先月、SEVENTEENは「MAESTRO」のミュージックビデオとティーザーにAI生成シーンを取り入れたことを発表した。このアイデアは、創造性とテクノロジーの曖昧な境界を探り、現代における真のマエストロとは誰かを問う、ビデオの中心テーマに沿ったものだった。
4月29日、最新アルバム「17 IS RIGHT HERE」の記者会見で、デビュー以来グループのアルバムプロデュースを担当してきたSEVENTEENのメンバー、ウジは、この問題に対する自身の見解を述べた。彼は、人工知能を使った作詞作曲の実験を行っており、そのスキルを磨くために多大な努力を払っていると明かした。ウジは、テクノロジーの進歩に抵抗するのではなく、それを受け入れて適応することを信じている。
さらに、彼は「私たちは常に、急速に変化するテクノロジーの中で、利点と欠点、そして独自のアイデンティティをどのように維持するかについて考えています。私たちのミュージックビデオのディレクターたちも、この考え方をよく理解していました」と述べた。
27日に公開された初のフルアルバムのダブルタイトル曲「Supernova」のミュージックビデオでも同様にAI技術が活用された。ビデオの中でaespaのメンバーたちは顔は静止しているが、口は不自然に動いて歌っている。アルバムショーケースでメンバーのニンニンはこのシーンについて「予想外で考えさせられる瞬間だった。AI技術と関連技術は絶えず進化し、人気が出ている。しかし、どんなに進歩してもAIは人間の温かさや表情を再現することはできない」と感想を述べた。
aespaの場合、不気味な効果は意図的なもので、テーマに合っており、独特の「メタリック」なスタイルを高めています。
AI技術の進歩により、MAVEなどのバーチャルアイドルはより繊細な表情を表現できるようになりました。AIで作られたバーチャルヒューマン「ルイ」の登場は、先端技術が最終製品に与える影響の大きさをさらに強調しています。
AIが人間の創造性に取って代わる可能性があるという懸念があるにもかかわらず、実際にはAIは創造性を高めています。これらの革新的な取り組みからわかるように、エンターテインメント業界はAIを弊害としてではなく、積極的に活用すべき貴重なリソースとして捉えることが予想されます。
記事のソースはDaumにあります。
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