意外な展開だが、インディーズ映画監督のバリー・ジェンキンスが最新作『ライオン・キング ムファサ』でディズニーの世界に進出した。この映画はディズニーの次なる傑作を目指しているわけではないが、動物界の描き方において大きな進化を示し、ジョン・ファヴローの物議を醸した2019年のリメイク版と比べて感情の深みが増している。
ディズニーの実写版はしばしば激しい議論を巻き起こす。通常、批評家から批判を受けるが、興行成績は驚くほど好調だ。例えば、2019年の『アラジン』はロッテントマトでわずか57％の評価しか得られなかったが、全世界で10億ドル以上の興行収入を上げた。同様に、 『ライオンキング』のフォトリアリスティック版はわずか51％の評価だったが、興行成績の記録を破り、16億ドルという驚異的な数字を叩き出した。
批評家はディズニーには独創性がなく、利益を確保するためにレトロなノスタルジーに焦点を当てているとよく主張します。しかし、『ライオン・キング ムファサ』はジェフ・ナサンソンが書いたオリジナルの物語とジェンキンスが命を吹き込んだ高度な視覚芸術によって、この傾向から抜け出そうとしています。
『ライオン・キング』ムファサの物語を探る
この映画は、多くの人に愛されている『ライオン・キング』の前編と続編の両方の役割を果たしています。物語は、タンザニアの緑豊かなプライド・ランドで始まります。そこでは、シンバとナラが王と女王として君臨し、才能あふれるブルー・アイビー・カーターが声を担当した娘のキアラを誇らしげに迎えます。
嵐が迫る中、キアラはティモンとプンバァとともに避難するよう指示される。シンバとナラが別れた理由は不明だが、キアラの明らかな恐怖が感情のトーンを決める。幸運にも、賢明な年長者のラフィキが家族の過去を彼女に伝え、ムファサがいかにして英雄となり、タカがいかにして悪に屈したかを語る。
当初、ムファサとタカは兄弟のような絆で結ばれていたが、彼らの穏やかな生活はすぐに、白いライオンの群れであるアウトサイダーズとの継続的な戦いという手ごわい試練によって乱される。
視覚的な驚異：ムファサ：ライオンキング
この映画の重要な側面、つまりその驚異的なビジュアルについて考えてみましょう。前作のパターンに従い、この物語は動物を中心に展開され、プライドランドの活気に満ちた生態系を生き生きと表現する驚異的なフォトリアリスティックアニメーションで表現されています。
ラフィキが復帰
私の見解では、ファヴロー監督の『ライオン・キング』はリアリズムに傾きすぎて、いわゆる「不気味の谷」に近づいている。時には、動物が話したり歌ったりする場面が多く、伝統的なアニメ映画というよりはデイビッド・アッテンボローのドキュメンタリーに似ていて、鑑賞体験を損ねていた。
こうした見方に共感する人にとって、ジェンキンス監督の『ムファサ』は新鮮な作品だ。動物たちは本物の感情を表現し、多様な風景は観客を魅了し、撮影技術は氷に覆われた山頂から不毛の砂漠まで、さまざまな環境を鑑賞するよう観客を誘う。
結局のところ、映像が魅力的であると同時に、これらのキャラクターに命を吹き込む素晴らしい声優陣がそれを補っています。ドナルド・グローバーとビヨンセはシンバとナラの役を再演し、キャラクターに温かさと威厳を加えています。ケルヴィン・ハリソン・ジュニアはタカ役で説得力のある演技を披露し、大きな変化を遂げるキャラクターに必要な深みを見せています。
軽快さを加えるために、ビリー・アイクナーとセス・ローゲンが、愛すべきコンビ、ティモンとプンバァとして再登場し、シリアスな物語全体にユーモラスな瞬間を提供します。さらに、ジョン・カニは、ユーモアと知恵の両方でラフィキを体現しています。
キャスティング・ディレクターは、キロス役に、悪役の迫力ある演技で知られるマッツ・ミケルセンを起用するという素晴らしい選択をした。彼の深く響き渡る声は、アウトサイダーズの恐ろしいリーダーにぴったりだ。
伝統と革新のバランス
この野心的な映画は、二重の時間軸の物語に伴うハードルに直面している。明らかに大規模なアンサンブルキャストを導入しているため、重要な節目で感情的な共鳴が薄れてしまう可能性がある。
この映画は主に若い観客をターゲットにしており、新しいキャラクターと既存のキャラクターの両方が適切に展開されるようにしながら、集中力の短い世代の関心を引くという課題を乗り越えなければなりません。
ムファサはアウトサイダーとの闘いで緊張感を高めようとしているが、ムファサの死を思い起こさせるような感情的に壊滅的な瞬間が欠けているのが顕著だ。あのシーンの影響にまだ対処している人たちにとっては、これは救いになるかもしれない。
物語は確かにスカーの過去を掘り下げているが、いくつかの転換は急ぎ足に感じられる。「ミレレ」のようなコンセプトは、おそらくオリジナルの『ライオン・キング』を象徴的なものにした要素を再現しようとして、人工的に統合されているように感じられる。サウンドトラックは、世代の音楽界を形作った忘れられない曲でいっぱいの前作との厳しい競争に直面している。
「サークル・オブ・ライフ」、「愛を感じて」、「ハクナ・マタタ」などの名曲を覚えていない 90 年代の子供を見つけるのは難しいでしょう。これらの曲はポップ カルチャーとの永遠のつながりを築きました。『ムファサ』では、アニカ・ノニ・ローズとキース・デイヴィッドによる「ミレーレ」の解釈や、アウトサイダーズによる「バイ・バイ」など、注目すべき音楽パフォーマンスが披露されていますが、これらのメロディーは、以前の作品のように集合的な記憶に深く刻まれることはないかもしれません。
Dexerto レビュースコア: 3/5 – 良い
現代映画界は進化を続けており、どの映画監督も独自の物語を持っている。バリー・ジェンキンスにとって『ムファサ ライオン・キング』はまさにその物語かもしれない。ただし、登場人物は人間ではなくデジタルの生き物たちだ。この予想外の試みは興奮と不安が入り混じった気持ちで臨んだが、ジェンキンスもそれを公然と認めている。
それでも、彼は兄弟愛、裏切り、そして遺産というテーマを掘り下げた、視覚的に息を呑むような映画を作り上げました。この映画は、時代を超えたディズニーの名作という地位には達しないかもしれませんが、大人と子供の両方の共感を呼ぶことは間違いなく、このホリデーシーズンのお気に入りのお祭り作品としての地位を確実にしています。
『ムファサ/ライオン・キング』は2024年12月20日に劇場公開されます。
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