前作と同様に、映画「インサイド・ヘッド2」は、ライリー・アンダーソンが住む現実世界と、彼女のさまざまな感情が戦う頭の中の世界という2つの異なる世界を舞台にしています。
映画「インサイド・ヘッド」では、故郷から遠く離れた場所に引っ越した両親と対立するライリーだが、5つの感情の力を借りてうまく切り抜け、快適な毎日を送っていた。しかし、13歳になるとすべてが変わり、新しい環境で友達を作ったり、アイスホッケーチームに参加したりするなど、新たな課題に直面する。これらの障害に加え、ライリーは新しい環境に適応しようと奮闘しながら、なじみのない複雑な感情に対処することも学ばなければならない。
同時に、「不安」は、ライリーの感情コントロール センターで「羨望」、「恥ずかしさ」、「倦怠感」に加わります。「不安」は、ライリーが決して間違いを犯さないように、常に最悪の事態を予測して準備するための綿密に練られた戦略を持ってやって来ます。
「新しい感情の出現の鍵となる人物として、「不安」は、「喜び」などの既存の感情はもはやライリーの生活に不可欠ではないという信念を抱いています。これにより、それらを閉じ込め、決意を持って新しい「ライリー作戦」を優先するという決定につながります。」
ピクサーの『モンスター・ユニバーシティ』（2013年）、『アーロと少年』（2015年）、『オンワード』（2020年）のストーリー・スーパーバイザーとして知られているケルシー・マンが、『インサイド・ヘッド2』で長編映画デビューを果たした。マンはキャリアを通じて、対立に直面した後に調和を見つける対照的な性格のキャラクターを一貫して演じており、これはストーリー・スーパーバイザーとしての彼の作品の共通のテーマである。
同時に、彼は「インサイド・ヘッド2」の制作は「続編」ではなく「オリジナル」作品であるという信念から生まれたと述べました。その後、十代の脳を徹底的に調査した後、ケルシー・マンと彼のチームは「感情コントロール」センターを解体し、プロットをさらに発展させるという概念を思いつきました。
前述の通り、この作品で描かれる主な感情は「不安」です。ケルシー・マン監督によると、この感情は10代の若者の間で一般的に経験される感情であり、大多数の人々の理解と共感を呼び起こすことができるため、主な感情として選ばれました。
さらに、ケルシー・マンは自身の幼少期の思い出と子供たちの成長を物語に取り入れ、細部に深みを与えています。現在15歳と16歳で思春期を迎えている彼の子供たちも、物語のイメージのインスピレーションとなっています。
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