雑に絡み合っており、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの敵役であるロナン・ザ・アキューザーがまだ生きていて問題を起こしていることが明らかになります。映画の最後は、完全に力を得たキャプテン・マーベルがニック・フューリーからの救難信号に応答し、現在の出来事に追いつくという壮大なフィナーレの舞台を整える場面で終わります。
2019年の映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』は変更なし。
この作品で、一部のアベンジャーズのメンバーは終焉を迎えた。
これは MCU の究極の映画であり、史上最高の興行収入を誇るスーパーヒーロー映画として称賛されています。また、少なくとも今のところは、アベンジャーズ時代の終焉を告げる作品でもあります。この映画は期待に応え、ヒーローたちが前回の敗北とスナップの余波に苦しむ中、落ち着いたトーンで始まります。しかし、スコット・ラングがタイムトラベルを発見したことで、シリーズの過去の出来事を巡るスリリングな冒険が始まります。
次にエンドゲームがやって来る。これは、サノスの軍団と、アベンジャーズ、ガーディアンズ オブ ギャラクシー、ワカンダ人、アスガルド人、ソーサラー、ラヴェジャーズ、そして MCU の旅で役割を果たしたほぼすべての他の個人の団結した力との巨大な衝突である。サノスは最終的に打ち負かされるが、2008 年にすべてを始めたトニー スタークが最も顕著な犠牲者となり、大きな損失が出た。
その映画のタイトルは『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』です。
『ファー・フロム・ホーム』でピーターにロマンスが芽生える。
すでに亡くなっているトニー・スタークの不在にもかかわらず、スパイダーマンの続編ではニック・フューリーが若きヒーローの指導者の役割を担う。さらにフューリーは、ジェイク・ギレンホール演じるクエンティン・ベックという新たな超能力者の助けを借りて、エレメンタルズがもたらす危険と戦う。
しかし、「ファー・フロム・ホーム」の主な焦点は、恋に悩むパーカーがヨーロッパへの修学旅行に出発する様子など、10代の若者の不安にあります。つまり、MCU はベニス、プラハなどさまざまな新しい目的地を探索し、最終的にはロンドンで締めくくります。
ピーターはすぐに、ミステリオとしても知られるベックが見た目通りの人物ではないことに気付きます。彼はスターク インダストリーズから入手した高度な投影装置を使用して、偽の脅威を作り出します。スパイダーマンは最終的に悪者を倒しましたが、それは彼個人にとって大きな代償を伴います。彼の正体が世界に暴露され、ロンドンの破壊の責任者は彼だと信じられることになったのです。
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MCU フェーズ 4
フェーズ 4 では、『ブラック ウィドウ』から始まり、最新作『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』まで、マーベル映画すべてを最新の状態にアップデートします。
次回作『ブラック・ウィドウ』（2021年）は大いに期待されている。
スカーレット・ヨハンソンとフローレンス・ピューが『ブラック・ウィドウ』で激突する。
現実世界の特定の状況に対処するため、いくつかのMCU映画の公開日が延期され、その結果、観客は2021年に4本のマーベル映画を観ることができることになった。最初に公開された映画は『ブラック・ウィドウ』で、ナターシャ・ロマノフの不安な過去を掘り下げ、フローレンス・ピュー演じる妹のイェレナと対決する場面も描かれている。
物語は、ナターシャとエレナという2人の若い女性がオハイオ州での偽りの生活を捨て、暗殺者の訓練のためにレッド ルームに連れてこられるところから始まります。離れ離れになった後、姉妹は現在で再会し、力を合わせて恐ろしいタスクマスターに立ち向かい、ウィドウ プログラムを打倒します。
2021年に公開された『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』というタイトルの映画は、今でもその意味を保っています。
アジア人俳優が主演する初のマーベル映画でシャン・チーを演じるシム・リウ。
MCU には、アジア人を主人公にした初のマーベル映画『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』の公開など、数多くの画期的な瞬間がありました。この映画では、この地域の豊かな歴史と文化も掘り下げています。シム・リウは、サンフランシスコで駐車場係員として働く元暗殺者の主人公「ショーン」を演じています。これは、同じく殺し屋として訓練されたウィドウの物語を反映しています。
ショーン、別名シャン・チーは、やがて自分の過去と対峙し、幼少期の真実を明らかにして闇の住人と対峙するために故郷に戻ることを余儀なくされます。シャン・チーは、中国の伝説の生き物たちを驚くほど美しく描写した緊迫したアクションシーンを通じて、この目的を達成します。
映画『エターナルズ（2021）』は2021年に公開されました。
『エターナルズ』はMCUをまったく新しい方向に導きました。
フェーズ 4 では、シャン・チーが新しいヒーローとして登場し、エターナルズが新しいチームとして登場しました。エターナルズは何千年も前に地球にやってきた不死のエイリアンで、敵であるデヴィアンツの出現を予期しながら秘密裏に暮らしてきました。偶然にも、この出来事は現代に起こります。しかし、いつものように、ひねりがあります。エターナルズの真の目的は、セレスティアルズの到来に備えて地球を準備することだったのです。
エターナルズの真の目的は、デヴィアンツが人間に危害を加えるのを防ぐことでした。しかし、ブリップ (以前はスナップと呼ばれていました) の後、地球は破壊される準備が整いました。これは、エターナルズがセレスティアルズに対して行動を起こさない限り、私たちが慣れ親しんだ世界が存在しなくなることを意味します。複雑なストーリーラインと、映画の長い上映時間とスローなペースが相まって、エターナルズは批評家と観客の両方から否定的なレビューを受けました。
新作映画のタイトル『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』は、2021年に公開予定のスパイダーマンシリーズの第3作目を指す。
『ノー・ウェイ・ホーム』では、スパイダーマン 1 体の値段で 3 体のスパイダーマンがいました。
MCU では、多元宇宙という概念が注目を集め、ドクター・ストレンジを通じてスクリーン上で実現しました。その結果、さまざまな次元や時代から来た人々がピーター・パーカーの現実に入り込み、史上最も壮大なクロスオーバー イベントの 1 つが生まれました。
事件の過程で、トム・ホランド演じるピーター・パーカーはトビー・マグワイア演じるピーター・パーカーとアンドリュー・ガーフィールド演じるピーター・パーカーの両方と遭遇する。彼らは一緒に楽しいひとときを過ごした後、それぞれの映画の悪役と戦うために力を合わせる。その結果、3つのスパイダーマンがチームを組んで、アルフレッド・モリーナ演じるドクター・オクトパス、ウィレム・デフォー演じるグリーン・ゴブリン、ジェイミー・フォックス演じるエレクトロ、リス・エヴァンス演じるリザード、トーマス・ヘイデン・チャーチ演じるサンドマンと戦うことになる。
混沌としたストーリーにもかかわらず、多数のヒーローと悪役がスクリーンに登場している光景が、その混沌をほぼ補っている。
映画『ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス』は2022年に公開予定。
狂気の多元宇宙はMCUに恐怖をもたらした。
MCU の最新作「マルチバース・オブ・マッドネス」は、マルチバースよりもさらに大きく、さらに素晴らしい作品になることが約束されています。この映画は、次元間を移動できる超能力を持つアメリカ・チャベスの旅を追っています。ワンダ・マキシモフ (別名スカーレット・ウィッチ) は、ワンダヴィジョンで独自の理由でこの力を求めています。その結果、物語は私たちを時空を越えた壮大な冒険へと導き、アベンジャーズ同士が対決することになります。
マーベル作品としては前 2 作に続き、ストーリーはますます複雑になり、まとまりのある映画というよりは、ファンのお気に入りのキャラクターを登場させる機会のような感じがする。プロフェッサー X 役のパトリック スチュワート、ミスター ファンタスティック役のジョン クラシンスキー、魔法使いクレア役のシャーリーズ セロンなどのキャラクターが短い登場をする。しかし、監督のサム ライミはこの映画を巧みに仕上げ、マルチバース オブ マッドネスが成功すると、非常に楽しくスリリングな体験ができる。
『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』の公開日は2022年に予定されている。
『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』のナタリー・ポートマンとクリス・ヘムズワース。
多元宇宙のあらゆる混乱にもかかわらず、マイティ・ソー4でより単純な物語に戻ったのは歓迎すべき変化でした。映画はクロスオーバーで始まり、冒頭のシーンでソーはガーディアンズ・オブ・ギャラクシーとチームを組みます。しかし、彼はすぐに独り立ちし、ゴッド・ブッチャーの神々を殺すという致命的な任務を阻止しようと決意します。
ジェーン・フォスターはもはやミョルニルに値しないにもかかわらず、まだ手を貸し、マイティ版に変身している。これは元夫に自分の立場を正されたソーにとって驚きだ。ラッセル・クロウ演じる狂ったゼウスとソーがやりとりするのを見るのはさらに面白い。ラブ・アンド・サンダーは前作ラグナロクほどのスペクタクルとユーモアのレベルには達していないかもしれないが、それでも非常に楽しめる映画だ。
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待望の続編『ブラックパンサー：ワカンダ フォーエバー』 （2022年）は来年公開予定。
新しいブラックパンサー。
主演のチャドウィック・ボーズマンが悲劇的な死を遂げたにもかかわらず、マーベルは『ブラックパンサー：ワカンダ・フォーエバー』を制作するという困難な課題に直面しました。しかし、彼らは感受性と敬意を示しながら、オリジナルの『ブラックパンサー』の遺産を称える映画を制作することに成功しました。
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MCU フェーズ 5
フェーズ 5 は、待望の『アントマン & ワスプ: クォンタマニア』で始まり、その後『ガーディアンズ オブ ギャラクシー Vol. 3』、『マーベルズ』、『ブレイド』、『キャプテン アメリカ: ニュー ワールド オーダー』が続き、『サンダーボルト』で終了します。
『アントマン・アンド・ザ・ワスプ』の続編『クォンタマニア』は2023年に公開予定。
スコット・ラング/アントマン役のポール・ラッドと征服者カーン役のジョナサン・メジャース。
アントマン三部作の3作目であるにもかかわらず、「アントマン・アンド・ザ・ワスプ」は3作中最も弱い作品とみなされることが多い。これは主に、量子世界の映像が魅力に欠けることと、主役のキャラクターの成長を探求するよりも、現在および将来の敵である征服者カーンを紹介することに重点を置いたストーリーによる。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの第3作は2023年に公開予定
クリス・プラットが主演する三部作の3作目は、マーベルファンの期待を上回る大成功を収め、その年のMCU映画でトップの興行収入を記録しました。この映画では、ピーターはガモーラを失った悲しみから立ち直れず、チームを結集して宇宙を守り、自分たちの命を守る必要があります。ガーディアンズの運命は不透明ですが、最後にメンバーの1人が勝利を収めても驚きではありません。
熱烈なレビューで、私たちはこの映画の監督であるガンを称賛しました。ガンは、この映画の題材を本当に理解しています。ガンは、登場人物に対する心からの愛情、優れた脚本力、そして強烈かつ繊細な演出の才能など、類まれな才能を兼ね備えています。この映画には、無理やり感や派手さを感じさせずに楽しさを増す、シームレスなワンショットシーンも含まれており、ファンなら喜ぶであろう『マトリックス レボリューションズ』への巧みな言及もあります。これ以上言う必要はあるでしょうか?
『ザ・マーベルズ』（2023年）の公開日は変更ありません。
GOTG Vol. 3 の成功にもかかわらず、ザ・マーベルズはその成功を再現するのに苦労しました。この映画は、ミズ・マーベル、キャロル・ダンバース、モニカ・ランボーが協力して手遅れになる前にクリーの革命を阻止するというストーリーをたどっていたため、厳しく批判され、スタジオにとって失望の作品とみなされました。ユーモアと気楽さの瞬間はあったものの、ザ・マーベルズは Rotten Tomatoes で 62% の評価で感銘を与えることができませんでした。
この作品は完璧ではないため、マーベルの世界全体の中では記憶に残るものではないかもしれないが、エイリアンの子猫が登場する点は賞賛に値する。
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MCUの未来
フェーズ 5 の完了後、フェーズ 6 に移行します。現在は、ファンタスティック・フォー、アベンジャーズ: カン・ダイナスティ、アベンジャーズ: シークレット・ウォーズが含まれています…
MCU のフェーズ 5 ですpic.twitter.com/7Gts6fsKAz
— スクリーンタイム（@screentime）2022年7月24日
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