ハイライト
- 衝撃的で攻撃的な映画製作スタイルで知られるダーレン・アロノフスキーが、イーロン・マスクの伝記映画を監督する予定だ。
- この映画はウォルター・アイザックソンの伝記に基づいており、マスクの人間関係や子供時代などの私生活に焦点を当てている。
この伝記映画は、現代映画で最も過大評価されているジャンルかもしれない。信じがたい？クリストファー・ノーランに聞いてみてください。自身の「伝記映画」オッペンハイマーについての最近のバラエティ誌とのインタビューで、この有名な映画製作者は、その還元的な性質のため、このジャンルは「役に立つジャンルではない」そして「完全に失敗するジャンル」であると述べた。それにもかかわらず、伝記映画は大手スタジオとインディーズ会社によって指数関数的に制作され続けており、最新作の 1 つは A24 のイーロン・マスク伝記映画であり、この作品は二極化しているダーレン・アロノフスキーが監督し、彼の主題の評判に一致します。
1998 年のデビュー作『Pi』以来、アロノフスキーは心理的衰退と宗教的影響を繰り返しテーマにし、観客に衝撃を与えることを目指してきました。時には、2008 年の『レスラー』や 2010 年の『ブラック・スワン』のように、彼の映画は繊細かつ抑制的に作られ、アカデミー賞監督賞にノミネートされ、ナタリー・ポートマンを主演女優賞初受賞に導いた。2017 年の『Mother!』のように、彼は物語の要素を観客に浴びせることもあります。あるいは昨年のザ・ホエール。この自制心の欠如と攻撃性の傾向により、表面上は彼がマスクの物語を引き受けるのに最適な選択となっている。
イーロン・マスクの伝記映画はどのような原作に基づいていますか?
ウォルター・アイザックソンが公認したこの物議を醸す人物の伝記（単純にイーロン・マスクというタイトル）が脚本の基礎となるが、脚本家はまだ決まっていない。この物語は、彼の業績に焦点を当てるのではなく、億万長者の起業家の子供時代、元妻やガールフレンドとの関係、そして彼の子供たちに焦点を当てることで、より人物主導のアプローチを採用しています。アイザックソンはさらに、今年初めにこの本が出版された際のヴァニティ・フェア誌のインタビューで自分の仕事について次のように説明した。
「私の使命は、マスクに奉仕することでもなく、敵に奉仕することでもなく、ファンに奉仕することでもなく、読者に奉仕することではなく、できる限り正直でいようとすることでした。私のやり方では、この本は物語によって動かされています。あるシーンと、誰が何を言ったかを正確に説明します。「
A24は、他のスタジオとの激しい競争の末にアイザックソンの本の権利を選択し、昨年の『クジラ』が興行収入で予想外の成功を収め、ブレンダン・フレイザーがアカデミー賞主演男優賞を受賞したことを受けて、アロノフスキーとの再タッグを選択した。この映画の内容と、最終的にその中心人物を誰が演じるのかを考えると、この映画はより注目を集めるプロジェクトになることは間違いありません。
イーロン・マスク役として考えられる名前
ご想像のとおり、マスク役のキャスティングプロセスは、アイザックソンによるアップル共同創業者の伝記に基づいて脚本が書かれた2015年のスティーブ・ジョブズ作品と同様に、骨の折れる作業となるだろう。マイケル・ファスベンダーがこの難役を演じる前に、クリスチャン・ベール、レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ベン・アフレック、ブラッドリー・クーパーなどの名前が飛び交っていた。A24/アロノフスキーが誰を検討しているかについては現時点では発表されていないが、Aリストの名前か、少なくともニコラス・ケイジやロバート・ダウニー・Jrのような象徴的な存在感を持つ人物である可能性が高い。マスク自身のトニー・スタークのキャラクター。
この特定のプロジェクトが発表されるずっと前から、サブレディットはこのテーマについて議論しており、トップ候補には前述の主要人物のほか、ラミ・マレックやジェシー・アイゼンバーグが含まれているが、後者は2010年代にマスクのライバルであるマーク・ザッカーバーグを演じたことで有名だったため、おそらく皮肉なジョークだろう。ソーシャルネットワーク。適切な身体的類似性を持つ人物を見つけるという点で、最も人気のある名前はテレビの『ザ・ストレイン』のケビン・デュランドであり、描写の気を散らさないようにするのに役立つ大スターをキャスティングするという逆の方向に進んでいます。ハリウッドが労働組合のストライキを終えた現在、プリプロダクションが本格化しているため、今後数カ月以内に最終的な答えが得られることを願っている。
ダーレン・アロノフスキーのフィルモグラフィーを理解する
彼らのスタイルと名前が一致する映画製作者がいるとすれば、それはダーレン・アロノフスキーでしょう。この型破りなあだ名は、大胆で、大げさな芸術性の継承者を醸し出しています。2014年の『ノア』以外では、アロノフスキーは通常、アートハウスのジャンルで活動しており、ファンタジーの要素と現実の要素を融合させた現代のフェデリコ・フェリーニであると空想している。彼は確かに意図を正しいところに持っていますが、聴衆がテキストの中でテーマを発見することを信頼するのではなく、テーマを表面レベルに置く傾向があるため、彼の実行はしばしば高圧的です。この最悪の例は、明らかな比喩と不必要な衝撃値によって妨げられている警告的な聖書物語である「Mother!」です。
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ダーレン・アロノフスキーのフィルモグラフィー |
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|---|---|
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タイトル |
メタクリティックスコア |
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円周率 (1998) |
72 |
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レクイエム・フォー・ドリーム (2000) |
71 |
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泉 (2006) |
51 |
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レスラー (2008) |
80 |
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ブラック・スワン (2010) |
79 |
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ノア (2014) |
68 |
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母親！(2017) |
76 |
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クジラ (2022) |
60 |
アロノフスキーは、うぬぼれよりもキャラクターに焦点を当てたときに最も輝きます。たとえば、『レスラー』では、ミッキー・ロークに自分のスタイルを邪魔することなく息をのむようなパフォーマンスをさせています。『ザ・クジラ』は彼にとってその種の成功を再現する絶好の機会だったが、残念なことに彼は目を転がすような寓話や行き過ぎた悲劇に戻ってしまった。おそらく、このスタイルはイーロン・マスクについての映画に実際に適しているのでしょうが、アロノフスキーが優れた能力を発揮できると証明した控えめなアプローチを再考するとしたら、はるかに魅力的になるでしょう。
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