アーサー・フレックとハーレイ・クインが出演するミュージカルの続編が公開される前に、 『ジョーカー2』のワイルドな展開に備えて観ることができる『ジョーカー』に似た映画が数多くあります。
マーティン・スコセッシ監督の手に汗握る犯罪ドラマが好きでも、ロマンチックな叙事詩が好きでも、『ジョーカー：フォリエ・ア・ドゥ』にはさまざまな影響が浸透していると思われます。
この新作はミュージカルであると同時に、共通の狂気の研究でもあり、犯罪界の道化王子に新たな視点を提供することを約束しています。したがって、アーサー・フレックの革命の次の章に飛び込む前に、少し予習しておくと良いでしょう。
幸いなことに、私たちは『ジョーカー2』の前に見る価値のある『ジョーカー』のような最高の映画のリストをまとめました。
バットマン（2022）
最近のバットマンの伝説を振り返ることなくジョーカーについて語るのは意味がありません。バットマンはアーサー・フレックの世界に最も近いケープド・クルセイダーの繰り返しであることを考えると、マット・リーブスのゴッサムのダークな描写があなたのトップピックの1つであるのは当然です。
もちろん、『バットマン』には『アーカム』でバリー・コーガンが演じた独自のジョーカーが登場します。しかし、この 2 つの物語は無関係ではありません。このバージョンのゴッサムは、間違いなくこれまでで最も暴力的な解釈の 1 つであり、この街の裏側を暴露する 2 つの映画は必見です。
キング・オブ・コメディ（1982）
ジョーカーとキング・オブ・コメディの関係は広範囲に分析されているため、このリストに含まれていることは驚くことではありません。アーサー・フレックとルパート・パプキンはどちらも常識よりも野心を持つ売れないコメディアンであり、同じトークショーの司会者を軽蔑しています。さらに、ロバート・デ・ニーロが両方の映画に出演しています。
これらの映画は、同じ野望を持ちながらもまったく異なるアプローチをとる 2 人の男性の苦難の旅を描いています。 結局のところ、どちらの物語も、アーサーとルパートが直面する厳しい現実をユーモアを使って浮き彫りにする、暴力的で冷笑的な悲劇を描いています。
タクシードライバー（1976）
タクシードライバーほど、苦境に陥った街で孤立した男のイメージをうまく表現した映画はない。ジョーカー同様、孤独と孤立というテーマに深く切り込んでいる。マーティン・スコセッシ監督のこの映画は、社会からほとんど無視されている男の人生を描き、無意識のうちに暴力の波を引き起こしながらも、認められようと奮闘するアーサー・フレックの姿を反映している。
どちらの映画も互いを反映し、深く不安を抱かせる社会的なテーマを探求しています。
ダークナイト（2008）
『ダークナイト』は、 『ジョーカー2』を観るのに最適な前座です。バットマンとジョーカーの象徴的な決闘は、彼らの登場以来、彼らのキャラクター アークを定義する要素となっています。クリストファー ノーラン監督によるこのダイナミクスのダークな探求は、最も高く評価されている映画解釈の 1 つです。
ヒーローと悪役の複雑な関係を理解することは非常に重要であり、ヒース・レジャーの象徴的な演技は、ホアキン・フェニックスのジョーカーの解釈と魅力的な対比を成しています。これら 2 つの異なる解釈を目の当たりにすることで、全体的な視聴体験が豊かになります。
アメリカン・サイコ（2000）
一見すると、『アメリカン・サイコ』は、高級ファッションに溺れるだけでなく流血にも巻き込まれる成功したビジネスマンの人生を描いた典型的なスラッシャー映画のように見えるかもしれない。しかし、その表面の下には、妄想、富の空虚さ、社会的地位の不条理さについてのより深い分析が隠されている。
アーサー・フレックとパトリック・ベイトマンは多くの点で正反対だが、どちらのキャラクターもイメージへの執着と、自分たちが住む表面的な世界への幻滅を共有している。
アリー/ スター誕生 (2018)
レディー・ガガは、彼女のキャリアの軌跡を大きく変えた映画『アリー/ スター誕生』でのパフォーマンスで話題を呼びました。ミュージカルであるこの作品では、ガガは個人的な課題と格闘する若きスターを演じながら、歌唱力も披露しています。
ハーレイ・クイン役の彼女の演技に懐疑的な人々にとって、『アリー/ スター誕生』は彼女の演技力を証明する作品だ。漫画のようなハンマーを振り回すわけではないが、彼女は名声を勝ち取るための苦闘と、衰退しつつあるスターとの関係の緊張感ある力学を体現している。アーサー・フレックに似ていると思いませんか?
スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 (2007)
ミュージカルが好きかどうかに関わらず、ジョーカー 2にミュージカル ナンバーが含まれていることは明らかです。したがって、スウィーニー トッドなどのミュージカルを復習しておくと、ウォームアップとして最適です。ティム バートン監督によるこのスティーブン ソンドハイムのミュージカルは、アーサー フレックの悲惨な自己発見の旅とよく一致する復讐の物語を特徴としています。
物語は異なりますが、どちらも狂気と復讐というテーマを扱っており、悲惨な主題でも歌で表現できることを示しています。
街の灯（1931）
チャーリー・チャップリンの映画では、社会的な論評とコメディが頻繁に融合されていますが、『街の灯』ではこの手法がうまく表現されています。この作品は、盲目の花売り娘に恋をした浮浪者が、富の幻想を維持しようとする物語を描いています。
同様に、ジョーカーの中心的なテーマの 1 つは、アーサーの社会に対する幻滅です。アーサーは成功者と間違われることはあまりありませんが、有能なコメディアンであり、望ましいパートナーであるというイメージを演出しようとします。
ミーン・ストリート（1973）
『ミーン・ストリート』は『ペンギン』や『バットマン』に似たマフィアのテーマに傾倒しているが、トッド・フィリップスのゴッサムに対する解釈に影響を与えたことは間違いない。 『ジョーカー』とスコセッシの作品の類似点は、特に両方の作品でニューヨークが強烈に描かれていることを考えると明らかだ。
興味深いことに、スコセッシはかつて『ジョーカー』の監督候補だったが、「個人的な理由」で辞退した。しかし、彼はこの映画を「素晴らしい作品」と認めた。したがって、スコセッシのフィルモグラフィーを調べて、彼がゴッサムの世界をどのように表現したかを理解してください。
笑う男（1928）
1920 年代の映画がトッド・フィリップスの作品とどのように関連しているかを考えると驚きですが、社会的排斥というテーマは時代を超えて受け継がれています。ヴィクトル・ユーゴーの小説に基づいた「笑う男」は、嘲笑の的となった傷ついた男の物語を、ホラー要素を散りばめたラブストーリーの中に織り交ぜて描いています。
アーサーとハーレイの旅と彼らが直面する社会的な拒絶とのつながりを見逃すことは難しい。
これらはすべて、2024 年 10 月 4 日に公開予定の『ジョーカー：フォー・ドゥ』の前に視聴する必要がある『ジョーカー』に似た映画です。
その間、今後公開予定のDC 映画や TV 番組をすべてチェックしてください。
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