1月20日、ポン・ジュノ監督の次回作『ミッキー17』の待望のプレビューが話題を呼んだ。2019年にアカデミー賞を受賞した『パラサイト 半地下の家族』以来、監督の6年ぶりの映画製作への洞察が披露されたからだ。この映画はアシュトン・エドワードの小説『ミッキー7』を原作とし、実存的なテーマに満ちた未来の世界に踏み込んでいる。
使い捨て人間を探る
最初の 20 分間の上映では、ミッキーが「エクスペンダブルズ」として登場したことが主に取り上げられました。エクスペンダブルズとは、遠い惑星で危険な任務を遂行するために作られた使い捨ての人間を指す用語です。エクスペンダブルズの魅力的な点は、その驚異的な再生能力です。エクスペンダブルズは記憶を保ったまま生き返ります。ポン・ジュノ監督はこれを「ヒューマン プリンティング」と呼んでいます。ただし、重大な制限があります。エクスペンダブルズは一度に 1 つのイテレーションしか活動できないため、このルールが必然的に破られると、物語の中で魅力的な対立が生まれます。
予告編では、ポン監督が小説の骨組みに忠実でありながら、独自の創作的ひねりを吹き込んでいることが分かる。大きな変更点の 1 つはミッキーのバックストーリーである。原作では歴史家として描かれているが、映画では友人のベルト (スティーヴン・ユァン) とともにマカロン店を経営していたが、苦労する起業家として描かれている。このミッキーの解釈は、執拗な借金取りから逃れるためにエクスペンダブルズになることを選んだことで、原作よりはるかに多い 17 回も死に直面している。
SFを通して社会を考える
ミッキーの背景の変更は、共感できる労働者階級のヒーローを作ろうとするポン・ジュノ監督の意図を物語っています。この選択は、社会階層、資本主義批判、そして人間の命は使い捨てであるというしばしば厄介な認識といった、彼の特徴的なテーマの探求と共鳴しています。
予告編の特に悲惨なシーンでは、ミッキーは放射線量の測定を任され、身体がひどい損傷を負い、耐え難い怪我に耐えている。彼の苦痛にもかかわらず、上司は容赦なく結果を求め、人間の苦しみよりも目的を優先する文化を象徴している。
ポン・ジュノ監督は、この陰鬱な批評を、彼独自のユーモアと風刺の融合で巧みに織り交ぜている。監督は『ミッキー17』を政治的な映画として見るべきではないと主張しているが、その根底に社会政治的な批判の層があることは率直に認めており、それは彼の過去の傑作を彷彿とさせる。
ポン・ジュノ監督の『ミッキー17』の新予告編。3月7日より劇場公開。pic.twitter.com/TB5kkC3XFn
— シネマティック・ユニバース公開 (@ALLCUU) 2025年1月22日
革新的な生き物とアンサンブルキャスト
この映画のもう一つの興味深い点は、生物の登場である。エドワードの小説では、エイリアンの存在についてあまり詳しく書かれていないが、ポン・ジュノ監督の独創的なビジョンは、エイリアンを灰色がかった巨大な、曖昧な特徴を持つ存在として描き、生き生きと描き出している。この芸術的方向性は、彼の初期の作品である『グエムル 漢江の怪物』や『オクジャ』に見られる怪物的な姿を彷彿とさせる。
ミッキー役のロバート・パティンソンは、並外れた困難に直面する普通の人の本質を捉えた没入感のある演技を披露する。『バットマン』での役柄のおかげで韓国の観客に馴染みのある彼は、ポン監督の初期の映画でソン・ガンホが演じた庶民的な役柄を彷彿とさせるこの役柄にぴったりだ。さらに、マーク・ラファロは初めて悪役を演じ、抜け目のない政治家として深みを与えている。
おそらく『ミッキー17』の最も魅力的な点は結末だろう。ポン・ジュノ監督の映画は伝統的に暗い雰囲気で終わる傾向があるが、原作小説は希望に満ちた結末を迎えている。『ミッキー7』では、主人公は意識のアップロードをやめ、人間性を受け入れることを決意する。この楽観的な結末が映画でも維持されれば、ポン監督にとって驚くべき転換となり、強力な展開をもたらす可能性がある。
『ミッキー17』の完全版は、2月17日の第75回ベルリン国際映画祭で初公開される予定。韓国では2月28日、北米では3月7日に公開予定で、年齢制限はそれぞれ15歳以上とR指定となっている。
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