かつて日本の漫画として知られていたアニメは、近年世界的に認知されるようになりました。長い歴史があるにもかかわらず、アニメの急激な人気上昇は最近の出来事です。しかし、この人気上昇は数十年にわたる道のりの結果です。
当初、このメディアは否定的な意味合いを帯びており、子供向けとみなされることが多かった。この評判は、主に若い視聴者を対象とした「ウエスタンカートゥーン」として知られる西洋のアニメメディアの影響を強く受けている。これは、ミッキーマウス、トムとジェリー、ポパイなどの人気番組に見ることができる。
当初は視聴者が限られ、幅広い支持を得るのに苦労していたにもかかわらず、日本のアニメに対する世論は近年劇的に変化しました。初期の固定観念から脱却し、非常に人気のある話題となり、あらゆる年齢の人々が楽しむ主流の娯楽として浮上しました。
この記事では、長年にわたるアニメの進化を検証し、否定的な固定観念に直面していたアニメが、ポップカルチャーの重要な要素になるまでの経緯を論じます。また、一般の認識を変え、アニメを高く評価される娯楽源として正当化する上で役割を果たした潜在的な影響について詳しく説明します。
この記事で述べられているすべての見解は個人的なものであり、執筆者の視点のみを表していることにご注意ください。
アニメの進化：日本の漫画から世界的現象へ
アニメの進化と人気の変遷を振り返る:「日本の漫画」という用語の起源
現在では広く認知されていますが、日本のアニメ作品は「アニメ」という用語が普及する前は、日本の漫画と呼ばれていました。「アニメ」という用語は「アニメーション」に由来しており、アニメーションメディアを使用して作成されたシリーズまたはショーを指します。対照的に、「カートゥーン」は、世界的に人気のある西洋のアニメメディアショーを説明するために一般的に使用されていました。
日本のアニメが世界的に人気を博す以前は、アニメメディアコンテンツは主に若い視聴者を対象とした漫画に分類されていました。当初、日本のアニメの普及範囲は主に日本国内に限られており、海外の視聴者に大きな影響を与えていませんでした。
アニメの旅の始まり
日本のアニメーションの起源は、20世紀初頭に遡ります。最も古い例は、短編映画として1917年に公開されました。これには、幸内純一の『なまくら刀』や北山清太郎の『凸凹新画帳 名案の失敗』などがあり、彼らはしばしばアニメの先駆者として知られています。
1950年代以前には、『なまくら刀』『浦島太郎』『教育おとぎまんが うさぎと亀』『ちからと女の世の中』など、日本のアニメの先駆的作品が発表され、1960年には30分の短編映画『三つの話』がテレビで初めて放送されました。
1年後の1961年には、日本初のテレビアニメシリーズ『インスタントヒストリー』が放映されましたが、この作品は完全にアニメーションで構成されてはいませんでした。これらの初期の作品は、独特で影響力のあるアニメーションスタイルの発展の基礎を築きました。
80年代と90年代: 象徴的な旧世代アニメの時代
20 世紀後半、アニメは最も愛されているシリーズの放映により、世界市場で認知され始めました。ドラえもん (1979 年)、忍者ハットリくん (1981 年)、パーマン (1983 年)、ドラゴンボール (1989 年)、しんちゃん (1992 年)、セーラームーン (1992 年)、幽☆遊☆白書 (1992 年)、ちびまる子ちゃん (1995 年)、ポケモン (1997 年)、デジモン (1999 年)、ワンピース (1999 年) などの人気番組が広く知られるようになりました。
これらのシリーズは世界中で人気を博しましたが、主に子供向けだったため、「日本の漫画」という固定観念を強める結果になることも多々ありました。スタジオジブリのテレビシリーズとともに、映画も国際的に広く認知されました。
最もよく知られている作品には、『となりのトトロ』（1988年）、『火垂るの墓』（1988年）、『魔女の宅急便』（1989年）、『もののけ姫』（1997年）、『千と千尋の神隠し』（2001年）、『ハウルの動く城』（2004年）などがあり、世界中の観客から広く認知されました。絶大な人気にもかかわらず、主にG指定やPG指定だったこれらの映画は、「日本のアニメ」と呼ばれることが多かったのです。
これらの作品は、日本のアニメーションを世界レベルに引き上げ、ファン層を拡大する上で重要な役割を果たしたにもかかわらず、子供向けの娯楽とのつながりや、アニメーションメディアを取り巻く既存の偏見や認識のために、依然として「日本の漫画」と呼ばれることが多かった。そのため、国際市場に完全に参入し、当然の評価を得ることができなかった。
この時期に公開されたにもかかわらず、『北斗の拳』（1984年）、『ジョジョの奇妙な冒険』（1993年）、『新世紀エヴァンゲリオン』（1995年）、『ベルセルク』（1997年）、『カウボーイビバップ』（1998年）、『ハンター×ハンター』（1999年）などの高く評価されたシリーズは、今ほど国際的な視聴者の間で広く認知されることはありませんでした。
21 世紀の初めには、ビッグ スリーやその他のファンに愛されている番組など、数多くの有名で影響力のあるシリーズが誕生しました。
この期間中に、NARUTO（2002年）、鋼の錬金術師（2003年、ブラザーフッド2009年）、MONSTER（2004年）、BLEACH（2004年）、銀魂（2006年）、DEATH NOTE（2006年）、コードギアス（2006年）、Fate/Stay Night（2006年）、FAIRY TAIL（2009年）、HUNTER×HUNTER（2011年）、シュタインズ・ゲート（2011年）、ソードアート・オンライン（2012年）、ジョジョの奇妙な冒険（2012年）、進撃の巨人（2013年）、東京喰種トーキョーグール（2014年）、ハイキュー!!（2014年）など、数多くのタイトルがリリースされ、いずれも大きな影響を与えました。
アニメは人気があり、高く評価されているにもかかわらず、依然として子供向けのもの、あるいは単なる漫画として見られるという偏見に直面していました。しかし、これらの有名な作品は、このメディアの地位を高め、世界中で広く認知される上で重要な役割を果たしました。
プロレスの進化：世界的なエンターテイメント現象（2015年以降）
この時代には、数多くの高く評価された作品が視聴者に紹介されました。その中には、ワンパンマン（2015年）や僕のヒーローアカデミア（2016年）、『鬼滅の刃』（2019年）、『約束のネバーランド』（2019年）、『ドクターストーン』（2019年）、『ヴィンランド・サガ』（2019年）、『呪術廻戦』（2020年）、『SPY×FAMILY』（2022年）、『チェンソーマン』（2022年）など、この時期に初めてアニメ作品として公開され、今日まで観客を魅了し続けているファンに人気の作品が数多くあります。
この時期、新海誠監督の映画は象徴的な地位を獲得し、『君の名は。』（2016年）、『天気の子』（2019年）、『涼宮ハルヒの憂鬱』（2022年）などの作品が批評家の絶賛を浴びてデビューしました。『聲の形』（2016年）や『青の祓魔師』（2023年）などの他の注目すべき映画も、その素晴らしいアニメーションと心のこもったストーリーテリングで高く評価されました。
この時代は、アニメというメディアにとって極めて重要な瞬間でした。アニメは、その否定的な意味合いをうまく払拭し、世界規模でポップカルチャーの不可欠な要素としての地位を固めました。突然起こったように見えましたが、この変化は、アニメの進化に役立った数多くの影響力のある要因によって推進されました。以下は、アニメが幅広いセンセーションを巻き起こすまでに大きく影響した重要な要素です。
アニメがポップカルチャーの礎となった経緯：その人気を支えた重要な要素
アニメ人気の急上昇は、さまざまな要因によるものです。特に、COVID-19パンデミックとそれに続くロックダウンは、アニメ人気上昇の加速に大きな役割を果たしました。人々が家にいることを余儀なくされたため、日本のアニメメディアは好まれる娯楽源となり、その結果、世界中の視聴者が大幅に増加しました。
さらに、マンガやアニメのリメイクの急増、ストリーミングサービスによるアクセスの向上、日本文化の世界的な広がりと影響力の拡大は、すべてが世界的に注目を集めるようになった重要な要因でした。さらに、他の多くの要素も重要な役割を果たしており、それらについて詳しく説明します。
COVID-19とロックダウンがMediumの人気の成長に与えた影響
2020年初頭に始まり、数年間続いたCOVID-19パンデミックは、アニメ人気の高まりの大きな要因でした。ロックダウンや屋外活動の制限が実施され、人々は家に閉じ込められました。
制限と屋内で過ごす時間の増加により、人々は娯楽を求めてインターネットを利用するようになりました。オンラインでのエンゲージメントの増加により、多くの人が日本のアニメの世界を発見し、その世界に浸るようになりました。
ハリウッド・レポーター誌によると、パンデミックにより米国では興行収入が80％、日本では劇場市場で45％と大幅に減少したが、日本のアニメ業界は3.5％の縮小にとどまった。
アニメ映画『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』は2020年10月に公開され、今年最高の興行収入を記録した劇場ヒット作とみなされています。北米で4,800万ドル、日本で3億6,500万ドル、全世界で5億400万ドルという驚異的な収益を上げました。
その魅力に魅了される人が増えるにつれ、人々はソーシャルメディアで新たな興味を共有し、最終的に人気が高まりました。この関心の高まりは、世界中の視聴者を拡大し、現代のポップカルチャーの重要な要素としての地位を固める上で重要な役割を果たしました。
欧米のメディア基準の低下とアニメの質の向上が世界の視聴者に与える影響
ロックダウン中、多くの人々が娯楽を求めてインターネットに頼りました。しかし、西洋メディアの単調な繰り返しや日々の単調さに飽き飽きしているという報告もありました。何か違うものを求めて、人々は他の選択肢を探し始め、アニメは歓迎すべき、元気を回復させる選択肢であることが証明されました。
当初は「単なる漫画」や「子供向け」とレッテルを貼られていたにもかかわらず、日本のアニメは独特の魅力で観客を魅了しました。その最高水準の品質と見事なアニメーションは他とは一線を画し、視聴者に新鮮で魅惑的な体験を提供します。
驚異的なグラフィックと魅惑的な環境はすぐに観客を魅了し、視聴パターンに顕著な変化をもたらし、知名度が急上昇しました。
ストリーミングサービスの拡大：アニメをより身近に
ロックダウン中に人々が娯楽のためにインターネットに頼ることが多くなったため、ストリーミングプラットフォームやウェブサイトの利用が著しく増加しました。アニメの需要の高まりに応えて、Netflix、Amazon Primeなどの大手ストリーミング会社は、コレクションを拡大し、日本のアニメシリーズを特集し始めました。
この変化により、世界中の多様な視聴者にとって、このメディアはよりアクセスしやすく、ストリーミングしやすくなりました。これらのプラットフォームの利用範囲が広がったことで、このメディアはより主流で世界的に認知されるエンターテイメントの源へと昇格する上で重要な役割を果たしました。
漫画やアニメの翻案が増え、その魅力は高まっている
マンガやアニメの翻案の増加は、日本のアニメシリーズの魅力を高める上で重要な役割を果たしてきました。日本では、より幅広いジャンルやストーリーテリングの手法を取り入れてコンテンツを多様化させており、より幅広い層の注目を集めています。
多様な嗜好に応える作品が増えるにつれ、より多くの視聴者が日本のアニメに親しむようになりました。この幅広い視聴者層への訴求力は、日本のアニメが世界的に普及し、さらに人気が高まる上で重要な役割を果たしました。
年齢層がアニメの人気にどのように貢献したか
近年、若い世代の間でアニメへの関心が高まっています。Polygonが18歳以上のアメリカ人4,000人を対象に実施した調査によると、2024年にはこのメディアの人気に顕著な変化が見られます。調査結果によると、ベビーブーマー世代で毎週アニメを視聴する人はわずか3％ですが、Z世代では42％、ミレニアル世代では25％、X世代では12％と大幅に増加しています。
この調査では、視聴者がこの特定のタイプのエンターテインメントと関わる方法にも重点が置かれています。4 分の 3 を超える大多数が現実逃避の手段としてこれを視聴し、3 分の 2 以上が慰めや回復のためにこれを利用しています。さらに、ほぼ半数がエネルギー レベルを高めるためにこれを利用しています。
さらに、アニメを視聴する人の大多数 (65%) は、アニメは実写のテレビ番組や映画などの他のメディアに比べて感情を揺さぶられるものだと考えています。この認識はさまざまな要因に影響されており、かなりの割合 (90%) がキャラクターの奥深さを強調し、89% が感情の強さとキャラクター間の関係性を評価しています。さらに、視聴者の 87% がアニメーションのスタイルを好み、86% が声優の質を称賛しています。
アニメの台頭の影響
アニメが世界中で人気を博し始めると、西洋の漫画とは異なる独特のストーリーテリング手法、文化的ニュアンス、芸術的スタイルがもたらされました。その独自の特質が徐々に認識され、評価されるようになった結果、「アニメ」という用語がますます広まり、人気が高まり、西洋の漫画と区別されるようになりました。
現在、このメディアは世界的に認知され、賞賛されており、あらゆる世代の多様な視聴者を魅了し、文化の壁を打ち破り、顕著で影響力のある娯楽源としての地位を固めています。
有名なアニメコンテンツクリエイターで、YouTube では「ジョーイ・ザ・アニメマン」としても知られるジョセフ・テツロ・ビジンガー氏は、このジャンルの認知度の高まりについて次のように語っています。
「過去5年から10年の間に、日本でも西洋でも、アニメがルネッサンス期を迎えたと言ってもいいでしょう。アニメは、好きだというだけでいじめられるものから、あらゆる人が話題にしたくなるものへと変化したのです。」
Medium の人気が高まり、世界中のポップ カルチャーに及ぼす影響は、さまざまな形で表れています。コスプレ、アニメ コンベンション、ファン アートはすべて、ファンダムを表現する人気の形式となり、世界中の熱心なファンのコミュニティを結び付けています。
その影響は他のメディアにも広がり、西洋のアニメーションや実写映画、シリーズは、その独特の視覚的美学や物語の伝え方の要素を取り入れ続けています。
人気日本のアニメ番組は、欧米のメディアハウスによって実写シリーズに翻案されており、待望の『ワンピース』実写版（2023年）や近々公開予定の『NARUTO -ナルト-』実写版もそのひとつです。その範囲と影響力は拡大し続けており、世界中のエンターテインメントのさまざまな側面を形作っています。
最近起こったことではないにもかかわらず、このメディアの人気の高まりはビデオゲームにも影響を与えています。アニメ風のゲームはかつてはアジアの一部の地域でしか成功していませんでしたが、現在では世界中のゲーマーの間で認知されつつあります。日本のアニメ風のビジュアルを採用した数多くのゲームが世界規模で大成功を収めています。
注目すべき例としては、Genshin Impact、Honkai Star Rail、Wuthering Waves などが挙げられます。これらは世界中のゲームコミュニティでかなりの認知度を獲得し、その影響力を世界中に拡大しています。
かつての日本の漫画は幅広い人気を獲得し、その影響力は西洋のアニメーションに影響を及ぼすまでに成長しました。これにより役割が変化し、多くの西洋の漫画やアニメーションメディアが現在では自らを「アニメ」と認識しています。
『トゥームレイダー：ララ・クロフトの伝説』（2024年）、『スコット・ピルグリム テイクオフ』（2023年）、『ブラッド・オブ・ゼウス』（2020年）などの新しいアニメシリーズは、西洋のスタジオが日本のアニメ独特のスタイルとストーリーテリング手法を採用した例を示しています。
『キャッスルヴァニア』（2017年）は、日本のビデオゲーム『悪魔城ドラキュラ』（1986年）を原作としており、アニメの美学を取り入れた西洋作品の注目すべき例である。
さらに、アメリカのアニメシリーズ『アバター：伝説の少年アン』（2005年）とその続編『レジェンド・オブ・コーラ』（2012年）は、西洋発祥であるにもかかわらず、日本の制作スタイルを採用していることで評価を得ています。
最後に
観察された傾向から、かつて日本の漫画として知られていたものの影響力が文化の壁を越えて拡大し、世界中のアニメーションシーンを大きく変えつつあることは明らかです。
西洋の作品にアニメの要素を取り入れることで、その魅力が増すだけでなく、伝統的な西洋の漫画と日本のアニメーションの境界線も曖昧になります。この融合により、アニメーション業界全体がより統一され、多様化します。
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