Edailyによると、K-POPの急速な産業化による悪影響がますます顕著になっているという。近年、K-POP産業の規模は大幅に拡大しているが、アイドルの独自性の欠如により競争力が衰えているのではないかという懸念が高まっている。
専門家らは、最近、長年の懸案として浮上したHYBE社とADORのミン・ヒジン代表取締役との間の内部対立に注目している。この対立は、ミン・ヒジン氏が、Belift Lab（HYBEの子会社）傘下のILLITがNewJeans（ADORが運営）のアイデアを盗用していると非難したことで激化した。イーデイリーは、これは多様な芸術表現を通じて相乗効果を生むというHYBEのこれまでの主張とは全く対照的だと指摘した。
HYBEの状況から、多くの専門家はK-POPが個性や音楽的アイデンティティよりも名声と利益を優先しているのではないかと懸念している。この傾向はK-POPの人気の急激な低下につながる可能性がある。
東亜メディア芸術大学のエンターテインメント経営学教授シム・ヒチョル氏は「Kポップの『ポップ』という言葉は、このジャンルが非常に人気があることを意味する。しかし、Kポップが主流の魅力だけに焦点を当てると、標準化された音楽によって競争力を失ったJポップと同じ運命を繰り返す危険がある」と指摘した。
K-POPアイドルの大量生産
HYBEは韓国を代表するエンターテインメント企業であり、収益は2019年の4億4,100万米ドルから2023年には16億米ドルへと4倍に増加する予定です。この急速な成長により、HYBEはさまざまな子会社で構成される「マルチレーベルシステム」を通じてK-POP界の強力な勢力としての地位を確立しました。
このマルチレーベルシステムは、特定のアーティストやレコードレーベルへの依存を減らすために設計されました。各子会社は独立して運営され、子会社間の競争を促進し、それによって利益を高めます。HYBEは韓国に6つの子会社を持ち、Big Hit Music（BTS、TXTを管理）、Pledis（Seventeen、TWS、fromis_9）、ADOR（NewJeans）、Source Music（LE SSERAFIM）、Belift Lab（ENHYPEN、ILLIT）、KOZ Entertainment（Zico、BOYNEXTDOOR）です。
HYBEは、このマルチレーベルのアプローチを通じて、BTSに続く次世代のK-POPスターを育成してきた。特に、NewJeansはビルボードのシングルとアルバムチャートに大きな影響を与え、現在トップK-POPグループとしてランクインし、最近では韓国の最も影響力のあるセレブ40人リストで、BlackPinkとサッカー選手のソン・フンミンに次いで3位にランクインした。
TXT、ENHYPEN、LE SSERAFIMなどの他のHYBEグループも、韓国だけでなく米国や日本でも成功を収めています。この成功は、ユニークなコンテンツを創り出すための内部競争から生まれています。
しかし、HYBEとミン・ヒジンの最近の不和は、K-POPの個性と独自性に関する懸念を引き起こしている。HYBEは、ミン・ヒジンがADORの80%の所有権を保有しているにもかかわらず、ADORの支配権を握ろうとしていると非難している。ミン・ヒジンは、HYBEがILLITに故意にNewJeansを模倣することを許可したと非難した。
ミン・ヒジン氏は過去の記者会見で「ニュージーンズを真似すれば、そのグループは第二のニュージーンズとなり、長期的には会社にとってマイナスの結果を招く」と述べ、HYBEが短期的な利益を重視し、傘下のアーティストの個性と創造の自由を損なうことに不満を表明した。
専門家は、エンターテイメント業界の大手企業が関与していることを考えると、ILLIT が NewJeans を模倣していることをめぐる論争は重大なものだと考えている。
ミン・ヒジン氏は、ビリフト・ラボがニュージーンズを模倣することを「可能にした」としてHYBEを批判し、Kポップの産業化を嘆いた。同氏は、Kポップは流行を利用して手っ取り早く利益を上げることが多いと指摘した。その結果、専門家はKポップがアイドルを大量生産する「工場」になりつつあると懸念している。近年、キャッチーな音楽がグループ人気の鍵となっており、米国市場への進出戦略の一環として英語の曲もリリースしているグループも多い。
サバイバル番組はK-POPの「工場」化をさらに加速させた。審査員やトレーナーは、新人の才能を見極めるのではなく、大衆の期待に応える能力に基づいて出場者を選ぶことが多い。
大衆文化評論家のチョン・ドクヒョン氏は「これは進化するK-POP市場のマイナス面のようだ。音楽業界はマルチレーベルシステムを再考する必要がある」と述べた。
K-POPの未来
対照的に、米国ではテイラー・スウィフト、オリビア・ロドリゴ、ビクトリア・モネなどのポップアーティストを含む大スターが毎年登場しています。これらのシンガーソングライターは独自の曲を作り、個人的なストーリーを共有することで、より個性的で競争力のある音楽を生み出しています。
専門家らは、K-POPは米国からインスピレーションを得て多様性を育むべきだと提言している。大衆文化評論家のキム・ホンシク氏は「多様な音楽やアーティストが活躍できるシステムを確立する必要がある」と述べた。
イーデイリーがインタビューした専門家によると、アイドルグループのアルバムをメンバーのランダムなフォトカードと一緒に販売する慣行は、K-POP音楽市場におけるもう1つの「慢性的な問題」だという。韓国のエンターテインメント会社は、各アルバムにグループメンバーのフォトカードやポスターをランダムに含め、複数のバージョンでアルバムを制作することが多い。
この慣行の結果、アルバムのバージョンごとに制作品質とデザインが異なり、同じエディション内でもフォトカードがまったく異なります。この戦術により、ファンはお気に入りのメンバーのフォトカードやポスターを入手しようとして多数のアルバムを購入するため、アルバムの売上が伸び、ファンがフォトカードだけを保管し、CDを含むアルバムの残りの部分を破棄する状況につながります。
著名な音楽評論家イム・ジンモ氏は「K-POPはビジュアルとパフォーマンスで認められている。しかし、芸術的な説得力が欠けている状況では、K-POPの黄金時代に悪影響を与えるのではないかと心配だ。K-POPの現在の世界的な地位にふさわしい模範的なイメージを提示する必要がある」と懸念を示した。
出典: ZNews
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