3か月間のインド探検：カップルの旅と予想外の出来事の少なさ

映画を観終わった後、私は10年以上の付き合いになる長年の友人に連絡を取りました。「『Love in the Big City』は観ましたか？大学時代を思い出します」と尋ねました。彼女は卒業後、仕事のために故郷に戻り、近々結婚する準備をしています。私はその機会を利用して、彼女に直接「ゲイの友人を持つことはあなたにとってどんな意味がありますか？」と尋ねました。彼女の答えは、映画の感情を反映していました。「それは、私に本当の自分を受け入れさせてくれる、変わらない友人がいるようなものです。」

彼女はさらにこう語った。「同じようなライフスタイルを送っている同性の友人たちとは、義理の両親や子育ての計画といった話題で会話が盛り上がります。でも、ゲイの友人と話していると、自分の気持ちや経験について話している自分に気づきます。本当にありがたいことです」。婚約者と付き合い始めたとき、彼がゲイの友人を受け入れてくれるかどうかが自分にとって重要だったことを振り返った。彼女は交際が始まった直後から、わざわざ私を彼に紹介し、自宅に招いて会わせてくれた。

ゲイの男性と女性が共有した思い出深い瞬間

私たちの友情が本当に深まったのは、2014年にバックパッカーとしてインドを旅したときでした。インドは、旅行が大変なことで知られる場所です。3か月以上、私たちは部屋をシェアし、貯めたお金でたまにビールを飲みました。そのおかげで、気まずさや不快感を感じることなく、冒険にどっぷり浸かることができました。お互いを恋愛対象として見るのではなく、それぞれの課題について自由に話し合うことができました。彼女は安全で楽しい旅行を目指し、私は素晴らしい風景を写真に収めることに集中しました。ゲイの男性と女性というユニークな組み合わせのおかげで、私たちは理想的な旅行仲間となり、お互いの境界を尊重しながら、それぞれの目標を達成することができました。

彼女がソウルを離れてから、私はよく「ソウルが恋しい？」とメールを送った。大都会の喧騒を離れて暮らす彼女が本当に幸せなのか気になった。私は、済州島滞在中のバラエティ番組で歌手イ・ヒョリが語ったような「ソウルに戻りたい」といった返事を期待していた。しかし、彼女はためらうことなく「ソウルにいた時よりもずっと幸せ」と答えた。

私がこの質問をした理由は、私自身が街を離れることに不安を感じていたからです。LGBTQ+の人たちはソウルに住まなければならないという考えが広まっています。ソウルは私たちのような人たちにとって安全な場所だからです。このテーマは「Love in the Big City」の重要な側面でもあります。

大都市での生活

この映画は、2019年に出版されたパク・サンヨンの短編集『大都会の恋』に収録されている短編小説「ジェヒ」にインスピレーションを得たものだ。主人公のジェヒは、社会の判断に左右されず、自分の恋愛の旅を探求することに熱心な「自由奔放な女性」として描かれている。

対照的に、ゲイのキャラクターであるフンスは、男性グループに溶け込むことができず、しばしば部外者のように感じていることに悩む。ジェヒが梨泰院でフンスが男性とキスをしているのを目撃したとき、決定的な瞬間が訪れ、2人は徐々にお互いの弱さを受け入れ、友人として親しくなる。彼らの絆は、必要に迫られて一緒に暮らし始めたときに本当に深まる。

この映画は原作の多くの要素を効果的に取り入れているが、特に2人の主人公の人生をよりバランスよく描いている。原作では主にフンスの視点が描かれていたが、映画では2人の主人公の20代から30代前半までの経験を交互に描いている。若い女性とゲイの男性が直面する共感できるシナリオは、彼らの連帯感を高め、視聴者を魅了する。

彼らがより深い絆を築くことができたのは、若さゆえの情熱だけでなく、社会の少数派としての共通の経験からでもある。賑やかな都会の厳しい現実の中で、彼らは互いに支え合うことの必要性を直感的に理解していた。ジェヒがデートDVに遭ったり、予期せぬ妊娠で中絶を余儀なくされたりしたときも、ずっと彼女のそばにいたのはフンスだった。

フンスもまた、母親へのカミングアウト、兵役、夢の追及など、自分自身の課題に取り組んできました。2人の登場人物は、こうした困難の中でも進んでサポートし合い、友情を強めました。『Love in the Big City』は、2人の追放者の旅を素晴らしく描き、女性映画とクィア映画の両方の期待に見事に応えています。

マーケティング戦略：批判的考察

この映画で重要な登場人物は、ソウルという都市そのものである。物語の中心人物ではない人々の物語は、活気のあるイテウォンのゲイクラブや大学近くの荒れ果てた集合住宅の中で展開される。主要人物の感情の動きは、都会生活のきらびやかさや孤独とは対照的で、クラブで築かれるつかの間のつながりのように、大都市での生活はつかみどころのないものであるということを描いている。主演のキム・ゴウンとノ・サンヒョンの素晴らしい演技は特に注目に値するが、特にノ・サンヒョンは、ステレオタイプの「ゲイ」の人物像の描写だけに頼ることなく、ニュアンスに富んだキャラクターを作り上げている。

商業的に成功したクィア映画としての功績にもかかわらず、そのマーケティング戦略はしばしば批判されている。公開前の予告編や広告でクィアのテーマを軽視しようとする努力は、原作の多くのファンを失望させた。

この映画で印象的なセリフは、ジェヒがフンスに「自分らしくいることがどうして弱点になるの？」と尋ねるというものだ。しかし、現実には、それはほろ苦い皮肉を描いている。自分らしくいることは、弱点と見なされることもあるのだ。この状況は、クィアのコンテンツをそのように分類しないのも一種の排除であるという認識を社会が怠っていることを反映している。クィア映画は決して負債とみなされるべきではない。むしろ、典型的な商業映画とは異なり、鑑賞者の肯定的な口コミが興行成績に大きな影響を与える可能性があるのだ。

視聴体験を損なう恐れのあるマーケティング手法にもかかわらず、この映画のメッセージは観客の心に強く響きました。私はこの映画を一緒に観た女性の友人に「一番心に響いたことは何ですか？」と尋ねました。彼女は「登場人物と同じ時代に生きていることを誇りに思いました」と答えました。

この映画は、現代社会に生きるジェヒとフンスに、これまでも順調に成長してきたこと、そしてこれからも順調に成長し続けることを確信させ、心安らぐ視点を与えてくれる。小説が最初に出版された当時もそうだったが、この映画は、にぎやかな都市で見つかる愛の新しい道を映し出す鏡の役目を果たしている。