블리치의 엔딩이 주술 카이센보다 빛나는 10가지 측면

블리치의 엔딩이 주술 카이센보다 빛나는 10가지 측면

가장 사랑받는 현대 소년 시리즈 두 개, 블리치주술 카이센 의 결말은 팬들 사이에서 광범위한 토론을 불러일으켰습니다. 두 쇼 모두 신나는 전투와 진심 어린 순간으로 가득 차 있지만, 블리치 의 결말은 주술 카이센이 완전히 달성하지 못한 스토리텔링과 캐릭터 아크에서 주목할 만한 강점을 보여줍니다 .

이 글에서는 블리치 의 피날레가 주술회전 과 비교했을 때 돋보이는 10가지 이유를 살펴보고 , 이러한 요소들이 어떻게 관객과 더 깊이 연결되었는지 강조합니다.

1) 블리치 의 타락한 캐릭터에 대한 작별은 주술회상 보다 더 깊은 감정적 충격을 제공했습니다 .

Masaki Kurosaki and Gojo Satoru (Images via Studio Pierrot and Shueisha)
Masaki Kurosaki and Gojo Satoru (Images via Studio Pierrot and Shueisha)

블리치 에서 마사키 쿠로사키와 이시다 우류의 할아버지와 같은 캐릭터는 그들의 유대감과 희생을 탐구하는 감동적인 플래시백을 통해 진심 어린 작별 인사를 받습니다. 이는 감정적 무게를 더해 개인이 상실을 돌아볼 수 있게 하며, 이는 루키아가 카이엔 시바에게 작별하는 장면에서 잘 나타나며, 이는 그들의 이야기를 풍부하게 합니다.

반대로, 주술 카이센 에서 노바라의 운명은 267화에서 그녀가 다시 등장할 때까지 불확실한 채로 남아 있었고, 이로 인해 감정적 보상이 감소했습니다. 게다가 고조와 같은 예상치 못한 죽음은 숙고할 시간을 거의 주지 않고 감정적 공명보다 놀라움을 선택합니다. 초소의 희생에서 알 수 있듯이, 액션이 종종 이러한 작별을 가려서 작별이 성급하고 무질서하게 느껴집니다.

Yhwach 및 Ryomen Sukuna (이미지 제공: Studio Pierrot 및 MAPPA)
Yhwach 및 Ryomen Sukuna (이미지 제공: Studio Pierrot 및 MAPPA)

스쿠나의 패배는 갑작스럽게 보였고, 그의 여정이 보장했던 점진적인 구축을 놓쳤습니다. 그의 강력한 존재감에도 불구하고, 해결책은 성급했고 예고가 부족했습니다. 유지, 메구미, 노바라가 료멘 스쿠나를 재빠르게 물리치면서 위험이 희석되었고, 팬들은 더 많은 것을 원하게 되었습니다.

반면, Yhwach의 몰락은 Ichigo, Uryu, Aizen 등 여러 핵심 인물이 상당히 위험을 높이고 더 집단적인 노력으로 절정에 달하는 것을 포함했습니다. Yhwach의 결론이 성급했음에도 불구하고, 더 명확한 서사적 마무리와 적절한 전개를 제공하여 더 응집력 있는 해결책으로 이어졌습니다.

감정적으로 수쿠나의 패배는 진지함이 부족했지만, 유바흐의 죽음은 그와 얽힌 복잡한 연결과 인물들의 성장으로 인해 중요한 의미를 지녔습니다.

3) 죽음의 문턱에서 돌아온 쿠치키 뱌쿠야의 부활은 쿠기사키 노바라의 겉보기에 무작위적인 부활과 달리 잘 구성되어 있는 느낌이었습니다.

Byakuya Kuchiki and Kugisaki Nobara (Images via Studio Pierrot and MAPPA)
Byakuya Kuchiki and Kugisaki Nobara (Images via Studio Pierrot and MAPPA)

As Nodt와의 만남 이후, Byakuya Kuchiki는 취약성에 직면하고 처음으로 두려움을 경험합니다. 왕궁 내에서의 그의 회복은 그의 쇄신과 힘을 상징하며, 궁극적으로 Rukia를 구하기 위한 그의 영웅적 귀환으로 절정에 달하며, Soul Society 내의 명예와 회춘이라는 주제를 반영합니다.

반면, 주술 카이센 에서 쿠기사키 노바라의 복귀는 깊이가 부족하고, 갑작스럽고 적절한 감정적 또는 주제적 의미가 없습니다. 그녀의 부활은 성장과 구원이라는 시리즈의 포괄적인 주제와 공명하지 않아 서사적 이해 관계에 대한 의심을 불러일으키고, 그녀의 복귀는 Byakuya의 복귀보다 덜 강렬합니다.

4) 블리치 의 조연 캐릭터들은 주술회선 의 조연 캐릭터들보다 더 만족스러운 결말을 얻었다

쿠치키 루키아 - 이누마키 토게(공식 뮤직 비디오) 쿠치키 루키아 - 이누마키 토게(공식 뮤직 비디오)
쿠치키 루키아 – 이누마키 토게(공식 뮤직 비디오) 쿠치키 루키아 – 이누마키 토게(공식 뮤직 비디오)

Bleach 에서 Renji Abarai와 Rukia Kuchiki와 같은 수많은 조연 캐릭터는 의미 있는 성장을 경험했습니다. 천년혈전에서 Renji의 용감한 전투는 희생과 구원이라는 중심 주제를 강조했습니다. 한편, Sajin Komamura와 같은 캐릭터는 충성심과 희생을 통해 해결책을 찾았고 Grimmjow의 변신은 이러한 모티브를 더욱 강조합니다.

고조 사토루의 갑작스러운 죽음은 그의 캐릭터 발전에 대한 부정적인 영향으로 느껴졌고, 노바라의 귀환은 이전 이야기에서 보여준 감정적 무게감이 부족했습니다.

5) 유지와 스쿠나의 격돌보다 이치고와 유하바흐의 격돌이 더욱 박진감 넘쳤다

구로사키 이치고(Kurosaki Ichigo)와 유지 이타도리(Yuji Itadori)(이미지 제공: Studio Pierrot 및 MAPPA)
구로사키 이치고(Kurosaki Ichigo)와 유지 이타도리(Yuji Itadori)(이미지 제공: Studio Pierrot 및 MAPPA)

이치고와 유바흐의 싸움은 엄청난 감정적 위험을 안고 있으며, 영혼 사회와 여러 영역의 운명이 균형을 이루고 있습니다. 장대한 규모와 세심하게 안무된 액션은 그 중요성을 더욱 강화합니다.

반대로 유지와 스쿠나의 싸움은 유지의 발전과 새로운 기술을 강조하지만, 같은 진지함이 부족합니다. 페이싱이 고르지 않고, 결론은 몇 가지 답이 없는 질문을 제기하여 만남에 서두른 분위기를 제공합니다. 두 대결 모두 강렬하지만, 이치고와 유바흐의 대결은 더 설득력 있고 만족스러운 내러티브 해결책을 제공합니다.

6) 저주받은 에너지의 개념보다 시카이와 반카이가 더 자세히 탐구되었습니다.

루키아의 반카이와 유지의 저주받은 에너지(Studio Pierrot 및 MAPPA 제공 이미지)
루키아의 반카이와 유지의 저주받은 에너지(Studio Pierrot 및 MAPPA 제공 이미지)

저주받은 에너지는 부정적인 감정에서 비롯되며, 주술사에게 힘을 실어주고 그들의 전문 기술을 이끌어냅니다. 하지만 잘 정의된 구조와 깊은 지식이 부족합니다. 다양한 공격 및 방어 능력을 제공하지만 캐릭터 개발과 복잡하게 연결되어 있지 않습니다.

반면, 블리치의 시카이와 반카이는 뚜렷한 단계가 있는 잘 조직된 권력 체계를 나타내며, 캐릭터의 개성과 성장과 긴밀하게 연결되어 있습니다. 이러한 형태를 마스터하는 것은 렌지 아바라이의 경로에서 적절하게 예시된 것처럼 그들의 개인적 여정에 중요합니다. 블리치 의 전설은 포괄적이며 영혼 사회와 잔백도에 대한 심오한 통찰력을 제공하여 저주받은 에너지의 탐구에 비해 더 풍부한 내러티브 경험을 만들어냅니다.

7) 이치고는 유지, 메구미와 달리 꾸준한 파워 성장을 보였다

Kurosaki Ichigo and Megumi Fushiguro (Images via Studio Pierrot and MAPPA)
Kurosaki Ichigo and Megumi Fushiguro (Images via Studio Pierrot and MAPPA)

블리치 에서 이치고 쿠로사키의 파워 진화는 점진적이면서도 일관적이며, 루키아와 우라하라와의 훈련과 홀로우피케이션, 반카이와 같은 핵심적인 변신을 통해 배양되었습니다. 그의 궁극적인 형태는 시니가미, 홀로우, 퀸시 능력을 합쳐 그의 여정의 절정을 의미합니다.

대조적으로, 주술 카이센 의 유지 이타도리와 메구미 후시구로 는 사가 후반에 상당한 파워 부스트를 경험합니다. 유지는 248화에서 강렬한 시련을 거쳐 역 저주 기술을 습득합니다. 또한, 그는 시리즈가 끝날 무렵 클리브와 블러드 매니퓰레이션과 같은 기술을 배웁니다. 반면 메구미는 아직 기술을 다듬지 않아 많은 팬들이 신주쿠 쇼다운 아크에서 도메인 확장을 마스터할 것으로 예상했지만, 그 기대는 충족되지 않았습니다.

8) 블리치 의 엔딩은 전체 아크를 특징으로 하는 반면, 주술회전의 피날레는 진행 중인 아크의 단순한 결론으로 ​​서두르는 느낌이 듭니다.

두 만화의 마지막 장에서 나온 만화 패널(이미지 출처: Shueisha)
두 만화의 마지막 장에서 나온 만화 패널(이미지 출처: Shueisha)

이치고, 뱌쿠야, 켄파치를 포함한 주요 캐릭터는 깊은 변화를 겪었고, 이치고의 유하흐와의 절정의 전투는 희생과 유산이라는 주제를 다룹니다. 웅장한 전투와 높은 스테이크는 오랜 팬들에게 마무리를 제공했습니다.

반대로 Jujutsu Kaisen 의 결론은 서둘러서 5장으로 마무리되었습니다. Kenjaku와 같은 주요 적대자는 충분히 개발되지 않아 많은 줄거리가 해결되지 않았고 독자는 불만족스러워했습니다. Yuji와 Sukuna 사이의 절정의 갈등은 Bleach 에서 달성한 감정적 깊이와 해결책이 부족했습니다 .

9) 수쿠나의 배경 스토리가 모호한 반면 유바흐의 기원은 잘 탐구되었습니다.

Yhwach 및 Ryomen Sukuna (이미지 제공: Studio Pierrot 및 MAPPA)
Yhwach 및 Ryomen Sukuna (이미지 제공: Studio Pierrot 및 MAPPA)

Bleach 의 천년의 피의 전쟁 편에서 소개된 Yhwach는 Soul King의 아들이자 Quincy의 기원으로 묘사됩니다. 폭군으로 여겨지는 Soul King을 전복하려는 그의 동기는 그의 캐릭터에 깊이를 더해 그를 다면적인 적대자로 만듭니다. “The Almighty”를 통해 다른 Quincies의 능력을 흡수하는 그의 힘은 새로운 세계 질서에 대한 그의 비전을 보여줍니다.

반면, 주술 카이센 의 스쿠나는 헤이안 시대의 강력한 마법사로 언급되는 모호한 역사를 가지고 있습니다. “저주의 왕”으로 알려져 있지만, 이 타이틀의 이유는 대부분 탐구되지 않은 채로 남아 있으며, “불명예스러운 자”로서의 그의 과거는 대부분 모호합니다.

10) Bleach는 중심 스토리를 충실히 고수했지만 Jujutsu Kaisen은 아직 명확하게 정의된 결론을 확보하지 못했습니다.

Soul Society 아크와 Culling Game 아크(Studio Pierrot 및 Shueisha 제공 이미지)
Soul Society 아크와 Culling Game 아크(Studio Pierrot 및 Shueisha 제공 이미지)

타이토 쿠보가 제작한 블리치 는 이치고 쿠로사키의 소울 리퍼로서의 여정을 중심으로 한 일관된 서사를 따르며, 소울 소사이어티와 같은 잘 구성된 아크는 중요한 캐릭터와 갈등을 소개합니다. 이치고가 소스케 아이젠과 마주하면서 절정에 도달하여 스토리가 앞으로 나아갑니다.

루키아 쿠치키와 마유리 쿠로츠치와 같은 인물들이 상당한 성장을 이루면서 캐릭터 개발이 빛을 발하며, 전반적인 이야기를 풍부하게 합니다. 삶, 죽음, 도덕적 복잡성이라는 주제가 능숙하게 조사되어 서사에 여러 겹을 더합니다.

만화에 나오는 텐겐(이미지 제공: Shueisha)

이와 비교해서, 게게 아쿠타미의 주술 카이센은 더 단절된 스토리라인을 보여주는데, 특히 컬링 게임 아크에서 두드러진다. 복잡한 메커니즘과 풀리지 않은 미스터리는 관객을 당황하게 만들 수 있다.

캐릭터 아크는 종종 불완전하게 나타나며, 많은 서론에서 만족스러운 해결책이 부족하여 갑작스러운 시청 경험을 제공합니다. 저주와 실존적 공포라는 주제를 다루고 있지만, Bleach가 달성한 응집력 있는 서사를 전달하는 데는 어려움이 있습니다 .

마지막 생각

강렬한 작별, 일관된 권력의 진화, 더욱 명확한 낭만적 결말, 더욱 발전된 적대자 등을 통해 Bleach는 흐트러진 결말을 마무리하는 동시에 미래의 확장을 위한 열린 길을 남겨둔 피날레를 만들어냈습니다.

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