スタジオポノックは6年間の休止期間を経て、ついに最新長編映画『The Imaginary』をリリースしました。これは間違いなく待った甲斐がありました。
驚異的で魔法のようなアニメ映画「ザ・イマジナリー」は、アマンダと彼女の空想上の友達ルドガーの物語です。人生の困難の中で、無邪気さ、共感、想像力というテーマを探求しています。この映画は、AF ハロルドの小説を原作としており、アニメーションの影響を効果的に示しています。
スタジオポノックの創設者である西村佳明が脚本を担当し、百瀬義行が監督を務めた。元スタジオジブリのプロデューサーとしての経験を持つ西村佳明は、このプロジェクトに宮崎駿と高畑勲の魅惑と魅力を少し加えている。
スタジオジブリの影だけではない
The Imaginary は単なるトリビュート パフォーマンスではなく、それ以上のものを包含しています。その素晴らしいビジュアルにもかかわらず、深い実存的テーマも存在します。Yoshiaki は、これらのコンセプトを融合するプロセス、さらには思いがけないインスピレーションの源についても語ってくれました。
スタジオポノックの映画製作の質は、The Imaginary をこれほどまでに魅了する重要な要素です。Netflix の映画全体を通して、視聴者は、Imaginaries (映画の世界では空想上の友達を指す用語) でいっぱいの図書館での魅惑的なライト ショーなど、素晴らしいセット ピースを堪能できます。このシーンは特に印象的で、全体的な没入感を高めています。
想像力は創造力に溢れている
私たちは、それぞれがかつて誰かの親しい仲間だった、大小さまざまな無数の個体に出会います。彼らは団結し、抑えきれない想像力の活力を活用することで、消え去ることを回避します。
ヨシアキ氏はこの神話を深く掘り下げ、最終的にスクリーンに映し出されたものの 2 倍の長さの初稿を作り上げました。背景ストーリーだけでも、イマジナリーズから見聞きしたものの 10 倍の長さになると推定されましたが、映画には詳細な歴史以上のものが必要でした。
講演者は、視覚的に論理的な作品を作ることに主な焦点を置いたのではないと説明しています。彼らは、キャラクターに気まぐれなナンセンス感を吹き込み、遊び心と想像力に富んだ外観を実現したいと考えていました。
スティーブン・キングが愛した悪役
ミスター・バンティングは、おもしろい人物とは程遠い。空想の生き物を食い尽くす、不安をかき立てる悪鬼だ。中年の男性の姿をとり、いつも子供のような空想の幽霊を伴っている。彼の存在は不安をかき立て、彼のあらゆるものが人を不安にさせる。特にルドガーを食い尽くそうとする時はそうである。
彼は私に、スティーブン・キングの『IT』で子供たちを襲う恐ろしい変身能力を持つ怪物、ピエロのペニーワイズを思い出させた。映画製作者たちは、同じように不安を掻き立てる別の人物を念頭に置いていた。
「吉明氏によると、百瀬義行監督はこの本のイラストに影響を受け、それを自身のアイデアの出発点として使ったそうです。キャラクター設定は、常に追いかけられて逃げ場がないという感覚で、映画『ノーカントリー』のハビエル・バルデムの役柄にも影響を受けました。これは、映画に不気味さを生み出すための意図的な選択でした。」
『千と千尋の神隠し』の「顔のない男」や『ハウルの動く城』の激しい戦争と同様に、こうした悪行は最終的には良い結果をもたらします。私たちの強さ、知性、創造性、そして愛と優しさの能力を思い出させてくれます。
共感はそれ自体が芸術的な追求である
年を重ね、大人としての責任に追われるようになると、こうしたことは重要性を失ってしまいがちです。ヨシアキ氏のメッセージは、人生をうまく切り抜ける行為は、空想の戦いに参加したり、フィンガーペイントで傑作を作ったりするのと同じくらい価値があるということを実証することです。
「想像力は、一人の人間が一つの世界全体を創造できる『The Imaginary』に描かれているような壮大な創造物と結び付けられることが多いですが、想像力はこの形式に限定されないと私は信じています」と彼は振り返る。
「共感とは想像力の一種だと私は固く信じています。それは、隣にいる人の経験を真に理解する能力です。また、他国の難民キャンプにいる人に共感し、その子どもたちが直面している困難を理解できることも含みます。」
今日の世界では、想像力の喪失がますます大きな懸念事項となっています。想像力を活かすチャンスを認識し、それを大切にすることが、私たちにとっては極めて重要です。実際、この能力は創造する力よりもさらに重要な意味を持つかもしれません。
「The Imaginary」は現在Netflixでストリーミング配信中です。
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